12 parimat stsenaristi läbi aegade

Stsenaarium on filmi süda. See on üks esimesi komponente ja ka kõige olulisem osa filmitegemise protsessis. Ilma stsenaariumita pole teil filmi. Ilma hea stsenaariumita on teil jõuline. Seega on filmitegemise protsessis ülitähtis stsenaristide roll. Kinos on õnnistatud, et neil on mõned originaalsemad kirjutajad, kes on meile esitanud julgeid, südantlõhestavaid, kummitavaid ja isegi nauditavaid lugusid. Mammutite ülesanne on hakata mõtlema isegi kümne parima stsenaristi nimekirja panemisele, sest ausalt öeldes on palju valida. Lisaks on stsenaariumi kirjutamine väga keeruline asi.

Stsenarist on hea, autentne ja kohev dialoog. Siis on kommertslik stsenarist, mis on tema enda metsaline. Püüame siinkohal loetleda kirjanikke, kes on vormist omaette kunsti teinud. Nimede valimisel kasutatud tegurid on mitmekordsed. Siin on meie nimekiri stsenaariumikirjutajatest.

12. Vennad Coenid

Vennad Coenid on täiustanud neo-noir-teoste kirjutamise kunsti nutikate dialoogidega. Spetsiaalne stsenaarium tootmiseks ei tohiks neile raske olla, kui neil on oma teoste loominguline kontroll. Lisaks on iga stsenaristi jaoks mammutülesanne kohandada auhinnatud romaan ekraanile ja seejärel kohandada see. Saates “Vanadele meestele pole riiki” tegid vennad täpselt seda, graveerides oma nimed ajalooraamatutesse.

11. Oliver Stone

Ta võis viimasel ajal kaotada oma mojo, kuid tuleb vaid vaadata mõningaid suurepäraseid kinotükke, mille ta on kirjutanud (ja lavastanud) - alates „Platoonist” kuni „JFK” kuni „Scarfaceini“ - järeldamaks, et ta on üks parimaid stsenariste, kes on Hollywoodi armu pälvinud.

10. Aaron Sorkin

Aaron Sorkinil on stsenaariumi kirjutamisel väga selge lähenemine ja see ilmneb tema laiast tööst. Kiire dialoog ja monoloogid on tema tugevad küljed ning talle on neid palju kiidetud. Oluliste teoste hulka kuuluvad „A Few Good Men“, „The Social Network“, „Moneyball“ ja hiljuti ka „Steve Jobs“.

9. Francis Ford Coppola

Üks kõigi aegade paremaid režissööre on Coppola suurepärane ka puhta stsenaristika osas. Ta on andnud meile kolm kõige suuremat filmi, mis eales tehtud, ja need poleks olnud võimalikud, kui nende südames pole suurt jutustamist. Coppola on tõeline legend.

8. Quentin Tarantino

Kaasaegse meistrina oli raske Tarantinot nimekirja lisada. Dialoogi- ja lavastusmeister Tarantino oskab pinget ainult mõne reaga suurendada. Kes võib unustada Pulp Fictioni, mis on nüüd end kinnistanud avalikkuse teadvusse. Kogu film on tsiteeritav ja seda mäletatakse veel aastaid. Kes võib unustada Inglourious Basterdsi keldri laskmise stseeni leidlikkust?

7. Stanley Kubrick

Stanley Kubrick oli kontrollifriikina kurikuulus ega nõudnud muud kui absoluutset täiuslikkust. Kaks tema töötlust, “Kellavärvi apelsin” ja “Särav”, on vastuolulised selles mõttes, et nad kaldusid algmaterjalist oluliselt kõrvale, algsete loojate vihaseks. Kuid Kubrick jättis kõigisse oma töödesse kustumatu templi, mis teeb need suurepäraseks. Filmi “Kellakeelne apelsin” peetakse nüüd klassikaks, samas kui filmi “The Shining” hinnatakse üheks parimaks õudusfilmiks üldse.

6. Satyajit Ray

Kuna me räägime legendidest, oleks ebaõiglane Rayst rääkimata jätta. Akira Kurosawa ütles kord tema kohta: 'Kui Ray kino pole näinud, tähendab see, et eksisteerime maailmas ilma päikest või kuud nägemata.' Ray oskuslik lugu jutustamises asetas ta teiste autorite, näiteks Ingmar Bargmani, etteotsa ja tema nime võetakse endiselt samasuguses plaanis nagu Francois Truffaut. Ray kirjutas kõik oma filmid ja kinos rääkides oleks kuritegelik eirata ühtegi tema teost.

5. Charlie Kaufman

Kui olete meie saidi sage külastaja, siis teate, et oleme Kaufmani suured fännid. Ta on üks kaasaegse aja originaalsemaid ja julgemaid kunstnikke ning see on tema kirjutatud filmidest üsna ilmne. Kaufmani looming on alates filmis 'Olles John Malkovich' oma jälje tegemisest 'Laiguta meele igavese päikesepaiste' kustutamatu mulje loomiseni šokeeriv, sürrealistlik ja samas hinge rahustav.

4. Jean Luc-Godard

Kõik arutelud stsenaristide ja lavastuste üle on poolikud ilma Jean Luc-Godardita. Ta määratles filmiliikumise, mida nimetatakse Prantsuse uueks laineks, esitades selliseid meistriteoseid nagu 'Hingetu' ja 'Võõraste rühm'. Tema töö on mõjutanud paljusid tänapäevaseid käsitöömeistreid nagu Martin Scorcese, Quentin Tarantino ja Steven Soderbergh.

3. Billy Wilder

Meeldejäävad read, meeldejäävad tegelased, aus jutustamine. Wilderi filmidel oli süda ja see näitas. 'Tha Apartment', 'Mõnele meeldib see kuumalt' on suurepärased jutustamisnäited. Kuid Wilder ei kartnud oma teemadega pimedaks jääda. Tulemuseks oli võimas ja põhjalik kirjeldus klassikaga nagu „Päikeseloojangu puiestee” ja „Topelthüvitis”.

2. Woody Allen

Austa kunsti. Seda me siin proovimegi teha, kui valime Alleni esikohale. Ta ei pruugi olla ausalt öeldes parim inimestest ning tal on arusaamad ja seisukohad, mis tulenevad tema privileegist. Hoolimata tema puudustest ei saa eitada, et ta on kinole viimase 30 aasta jooksul andnud parimaid lugusid. 'Annie Hall', 'Manhattan', 'Hannah ja tema õed' ning hiljuti ka 'Kesköö Pariisis'. Ta on satiirimeister ja tema töö on täis kiireid taibukaid dialooge. Kuid kõige tähtsam on tema käsitletav teema; universaalsed teemad nagu linnade üksindus, võõrandumine ja teeskluselu elamine.

1. Ingmar Bergman

Bergmanit peetakse laialdaselt kino üks paremaid autoreid. Kõik filmitegijatest pürgijad peaksid uurima filme “Seitsmes pitser” ja “Persona” - nii lavastuse kui ka kirjutamise tunnuseid. Bergmani lood on sünged ja sürreaalsed, sageli šokeerivad, keskendudes alateadvusele. Kuid see oli tema peamine draamateos 'Fanny ja Alexander', mis kinnitas tema staatust ühe tõelise suurena.