12 filmi, mida peate vaatama, kui armastate ristiisa

Ristiisa frantsiis on vaieldamatult üks suurimaid gangster kunagi tehtud frantsiisid. Uhke kahe Ameerika suurima filmiga - Ristiisa ja Ristiisa 2. osa, Francis Ford Coppola andes maailmale ühe suurima jutu, mis eales räägitud. 1972. aastal oma hiilguse rajatud ristiisa triloogia seadis lati igale teisele kunagi tehtud gangsterile ja jõukude filmile.

Suund koos keerulise jutustamisega andis meile filmi, mida peetakse alati üheks parimaks filmiks, mis kunagi tehtud. Siin on loetelu filmidest, mis sarnanevad ristiisaga ja mis on meie soovitused. Samuti saate Netflixis, Hulus või Amazon Prime'is voogesitada mõnda filmi, näiteks Ristiisa.

1. Goodfellas (1990)

‘Goodfellas’ on ilmselt kõige mõjukam ja murrangulisem gangsterifilm pärast ristiisa triloogiat. Lavastaja karismaatiline Martin Scorsese , ‘Goodfellasid’ on nimetatud üheks kõige teravamaks maffiafilmiks läbi aegade. Kuritegeliku allilma kesksel teemal mängides uuritakse filmis vankumatu-kuritegeliku lojaalsuse tähtsust ja kurjategija alakõhu õudset tegelikkust. See ehitab üsna selgelt vundamendi oma kolmele peaosalisele - kogenud ja rahulikule Jimmy Conwayle, keda mängib legendaarne Robert De Niro , õppija ja kergelt tundetu Henry Hill, kelle on kehtestanud Ray Liotta, ja Joe Pesci kujutatud lühikese iseloomuga psühhootiline huligaan Tommy DeVito. Goodfellas ei hoidunud tagasi Scorsese klassikalisest jõhkra vägivalla ja julma keele kasutamisest, mis aitas tal ainult kiitust saavutada.

Nicholas Pileggi ilukirjandust mugandades suutis Scorsese ja Pileggi enda kirjutatud stsenaarium filmi sisustada nii stiliseeritud kui ka realistliku värvi. Leidlik tegelaskujundus teenis Pescile Oscari auhinna parima näitleja kõrvalosas ja mitmed kriitikugrupid nimetasid seda 1990. aastate parimaks filmiks. Nagu iga teine ​​meistriteos, omistas Goodfellas üsna sobiva taustahinde ja Michael Ballhausi kaameratöö aitas tal oma staatust tõsta. Seda peetakse kriminaali žanri üheks paremaks, Ameerika Ühendriikide Kongressi raamatukogu valis selle riiklikus filmiregistris säilitamiseks ja sünnitas rea Goodfellasest inspireeritud filme ja telesaateid.

2. Ükskord Ameerikas (1984)

Triloogia 'Once Upon a Time' viimane film, Itaalia-Ameerika eepilise krimidraama meistriteos käsitleb juudi geto noorte elu, kes eskaleeruvad New Yorgi organiseeritud kuritegevuse all. Erinevalt teistest selle žanri filmidest uurib ‘Once Upon a Time in America’ filmide moraalseid teemasid sõprussuhted , armastus, iha, ahnus, reetmine, kaotus, purunenud suhted, mis on ühendatud Ameerika mafioosikute esilekerkimisega. Üle nelja aastakümne kestnud lugu kajastades lühendati gangsterivõtet Ameerika publiku jaoks, mis ei andnud midagi head. Toonane publik ja kriitikud võtsid originaalse “Euroopa lõigu” siiski väga hästi vastu ning see oli ka kommertslik ja kriitiline edu. Robert De Niro nuudleid hinnati tohutult ja temaatilise esituse tõttu on filmi sageli nimetatud poeetiliseks.

3. Jumala linn (2003)

Jumala linn kasutas täiuslikku vahendit massilise jälgimise kogumiseks - vaikne ja aus poiss, kes unistas olla fotograaf ja kuradi hingega sotsiopaatiline narkoparun. Fernando Meirellese ja Kátia Lundi 2004. aasta krimifilm kirjeldab organiseeritud kuritegevuse sündi ja kasvu Rio de Janeiro Cidade de Deuse eeslinnas 1960. aastate lõpust 1980. aastate alguseni. Film pälvis tohutut kiitust ja pälvis mädanenud tomatite kohta 90% soodsaid vaateid. Lisaks sellele lisati Empire oma teenete lisamiseks 2008. aastal kõigi aegade 177. parimaks filmiks Jumala linn. Ehkki see pälvis relvastatud vägivalla tõttu kriitikat, oli filmide populaarsuse kasv takistamatu.

Neli akadeemia nominatsiooni pakkudes oli see film Brasiilia valik parima võõrkeelse filmi Oscari auhinnale, kuid finaali ei kandideeritud. Filmitegelased on keerukalt kirjutatud ja jätavad vaatajatesse püsiva mulje. Film haaras täiuslikult uppuva Brasiilia jõhkrusi, kus tavalist inimest ajasid sadistlikud hävitused, võim ja ahnus. Kohandatud Bráulio Mantovani Paulo Linsi samanimelisest romaanist on üsna suur osa süžeeliinist inspireeritud jõugust “Caixa Baixa” ehk Low Gang.

4. Lahkunu (2006)

Ehkki sama särava 2002. aasta Hongkongi krimipõneviku filmi „Infernal Affairs“ uusversioon, Martin Scorsese oma “Lahkunu” on lihtsalt maius, mida vaadata. Kogu lugu on teravalt toodetud, kus Scorsese asetab Massachusettsi osariigi politsei vastu Iiri-Ameerika mafiooso Frank Costello ja tema organiseeritud kuritegeliku sündikaadi. William Monahan, kirjanik lööb kulda, tutvustades kahte mutti, kes soovivad anda teavet kuritegelikule sündikaadile ja politseiosakonnale.

Koos Leonardo Dicaprio kehtestades Massachusettsi osariigi politsei mooli William “Billy” Costigani, noorema, ja staabiülemrolli kandva Matt Damoni. Colin Sullivan, mutt Jack Nicholson Francis “Frank” Costello filmi aluseks olid lõdvalt kurikuulus gangster Whitey Bulger ja tema kaitsealune, korrumpeerunud FBI agent John Connolly. 2006. aasta film oli kriitilise ja kommertsliku eduga ning sai neli Oscari auhinda parima režissööri, parima filmi montaaži, parima filmi ja parima kirjutaja, kohandatud stsenaariumi eest.

5. Wasseypuri jõugud (2012)

Anuragi kashyap Eksperimentaalne film, Wasseypuri jõugud ” puhus elu India kino surevasse žanrisse ja premeeriti nii kriitikute kui ka publiku hämmastavate arvustustega. Keskmes Dhanbadi söemaffiale, köitsid Wasseypuri jõugud kõiki jutuga, mis pöördus kättemaksu, kättemaksu, poliitilise võitluse ja võimulahingu ümber kolme pere vahel. Kashyapi film tegi tavalistest krimipõnevikest põike ja võttis kasutusele a Tarantino stiilis lähenemisviis, mis käsitles õudset ja kõhtu segavat vägivalda. Sellest hoolimata ihkas publik seda ja selle tulemusel kogunes film pretsedenditu jälgija. Peamiselt Zeishan Quadri kirjutatud adrenaliinirohke lugu kestis üle kuuekümne aasta - 1940ndatest kuni 2000ndateni.

Pika 319-minutise tööaja tõttu keeldusid India teatrid seda ekraanilt vaatamast ja nii jagunesid Wasseypuri jõugud kaheks erinevaks osaks. Sarnaselt teise põlvkonna määratlevatele filmidele, mille režissöör on Verma, tehti ka filmi kasude eelarvega Rs. 18.5 Crore sai äriliseks eduks. Uuenduslik lavastamisstiil, mis oli India vaatajate ja kriitikute jaoks üsna uus. Filmil on suurepäranetausthinne, mis ammutas inspiratsiooni india rahvalauludest ja tõi india maitsetmullasusselle juurde.

6. Milleri ristumine (1990)

Režissöör Coeni vennad , Miller’s Crossing kujutas kolmepoolset sõda Iiri, Itaalia ja juudi jõukude vahel. Ammutades motivatsiooni erinevatest klassikutest, näiteks Jean-Pierre Melville’i „Le Doulos“, Dashiell Hammetti 1931. aastal valminud romaanist „Klaasist võti“ ja Francis Ford Coppola „Ristiisa“ frantsiisist, paljastas 1990. aasta film üsna osavalt jõukude sõjad. Kuulumine žanrisse uusmust gangsterifilmis kasutas Milleri ristumine ka vendade Coenide klassikalist musta komöödia rakendust. Milleri ületus oli ambitsioonika visiooniga tulevase kriminaadijuht, kaks meest, kes olid lõksus sama naise ja kihlveokontori pärast, olles tülikas, et Miller Crossing oli uus ja värske viis žanriks, millest Hollywood oli kinni hoidnud. aastaid.

Paljude kriitiliste kiituste järgi röövides avaldas film eriti muljet TIME kriitikule Richard Corlissile, kes nimetas seda “noiriks, mille puudutus on nii kerge, film paistab hõljuvat tuulel nagu metsa sõitva fedora frisbee”. Miller’s Crossing teenis oma teenetel täiendavalt koha Gangsteri filmina Ameerika Filmiinstituudi kümne parema hulgas.

7. Satya (1998)

See oli Ram Gopal Verma oma parimas vormis. Kinga eelarvest tehtud Satya üllatas kõiki. Filmi on nimetatud moodsaks meistriteoseks tänu Verma kunstilisele, kuid samas realistlikule Mumbai allilma kujutamisele. 1998. aastal välja antud Satya oli esimene osakaal edukale „India gangsteritriloogiale“ ja premeeris Bollywoodi ühe oma esimese mobiiliviskega. Satja tegi nii edukaks see, et näitlejad kujutasid endast iga tähemärki. Saurabh Shukla ja tollal tundmatu Anurag Kashyapi kirjutatud stsenaariumi abil olid tegelased ja süžee inspiratsiooni täis.

Satya pole keeruline film - süütu mees, kes tuleb unistuste linna, satub Mumbai kuriteo ja allilma groteskmaailma. Verma kasutab seda tööriistana, et tutvustada meile kõige meeldejäävamaid tegelasi, nagu Manoj Bajpayee Bikhu Mhatre, Urmila Matondkari Urmila ja Surabh Shukla Kallu Mama. Film suutis kinokunsti ja muusika naelutada, mille pakkus majesteetlik Vishal Bharadwaj. Gopal Verma jõupingutused andsid alguse nn Mumbai Noiriks.

8. Bob Kõrge Rull (1956)

Bob le flambeur ehk Bob mängur on prantsuse gangsterifilm, mille režissöör on Jean-Pierre Melville. 1956. aasta uusnoir-flick ehitab aluse vanale väsinud gangsterile, kes kavatseb Dauvile hasartmängukasinot röövida. Mis teeb sellest filmist ühe teerajajaima gangsterifilmi, on selle algmaterjal. Klišeelike grupisõdade ja kriminaalsete perekondade rakendamise asemel sisaldas see mõiste 'heist'. Teiste selliste filmide (näiteks Ocean’s Eleven) ettevalmistamine tõi kõigi inimeste positiivse vastukaja legendaarse Jean-Pierre Melville'i tähelepanu keskpunkti, kes oli äsja lavastanud neli filmi. Tunnustatud Prantsuse uue laine eelkäijaks, tänu oma käsikaamera kasutamisele ja ühe hüppe lõikamisele, on Bob le flambeur end tõestanud nii parimate prantsuse kui ka kõigi aegade parimate filmidena.

9. Scarface (1983)

Üks räpasemaid ja verisemaid filme, ‘Scarface’ on lugu eksiilis asuvast Kuuba kurjategijast, kellest saab 1980ndate Miami tippujuur. Brian De Palma filmi omistavad filmitegijad sageli sellele, et Martin Scorsese omab suurt mõju mobfilmi žanris. Peaosas Al Pacino , esitas filmi näitleja ise pärast 1932. aasta samanimelise filmi vaatamist. Filmis pöörati tähelepanu narkokaubandusele, peamiselt kokaiinile ja Ameerikas kasvavale vägivallale.

Al Pacino tabas täiuslikult kõva suuga ja lühikese meelega Tony Montana olemuse, kes võiks olla halastamatu nagu Saatan ise. Kes suudaks unustada tema kuulsa 'Tere mu väikesele sõbrale' saatmise, mis vaatas publiku üleüldise relvavägivallaga? Veelgi klassikalisemaks muudab asjaolu, et esialgsed kriitilised kommentaarid olid üsna viletsad, kuna paljud pidasid ägedust, roppusi ja uimastite graafilist kasutamist üsna ebavajalikuks. Sellest ajast alates sai Scarface end lunastatuks ja on muutunud kõigi aegade üheks parimaks maffiafilmiks ning teeninud isegi koha Ameerika Filmiinstituudi 10 parimas Gangsteri filmis.

10. kahvatu lill (1964)

Kawaita hana ehk kahvatu lill on 1964. aasta Jaapani keel film-noir, režissöör Masahiro Shinoda. Jaapani gangsteri flipp lubab ennast Jakusa maffiale, kus vanglast vabanenud vana gangster satub Jaapani maffia maailmas kiiresse ümberkujundamisse. Film laenab palju elemente õudusfilmide kinematograafiast, kus Shinoda kasutab kaamerat varjud ja tumedad koridorid aegluubis. Film ei ole kõige kuulsam maffiafilm, kuid on üks kriitiliselt hinnatumaid filme. Ameerika filmikriitik ja ajaloolane, ajakirjanik, stsenarist Roger Ebert andis neli tähte ja on tunnistanud selle üheks oma lemmikuks kriminaalse mobi žanris.

11. Puutumatud (1987)

The Untouchables oli publiku seas kohe hitt, kui see ilmus 1987. aastal Kevin Costner Eliot Ness Robert De Niro Al Capone'i vastu kroonib film Nessi püüdlusi Copane kurikuulsa keelustamise ajastul alla tuua. Selle asemel, et De Nirot keskseks antagonistiks seada, paistab film teistest silma sellega, et kohtusüsteemi kasutatakse esmase kaabakana, mille mass on rikutud. Film pälvis siiski mitmeid teravaid ülevaateid, eriti De Niro aktsendi pärast filmis. Kuid, Costner Laitmatu esitus, kuna õigemeelne võmm võeti hästi vastu ja ta pälvis Oscari auhinna parima naisosatäitja Oscari eest.

12. Kasiino (1995)

Martin Scorsese on gangsterivõtete pioneerid ja see film tõestab lihtsalt tema väärtust. Pärast 1995. aastal ilmumist tundus Casino üsna sarnane tema varasemale ettevõtmisele, st 1990. aastate „Goodfelladele”, kuid tõusis aeglaselt sellest üle, et saada omalaadne film. Materialismi ja räpase poliitikaga immutatud erakordse ja ekstravagantse elu kujutamine on Casino suurepärane visand 90ndate Las Vegase elustiilist. Peaosades mängivad Rober De Niro, Joe Pesci ja Sharon Stone kapseldas meisterlikult erinevaid tegelasi - pilt täiuslik kasiinoomanik, hirmuäratav “pähklitöö” ja enesekindel nartsissistlik naine.

Nicholas Pileggi teadusraamatust Casino: Love and Honor Las Vegases kohandatud film oli tohutu kassaedu. Eriti kiideti Stone'i ühehäälselt tema esinemise eest, mis teenis Kuldgloobuse auhinna parima filmi näitlejanna jaoks - draama ja nominatsiooni parima naisnäitleja Oscarile. Film kujutas vaevata itaalia mobi lihaseid ja jõudu, mis tõi kaasa mängurid, kes korraldasid oma igapäevaseid ebaseaduslikke operatsioone.