12 filmi, mida peate vaatama, kui armastate tavalisi kahtlusaluseid

Tavalised kahtlusalused on võib-olla üks suurimaid noir-filme, mis kunagi tehtud. Alates klanitud ja järeleandmatust visuaalsest stiilist kuni õõvastava muusika ja apologeetiliselt ebausaldusväärse jutustajani on “Tavalised kahtlusalused” film, mis jääb meiega püsima kaua aega pärast selle vaatamise lõpetamist. Lõppväänamine, mis on nüüd kuulus kinomajaloo ühe suurima keerdkäiguna, on kirjutamise geenius. Siin on nimekiri kümnest filmist, mis sarnanevad tavaliste kahtlustatavatega ja mida meie soovitused on ühel või teisel moel taasloodud samasuguse pinge ja pinge õhkkonda. Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist saate vaadata mitut sellist filmi, nagu Tavalised kahtlusalused.

12. Vestlus (1974)

Legendaarse režissööri Francis Ford Coppola enda lavastatud ja peaosas Gene Hackmaniga valminud “Vestlus” on selle kümnendi üks kümneid ja neurootilisemaid filme. Selles mängib Gene Hackman kui paranoiline jälitustegevuse ekspert Henry Caul, kellel on usukriis pärast seda, kui ta kahtlustab, et tema luuratud paar võidakse mõrvata. Film paneb tundma tõsiste usaldusküsimustega mehe rahutust ja paranoiat. Tema üksindust ja rahutust näidatakse filmis suurepäraselt läbi aeglase ja õõvastava õhkkonna, mis aeglaselt avaneb varjulist tõde paljastades. See on geniaalne tegelaskuju, mis toob esile peategelase rahutu meeleolu ja lõppvaatus kummitab teid kaua pärast filmi lõppu.

11. Hiinalinn (1974)

See Roman Polanski lavastatud põnevusjutt järgneb Jack Nicholsoni kujutatud Jake Gittesile, kui ta näiliselt lihtsa töö peale asudes satub vandenõude ja korruptsiooni võrku. Filmiga on loodud palju film noir žanri jooni. Süžee teostamine toimub meisterlikult, kui publik paneb koos peategelasega pusletükid kokku. Lugu pakub palju pöördeid, et vaatajaid vaimustada ja Nicholsoni ülisuure esitusega peab filmi vaatama iga noir-žanri fänn.

10. Blow Out (1981)

Nimekiri ei oleks täielik ilma Brian De Palma sissekandeta. John Travoltat mängides heliefektide tehnikuna, kes salvestab kogemata mõrva helitõendeid, on film nüüdseks saavutanud kultuse staatuse. Algselt naiivsed tegelased lähevad pimedale teele, mis muudab publiku üha rahutumaks, kuid kuidagi veelgi huvitavamaks. Olles Brian De Palma film, leiate kogu tema psühholoogilise pinge ja paranoia sügavalt juurdunud filmist. Sageli tähelepanuta jäetud film on kindlasti vaatamist väärt.

9. Veehoidla koerad (1992)

Kavandatava režissööri Quentin Tarantino debüütfilm järgib filmi pangaröövleid, kes koonduvad varjupaigas pärast seda, kui varandus on kohutavalt valesti läinud. Quentin Tarantino ise kirjeldas filmi kui paranoia uurimist. Film haarab suurepäraselt kõiki Tarantino kaubamärgitroppe, sealhulgas tema tumedat huumorit, vägivalda ja kõiki popkultuuri viiteid. Film on ainulaadne, kuna järgib väga mittelineaarset jutustruktuuri, kuid jõuab ühtsele järeldusele. Sarnaselt filmile „Tavalised kahtlusalused” esitatakse filmis ka vahetavaid truudusi ja mitmeid keerdkäike.

8. Se7en (1995)

Lavastaja David Fincher ning peaosades Morgan Freeman ja Brad Pitt kahe tapjana sarimõrvari jälitamisel, kes näib valivat oma sihtmärgid seitsme surmapatu põhjal; film algab teise protseduurina, kuid on tõepoolest oluliselt erinev. Selle filmi püsivad punktid on Freemani ja Pitti etendused. Mõlemal on selgelt vastanduvad isiksused. Freeman on karm, väsinud, seda kõike näinud politseinik, kes on pensioni äärel, kui see juhtum talle sülle visatakse. Pitt on kuum kuum noor detektiiv, kelle ees on särav karjäär, kes püüab meeleheitlikult austust ja tunnustust võita. Heitke David Fincheri hiilgavas suunas ja meil on endal selgesõnaliselt tume ja kaasahaarav meistriteos. Filmi viimane vaatepunkt on see, kus see tõeliselt eristub teistest detektiivfilmidest. Ootamatu ja jõhkra täidesaatmisega peab stseeni ise kogema.

7. L.A. Konfidentsiaalne (1997)

James Ellroy samanimelise romaani põhjal on filmis peaosades Kevin Spacey, Russell Crowe, Guy Pearce, Kim Basinger ja Danny DeVito. Pärast salapärast veresauna söögikohas, mis on kurikuulus kui “Ööbiku mõrvad”, peavad kolm Los Angelese 1950. aastate detektiivi, kellel olid väga erinevad isikud, oma erimeelsused kõrvale jätma, et teada saada, mis tegelikult juhtus. Filmi silmapaistvaks joonistuseks on karmi kujutamine 1950ndate politseinike elust - vägivald, glamuur ja loomulikult varjuline värk. Paar raamatut adaptsioonide jaoks, mis võivad olla sama head kui mitte paremad kui tegelik raamat ise. Film teeb hiilgavat tööd pinge ja pinge ülesehitamisel, et vaatajaid lõpuni vaimustada.

6. Memento (2000)

Christopher Nolani režissööridebüüt oli kõik, mida me lavastajalt oodata oskasime. Peaosas mängib Guy Pearce Leonard Shelby kui anterograadse amneesia all kannatav mees, kes peab jahti mehele, kes on vastutav oma naise surma ja amneesia seisundi eest. Film on silmapaistev „ebausaldusväärse jutustaja” žanris, kuna järgib äärmiselt ebatraditsioonilist ja ainulaadset lähenemist, et tuua esile peategelase meeltes segadus ja pettumus. Filmil on kaks segmenti - värvilised segmendid, mis liiguvad vastupidises järjekorras, ja värvilised segmendid, mis kulgevad kronoloogiliselt. Kaks segmenti kohtuvad lõpuks lõpus, kus ilmneb kogu keerdumine. Ainulaadne vaatamiskogemus, vähesed filmid panevad meid mõtlema sama palju kui Memento.

5. Prestiiž (2006)

Režissöör Christopher Nolan ning peaosades Hugh Jackman ja Christian Bale 19. sajandil kahe võlurina, kellel tekkis surmav rivaalitsemine. Parima lavalillusiooni loomise kinnisideeks proovivad mõlemad erinevad viisid, kuidas teist üle kavaldada ja alandada, kuni tulemused muutuvad unustamatult traagilisteks. Filmi suur sära on selle loo ülesehituses ja teostuses, mis jätab publiku pidevalt hämmingusse ja vastuseid otsima. Pealkiri viitab mustkunstnike trikiga lõppaktile. Film haarab kaunilt vihkamise, süütunde, armukadeduse, paranoia tundeid ja on lõpuks tegelasuurimus selle kohta, kui kaugele võivad inimesed üleolekut rikkuda. Kuigi film hõlmab paljusid noir-žanris leiduvaid jooni, pole see tüüpiline noir-film. Pigem on see midagi täiesti ainulaadset.

4. Katiku saar (2010)

Selles nimekirjas on üks hiljutisemaid sissekandeid filmis Leonardo DiCaprio ja Mark Ruffalo kui kaks USA Marshalli, kes reisivad eraldatud vaimse varjupaiga juurde, et uurida patsiendi salapärast kadumist. Legendaarse režissööri Martin Scorsese lavastatud filmis on kaunilt kujundatud pinge ja hirm. Shutter Islandi suur osa on see, et see töötab nii noirina kui ka õudusena, luues seeläbi suurepärase ja visuaalselt silmatorkava tooni. Shutter Island on armastuskiri kõigile, kes armastavad nii klassikalisi noir-lugusid kui ka kõigile, kellele meeldivad pingelised ja jahutavad lood.

3. Brugges

‘In Bruges’ on moodne meistriteos ja asi, mida klassikana austatakse aastakümnete pärast. McDonaghi stiil, kasutades surma, purgatooriumi, ohvrite ja armastuse teemade illustreerimiseks tüüpilisi iirlasi Euroopa sünge olemusliku tausta taustal, loob väga küpsenud farsiloo, mida võiks väga hästi pidada tema sajandi suurimate stsenaariumite hulka ajalugu dramaturgina.

Kolmik Farrell, Gleeson ja Fiennes on eesotsas, nende kuritegelik olemus lisab vastasseisudele meeldiva puudutuse ja neid tõstavad dialoogid, mida on tsiteeritavuse osas parem ainult Monty Pythonil. Filmikunst on veatu ja eksponeerib Brugge nagu tegelaste taha paistvat varju, ebamäärast surma kehastust, mis meenutab väga Bergmani seitsmendat pitserit. Ebamäärasus, milles see teid jätab, on väga keerulise iseloomuga, paludes teil selle metafoorse reaalsuse üle järele mõelda. Kõlab sarnaselt mitmetähendusliku reaalsusega raamatus „Tavalised kahtlusalused?

2. Kadunud tüdruk (2014)

Võib-olla üks film, mida enamik võib-olla on näinud; sellesse loetellu mitte kandmine on sellest hoolimata häbi. Võib-olla viimase aja parim noir-film, Gone Girl mängib David Fincherit oma võimete tipul. Sellesse filmi on lisatud kõik aspektid, alates tema terasest külmast kaubaalusest kuni õõvastava ja techno trance'i muusikani. Peaosas mängib Ben Affleck Nick Dunne kui mees, kellest saab peamine kahtlusalune pärast seda, kui tema naine Amy Dunne (Rosamund Pike) salapäraselt kaob. Film jälgib järgnevat uurimist ja seda, kuidas meedia saab mõjutada üldsuse üldist arusaama. Luude jahutav ja õudselt pingeline Gone Girl on kaasahaarav kogemus, mida ei tohi kasutamata jätta.

1. Ameerika psühho

Esimene asi, mis Christian Bale'i nime kuuldes enamikes mõtetes vilgub, on ‘Pime rüütel’. Kuid tõepoolest, midagi pole lähedane Bale'i Oscari väärilisele esitusele filmis 'Ameerika psühho'. Ameerika psühho on väga valesti mõistetud film, mida isegi süüdistatakse lakkamatult omapärases slasheri filmis. See on ausalt öeldes hüsteeriline ülekohus, kuid see ei tohiks kõrvale kalduda tõsiasjast, et see on üks suurimaid tegelaskuju uuringuid, mis kunagi suurele ekraanile on pandud. See on 70-ndate aastate Manhattani kohutav satiiriline võtmine, kus domineeriv rõhk on kutsika elustiilil.

Kogu film toimub läbi esimese isiku p.o.v, kusjuures pidevalt kajavad hääleülekanded tähistavad hiilgavalt massiivset ruumi tõelise Batemani ja tema kuvandi vahel. Kõik, alates pealkirjast kuni kõige pingelisemate hetkedeni, haarab Patrick Batemanile koomilist kastitsiooni, fantastiline iroonia tema puuduliku katarsiseotsingu pärast. Bale'i laiaulatuslik emotsioonide vahemik annab ideaalselt edasi Batemani habras oleku ja tema sisemised võitlused, mis on täisväärtuslikul ekraanil kahe tähelepanuväärse monoloogi ajal 10 minuti jooksul. Mary Harroni ainus meistriteos „Ameerika psühho” on sama segane kui „Tavalised kahtlusalused”