Pole tähtis, kui palju me emotsionaalselt küpseme või kasvades küünilisemaks muutume, leidub alati osa meist, kes ihkab mingit lohakat romantikat. Enamik meist on sentimentaalsed veidrikud ja neile meeldib mõte laupäeva õhtul kena väikest pisarakiskjat vaadata. Ja miks mitte? Elu pole lõbus ilma juustuta. Ja romantilised filmid muudavad meid emotsionaalsemaks kui ükski teine, sest me kõik oleme vähemalt mingil ajahetkel armunud olnud ja seega pole tegelikult nii raske suhestuda emotsiooniga, mis puudutab oma elu armastuse kaotamist. Nii et teid ilma minu sõnadega palju tüütamata lubage mul viia teid nimekirja, kus on suurepäraseid filme, kus kutt tüdrukut kätte ei saa.
Aastal on hetki Christopher Nolan Ikooniline Pimeduse rüütli triloogia mis on talumatult väärilised ja lihtsalt rumalad. Kogu filmi romantiline aspekt Bruce ja Racheli vahel oleks võinud olla palju parem, kuid mõni halb kirjutis takistab meid täielikult selle tegelastesse investeerima. Rachel nõuab Bruce'ilt inimese ülesehitamist ja õigluse eest võitlemist, mida ta tegi siis, kui temast sai Gothami pime rüütel. Kuid ilmselt ei levita ta kättemaksu ideed ja jätab siis meie kangelase moraalsema Harvey Denti järele.
John Carney teab kindlasti, kuidas meie südant soojendada. Vala uhke Keira Knightley kõrvuti võluvaga Mark Ruffalo ja lisage mõned armsad pehmete kivide numbrid ja see on kõik, mida vajate. Nii Knightley kui Ruffalo näivad olevat kogu aeg head sõbrad, kuid nende all peitub romantiline pinge, millesse film tegelikult kunagi ei süvene. See on naljakas, kuid kurb väga kummalisel viisil, sest Ruffalo on abielus mees, kellel on teismeline tütar ja nad ei saa kuidagi koos olla ja see, et nad kunagi kokku ei saa, muudab selle filmi palju realistlikumaks kui enamik teisi rom-coms .
' 500 päeva suve ‘Ei ole nii terav, vaimukas ega intelligentne kui‘ Annie Hall ’või‘ High Fidelity ’, kuid kindlasti suudab ta teie võlu ja elavusega teile akordi lüüa. Film keskendub selle peategelasele Tomile, kes meenutab mälestusi ebaõnnestunud suhetest, mis tal kunagi oli ühe uhke neiuga Summer. Paberil tundub süžee väga klišeelik, kuid see, kuidas see lugu kohtleb, tundub tõeliselt värskendav ja lõputult lõbus. Selle võluva võlu ja mängulisuse all peitub meeldiv kurbus ja see annab täiesti ainulaadse vaatamiskogemuse.
See fantaasia draama režissöör Penny Marshall on Tom Hanks ja Elizabeth Perkins armastajatena. Film räägib noorest poisist, kes soovib olla suur ja leiab end peagi 30-aastaseks meheks moondunud. Tema elu hakkab siin muutuma ja peagi tekib tal romantiline suhe kauni naisega, kelle nimi on Susan. Pärast keerdkäikude seeriat peavad nii Susan kui Josh tegelikkusega leppima ja leppima tõsiasjaga, et nad ei saanud kunagi koos olla. See hävitab nende hinge, kuid nad jätavad teineteisega hüvasti ja lahkuvad, kui Josh muutub lapseks.
Olen alati mõelnud: Ära visatud ‘Oli rohkem armastuslugu kui a ellujäämisdraama . Filmi keskmes on FedExi töötaja Chuck Noland, kes on oma tööst nii haaratud, et ei leia aega abielluda oma kauaaegse kallima Kelly Frearsiga. Kui Chuck läheb kiireloomulisele reisile Malaisiasse, lubab ta Kellyle, et nad abielluvad, kui ta on tagasi, kuid saatusel oli muid ideid, kui Chuck sattus saarele neljaks aastaks pärast tema lennuõnnetust Vaikse ookeani lõunaosas. Ta tagastab muutunud mehe, mõistes aja, olemasolu ja tahte üle elada kõige raskemates oludes, kuid kahjuks kaotab ta oma elu armastuse, kuna Kelly on nüüd abielus teise mehega pärast seda, kui tema sõbrad ja perekond veenavad teda, et Chuck oli surnud .
‘Once’ ei ole kindlasti kõige sügavam armastuslugu, mis kunagi tehtud ja selle jutujoon võib mõnele isegi tunduda natuke ebareaalne või pisut liiga unistav. Kuid film suutis mind põrutada oma hämmastava soojuse ja meeldiva lihtsusega. See oli kogu mees-kohtub-tüdruk-teooria värskendav tegemine, kuna see suudab nii hiilgavalt klišeedest hoiduda, kasutades lugu, mis oleks võinud kergesti valesti minna. ‘Once’ ei nimeta oma tegelasi ja see annab loole võluvalt salapärase tunde ning film ei kasuta odavaid emotsionaalselt manipuleerivaid trikke, mis võimaldavad meil täielikult jälgida selle tegelasi ja mõista nende suhet. See on tõesti meeldejääv kogemus ja see on lihtsalt selline film, mida saab armas õhtul tassi kohvi kõrvale vaadata.
Üks mu sõber kirjeldas Tõlkes kaduma läinud Filmi neile, kellele meeldib reisides inimesi vaadata ja jälgida. Sageli paeluvad meid kõrval istuvad paarid, kes kuulavad nende vestlusi ja ‘Tõlkes kadunud’ heidab pilgu ebatõenäolisele paarile, kellest võime oma teekonnal ilma jääda. Kuigi mul on siiani oma probleemid seoses filmiga, annan end selle asjatundlikult kirjutatud stsenaariumile. Bobi ja Charlotte suhetes on tonaalne ebaselgus ja me ei tea kunagi nende tegelikke tundeid. Kuid film loob nende emotsionaalse ühenduse piisavalt hästi, et saaksime nende saatust tõlgendada ja ette kujutada. Ja see teebki Tõlkes kaduma läinud ‘Üks kaunimalt salapärane romantiline draama, mis kunagi tehtud.
‘Tuulest viidud’ on praegu ehk kõige paremini meelde jäänud Clark Gable'i ikoonilise joone poolest selle lõpu poole, kus ta ütleb Vivien Leighile: „Ausalt öeldes, mu kallis, ma ei tee kuradit!“ Rhettil on Scarlettist küllalt ja ta ei tee temast nüüd autot, mis laastab Scarlettit, kui ta pisarais laguneb. Kuid filmi kõige ilusam hetk on võib-olla viimane stseen, kus Scarlett mõistab, et ta peab edasi liikuma ja elu edasi viima sellisena, nagu see on praegu, ja loodab, et ühel päeval võidab ta tema armastuse tagasi, sest „lõppude lõpuks on homme teine päev ! ' Lõpp on see, mis muudab filmi nii suureks, kui ta lepib tegelikkusega ja loodab paremale homsele. Kas see ei hoia meid kõiki elus?
Ma pole kohanud ühtegi inimest, kes arvaks, et Casablanca on üle hinnatud. Tundub, et selles on midagi kõigile. Võib-olla on see loo puhas universaalsus või viis, kuidas see muudab selle tegelased nii armsaks. Casablanca võib lihtsalt olla kõigi aegade suurim romantiline draama . Ohver on see, mis muudab romantika nii võimsaks ja südant valutavaks ning kui Rick ütleb IIsale: „Võib-olla mitte täna. võib-olla mitte homme, vaid varsti ja kogu ülejäänud elu ”, saime tunda tõelise ohverdamise valu ja südamevalu. Ja see teebki ‘Casablancast’ läbi aegade ühe võimsama armuloo.
Võiks selle vastu vaielda Woody Allen oli mees kogu kutt-ei-saa-tüdruk-teooria taga. Ma mõtlen, et mees on jumala eest teinud sellest terve karjääri! Kui ‘Annie Hall’ muutis Ameerika kinos rom-komide valmistamise viisi ja oli julgem teos, Manhattan ‘On alati olnud film, mis jääb mulle kõige südamelähedasemaks. Filmi huumorisisu on pehmendatud ja see teeb emotsionaalselt kurnavama kogemuse. Iseni, keda kehastab Allen, on segaduses keskealine mees, kes kohtub keskkoolitüdrukuga, kuid peab end suhte jaoks liiga küpseks. Seejärel jõuab ta armumiseni oma parima sõbra armukesse, kuid saab peagi aru, et ta pole tema tüüp, ja tunnistab, et Tracy oli tema tõeline armastus. Kuid see teebki elu nii traagiliseks. Mõistate teatud asju ja otsustate, kuid siis on juba liiga hilja. Võib-olla pole filmifilmi lõpp nii torkiv kui tundub. Võib-olla usub Issac Tracysse ja ootaks tõenäoliselt, millal ta Londonist tagasi tuleb. Aga kunagi ei või teada ..
' Armastuse meeleolus ‘Peetakse laialdaselt Wong Kar-wai ’Vaieldamatu meistriteos. Kuigi ma isiklikult eelistan põnevamat ‘Chungking Expressi’, ei saa eitada selle südantlõhestava meistriteose laitmatut käsitööd. ‘Armastuse meeleolus’ on pööraselt teistsugune pööre teistest romantilistest draamatest ja truudusetust käsitlevatest filmidest. See võtab ohvritele sügavalt inimliku pilgu ja hoiab patuseid ekraanilt eemal. Kar-wai jälgib oma haavatud tegelaste olmelisi episoode, tundes reetmisvalu kahe üksildase hinge pilgu läbi, kes surevad üksteise kaisule langemiseks. Keegi ütles kunagi, et armastuse tõeline sügavus peitub pigem selle lahti laskmises kui selle tagasi hoidmises. Ja võib-olla teavad Cho ja Su seda paremini kui keegi teine.
Vaieldamatult suurim romantiline komöödia, mis kunagi tehtud, muutis ‘Annie Hall’ seda, kuidas Ameerika kinos armastuslugusid tehti. See andis romantikale täiesti uue realistliku nurga, mis oli selle aja kohta enneolematu. Sooja rom-comina tundunud Allen muutis jõhkralt ausaks, paindumatuks suhete kujutamiseks, mis oli segatud sügavalt terava huumorimeelega, mis oli oma maitses maitsev ja samas nii valus aususes. Diane keaton on täiesti kohutav rollis, mis on kirjutatud spetsiaalselt tema jaoks ja Allen annab ühe oma ausama etteaste. ‘Annie Hall’ muutis rom-comide maastikke ja paljud sama tooni filmid on tehtud kunagi siinusteks, kuid ükski ei suutnud selle klassika valusa aususe, terava mõistuse ja intelligentsuse sobitamisele kunagi lähedale jõuda.