12 kõigi aegade kõige lahkarvamamat režissööri

Millal otsustatakse, et kollektiivsest kriitilisest analüüsist saab konsensus? Ehkki teatud suurepärased režissöörid - Hitchcock, Kurosawa ja Godard - on oma pidevalt muljetavaldava töö jaoks kodunimed, peaksid vähesed oma filmide objektiivsust palju arutelusid pidama. Kuid need filmitegijad, kelle looming on kohustatud õhutama vaatajalt vaatajale väga erinevaid vastuseid, jäetakse pidevalt ümberhindamise tsüklisse. Mitte igaüks neist lahkarvatavatest režissööridest pole tingimata geenius selle jaoks, mida nende filmograafiad provotseerivad, kuid nad on kõigi aegade kõige jultunumalt meelestatud filmitegijad.

12. David Cronenberg

Keha õuduse ristiisa on aastakümnete kaupa oma sobivusi mitu korda õigustanud. Peale tema arvukate klassikute tuleb publik ja kriitikud veel mitu tema kuulsamat filmi täielikult töödelda. Selliste filmide nagu krahh, skannerid ja alasti lõunasöök arvamus on endiselt kõikuv, kusjuures võrdne arv nimetab neid sissekandeid parimaks ja halvimaks. Värskeimad filmid nagu Ämblik ja Cosmopolis on jätkanud oma hämmingut piisavalt, et järeldada, et Cronenbergi päevad provokaatorina pole veel kaugeltki läbi.

11. Tim Burton

Vähe on moodsaid režissööre, kelle stiil on nii äratuntavalt ainsus kui Tim Burton. Tema miljööst - Suured kalad, Suured silmad - ja arvukalt ülepakutavaid süütamisi - Ahvide planeet, Alice Imedemaal ja Tumedad Varjud - on tema kollektiivfilmi mudastanud. Stardifilmid, mis on identifitseeritavad nagu Edward Scissorhands, Batman, Sleepy Hollow ja Charlie ning šokolaadivabrik, eksisteerivad kõik tema allkirja tasemel, kas võtta või jätta. Burton on filmimeisterlikkuse kummalisus, tema kalduvus visuaalides ja castingutes on enamikus loomingus sedavõrd juurdunud, et vaieldamatult head filmid nagu Ed Wood, Corpse Bride ja Sweeney Todd tunduvad arutelus peaaegu üle pintseldatud.

10. Oliver Stone

Ükski Ameerika filmirežissöör pole kunagi olnud nii järjepidev apaatia liberaalsete ja konservatiivsete kallakute spektri suhtes. Ehkki Oliver Stone on hõlpsasti üks poliitiliselt meelestatud filmitegijaid üldse, eemaldatakse tema filmid ühisdiskursusest, tutvustades tema isiklikke takistamatuid arvamusi, selle asemel, et toimida mis tahes partei filmiliste suupistetena. Olenemata Vietnami sõjast (Platoon, sündinud neljandal juulil) või maalides presidentide portreesid (Nixon, W.) ja vastuolulisi tegelasi (The Doors, Snowden), on Stone olnud eeskätt režissöör, keda paeluvad erakordsed sündmused ja huvitavad tegelased USA tänapäeva ajalugu. Stonei keeldumine ideoloogiliselt kinnitamisest muudab ta võimeliseks vihastama sõna otseses mõttes kõiki, kellel on oma erakondlikkus.

9. Zack Snyder

Ükski 21. sajandil esile kerkinud peavoolu filmitegija pole olnud nii polariseeriv kui Zack Snyder. Ehkki Justice League näib üldiselt vastumeelsena - ausalt öeldes juhtis ta seda enamasti ainult -, on superkangelaste fännide seas endiselt palju arutelu selle üle, kas Man of Steel ja Batman v Superman on segased prügikastid või salajased meistriteosed. Juba enne DCEU ettevõtete triptühhonit pakkusid sellised filmid nagu 300 ja Sucker Punch oma groteskse visuaalse absurdsuse standardit, mille tulemuseks oli vastavalt popkultuuri nähtus ja kümnendi üks rohkem ropendatud filme. Isegi tema kõige hinnatumaid filme, nagu Surnute koidik ja Vahimehed, ei saa päris täpselt nimetada kõnekaartideks või silmatorkavateks ebaõnnestumisteks - tema lavastamisstiil ei paku keskteed.

8. Darren Aronofsky

Kui ema! oli kellegi teise loomingus, annab see ainuüksi põhjust selle loendi kaalumiseks. Praegusel hetkel on Jennifer Lawrence'i näitus vaid üks fragment Darren Aronofsky tõsiselt murettekitavate filmide kogust. Reekviem unenäoks, purskkaev ja Noa kehastavad filmitegija psüühikat, mis on täiesti kompromissitu ja täiesti rahutu. Isegi kui Maadleja ja Must Luik kerkisid esile Oscari peamisteks pretendentideks, ei pehmendanud Aronofsky oma servi. ema! lihtsalt juhtub, demonstreerivad tema kalduvusi kõige ilmekamalt. See on cilantro filmiekvivalent - pool elanikkonnast võtab seda sellisena, nagu on, ja teine ​​pool on kohustatud seepi maitsma.

7. Nicolas Winding Refn

Taani režissöör Nicolas Winding Refn tunneb Kubricku jälgedes uhkust täiusliku maalilise käsitöö üle, mis on kokku pandud teravate aktsentvärvide ja visuaalse sümmeetriaga. Tema läbimurdejõud on võib-olla ainus, mis pole publikust tohutult reageerinud. Tema uusimad filmid 'Ainult Jumal andestab' ja 'Neoonideemon' on täiuslikud näited tema kõigutamatutest vormilistest impulssidest ja on kahtlemata ühed kriitiliselt dissonantseimad filmid praegusel kümnendil.

6. John Waters

Surnud, et viisaka ühiskonna spooni all on meie kõigi vaoshoitud haigus täpselt kindlaks tehtud, iseloomustab John Watersi kuulsat filmograafiat täielikult roppus. Tema filmid üritavad pääseda vaatajate loomupärasele soovile, julgustades neid nautima vastikust, keha funktsioonide ja loomuliku perverssuse lihtsat reaalsust. Kui Polüester töötab oma ekstsentrilise repertuaari suhteliselt taltsa sissejuhatusena, on Roosa Flamingose ​​sisu piisav, et teda nii hoolimatult, ebapologeetiliselt originaalseks kujundada. See, kuidas te oma WTF-i paljude hetkede vastu tunnete, pole tegelikult nii tähtis, kui Waters teie käest üldse mingit vastust saab.

5. Alejandro Jodorowsky

Sügavuse ja hullumeelsuse vahel möllavad Alejandro Jodorowsky filmid pole sellised, mida võiks nimetada normaalseteks. Hoolimata tema möödunud aastate kriitilisest hinnangust, on žürii endiselt väga agressiivsete pealesuruvate filmide osas nagu naeruväärne satiir Püha mägi või happeline lääne El Topo. Tema lavastajaomadused võivad tekitada kividest aukartust või klassikaliste filmihuviliste hukkamõistu. Kuid Jodorowsky eksperimentaalses tões ja vastumeelsuses loogika, struktuuri ja konkreetse loo jutustamise osas pole tegelikult iga publiku jaoks midagi lõplikku.

4. Terrence Malick

Terrence Malick genereeris oma karjääri esimese 30 pluss aasta jooksul ainult neli filmi. Hiljuti on ta vähem kui kümne aasta jooksul teinud veel neli filmi. Ütlematagi selge, et Malicki inspiratsiooni või usaldusväärsust tema loomeprotsessi tingimustes pole võimalik hinnata. Peale tema kolme algse filmi - Badlands, Päevad taevas ja Õhuke punane joon - on tema loomingu esiletõstmist alates 2005. aasta Uuest maailmast lõpmatult arutatud. Elupuu sai oma Cannes'i debüüdi ajal paugutatud; Imeks, Karikate rüütel ja Laul laulule loodi enamasti ilma korralike stsenaariumiteta ja kannavad improvisatsioonilist esteetikat, mida on paljudel raske mõista. Kui uus ajalooline draama Radegund on valmimas, on tema vaimsed filosoofiad ja meelitatav visuaal tõenäoliselt jätkuvalt viha ja hämmeldust.

3. Lars von Trier

Vähe sellest, et tema teema on kogu karjääri jooksul olnud harva midagi muud kui sünge, on ka Lars Von Trieri lavastajavalikud sageli ängistavalt sünged. Pihuarvuti digitaalne kinematograafia, mida ta sageli kasutab, näksiks amatöörlikkust, kui tema narratiivid ei levitaks nii tihti inimlikke draamasid - tema veidrused on sellest hoolimata pannud ta klammerdama. Režissööri sageli jõuetud peategelased, tulihingeline melodraama ja ulatuslik jutustamine - vt Lainete murdmine, Tantsija pimedas, Dogville jt - on kindlustanud ta kui ajastu ühte kavalamat filmitegijat.

2. David Lynch

Tema nimi on sünreaalsuse, abstraktsiooni ja punaste kardinate sünonüüm. David Lynchi kinematograafia ja temaatilised tagajärjed on projektiti erinevad, kuid tema võime toota mõnda kõige hämmastavamalt esoteerilist filmi alates 1977. aasta debüüdist Eraserhead pole kunagi kahanenud. Tema viimane film Sisemaa impeerium on varjuline, desorienteeriv labürint - inimene ei suudaks mõista selle tihedat kolme tundi vähem kui mitmes vaatuses. Ka kaotatud maantee ja Mulholland Dr. pole piknikud, kuid täiuslikud psühhedeelilised õudusunenäod tekitavad kindlasti mõistatusi ka neile, kes neid kõige rohkem armastavad. Isegi tema kõige taltsamaid sissekandeid - elevandimees, luit, südames metsik - visatakse kriitilise pilguga tänaseni edasi-tagasi. Sellisena nagu teda tähistatakse, on Lynchi filmograafiat pea võimatu pea ümber keerata. Twin Peaksi 18 tagasitulekutundi: tagasitulek oli enam kui piisav tõestus selle kohta, et Lynch ei lepi kunagi kunstilise stagnatsiooniga.

1. Stanley Kubrick

Jah, teda peetakse üheks suureks. Kuid oleks ekslik öelda, et Kubrick on kõike muud kui omandatud maitse. Ta oli üks filmi kõige täpsemaid hääli ja kuigi tema põlised kinomaitsed on praegusel ajal ikoonilised, alustasid peaaegu kõik tema 60ndate aastate filmid uut tüli. Kurikuulus oma visiooni lisamine erinevatele töötlustele - filmi 'The Shining' hüpnootilisus, kellavärvi apelsini ülivägivald või lõpmatu pärast 2001. aastat: kosmose-odüsseia - olid tema kuulsamad filmid mõeldud kriitilisse ja rahvamassid peale teatava algmaterjali tõlkimise. Täismetalljopel ja silmade laiaulatuslikul sulgemisel on seedimiseks kulunud aastakümneid, kuid pole veel olnud peaaegu piisavalt aega, et pakkuda täiesti põhjalikke hinnanguid nende koha kohta tema filmograafias, rääkimata kinost laiemalt. Teda peetakse vormi valdajaks ja ometi on tema tärkava sinefiili algtaseme staatus teda vahetult kaunistatud ehe ja patriciaanliku põlguse vahel. Tõenäoliselt pole kunagi varem olnud lavastajat, kellest räägiti.