20 parimat filosoofilist filmi, mis kunagi tehtud

Noh, te ei pruugi leida, et nad oleksid nii lõbusad kui põnevikud või märulifilmid või komöödiad ; te ei pruugi isegi laiskadel nädalavahetustel neid kinos vaadata, kui kiuslikult kinopilte otsite. Sellest hoolimata filosoofilised filmid on olemas ja on mõjuvaid põhjusi arvata, et need eksisteerivad heaks. Igaks juhuks, kui teil on sügav tahtmine mõista inimeksistentsi valitsevat dünaamikat või soovite oma elus süvenemiseks veidi aega võtta või vaimsus huvitab teid rohkem kui ajalikkus; filosoofilised filmid võivad olla just teie jaoks õige asi. Rangelt võttes ei ole ainsat määratlust, mis on filosoofiline film.

Enamik filosoofilisi filme hõlmab siiski sobiva elumõtte otsimist ja omab kindlaid seisukohti eksistentsialism . Mõned neist harrastavad elu ebameeldivaid tegelikkusi, teised aga püüavad peenelt lahti mõtestada loodusmaailma ja üleloomuliku maailma omavahelisi suhteid. Ükskõik, mis võiks olla juurdunud teema, sunnib filosoofiliste elementidega film teid mõtlema ja mõtisklema paljude küsimuste üle, mis puudutavad nii materiaalset kui eeterlikku üksust.

Kui tavakommertskino proovis metafüüsilises maailmas harva, on kogu maailmast olnud tunnustatud kunstifilmide tegijaid, kes on žanris pidevalt käinud. Niisiis proovisime oma kätt kokku panna kõigi aegade kümme parimat filosoofilist filmi, mis olid äärmiselt pingutavad ja keerulised, nagu see oleks võinud olla. On oluline mõista, et kõik siin mainitud filmid, mille juurdunud teema on filosoofiline, võidakse liigitada ka teiste suuremate žanrite alla, sealhulgas, kuid mitte ainult, draama, Ulme ja komöödia. Veidi pikemalt mõtlemata heitkem pilk filosoofia tippfilmide nimekirja. Võimalik, et saate vaadata mõnda neist parimatest filosoofilistest filmidest Netflixis, Hulus või Amazon Prime'is. Milline neist filosoofiliste teemadega filmidest teile kõige rohkem meeldib? Nimekiri sisaldab sügavaid filosoofilisi filme, filosoofilisi komöödiafilme ja ulmelisi filosoofilisi filme.

20. Rotilõks (1982)

Alates üks parimaid autoreid India kino peab pakkuma filmi „Roti lõks“, mis on enam-vähem väliselt tegelaskuju (nagu enamik neist) Adoor Gopalakrishnan ’Kino), ehkki edasisel vaatlusel tundub mulle vähemalt satiir moodsa ühiskonna ülesehitamisest. Jutustus keskealisest mehest, kes elab koos oma kahe noorema õega, kirjeldab film teda kui kedagi, kes kardab ümbritsevat, kes pigem sõltub õdedest kui teeb ise tööd.

Uurides, mida ta kardab ja mis sellest tuleb, püüab ‘Rotilõks’ peegeldada kinnipüütud närilist inimesele, kes elab teda ümbritseva ühiskonna poolt ette nähtud süsteemi järgi. Mida teeb enese sulgemine oma majas ümbritseva maailma heaks? Kas peaksime tegutsema selle „välismaailma“ kasuks? Mis selle kõige mõte on? Samuti tunnen, et siin esitatud lool on hoiatav külg selle kohta, kuidas ühiskond nõuab, et te järgiksite oma teed, selle tegemata jätmine muudaks teid sama tähtsusetuks kui rott lõksus. Murettekitav küsimus on siis, et mis siis, kui teil on õigus

19. Vastane (1970)

India neorealismi võtmetähtsusega muresid kinos käsitletakse tavaliselt üksteise järel: esiteks on vaesuse taust, mis annab teed armukadeduse ja hirmu purskamisele, mille tulemuseks on lõpuks ajend teha radikaalset tegevust, peamiselt filmide vormis. mäss. „Vastane”, võib-olla parim sissekanne Satyajiti kiir ‘S’ Calcutta-triloogia ’tegeleb samamoodi ka tema süžeega, kuid rõhutab tema teemasid ja moraali suurepäraselt analüüsitava tegelasega. Kogu film põhineb tema maailmapildil; tema ettekujutus inimestest ja sündmustest on see, mis õhutab peent emotsionaalset tuuma.

Film voolab kaunilt ja jutustab oma loo intiimsuse hõnguga, kasutades unistuste järjestusi ja väliseid visuaalseid elemente, et meie juhtiva inimese mõtteprotsessi sügavuti mõista ja mõista. Mulle on alati meeldinud Ray käitumine madalama keskklassi vastu, kuid tunnen just siin, et ta jõuab punkti, mida võib pidada tema filosoofiliseks parimaks, lõpuga, mis on nii isiklik kui ka tõhus, sulgedes peatüki, mille see avas pooleldi sünge luulega, jäädvustatud karjääri parima visuaalse pilguga operaator Subrata Mitra.

18. Mesitaru vaim (1973)

Kui otsite selle filmi kohta teavet veebis, siis on tõenäoline, et te komistate Franco diktatuuri perioodi, mida see Hispaania film öeldakse olevat vastandlik, ehkki peenelt. Kuigi osa sellest on kindlasti huvitav ja ma ei saa tõepoolest eitada ühtegi seotust, leian, et sellel filmil on omaette sügavam kiht, mitte ainult see, et seda hoitakse poliitika .

Pealkirjas olev „vaim” viitab mesilaste emanda otsimisel ja hoidmisel mesilasi motiveerivale mehele vastavalt mesilasema korraldusele, mille see pilt värvib inimese ihaldustundega, puudutades igaühe isiklikke, salajasi. pereliikmed, kes moodustavad selle filmi peategelased, tähistades selgelt muutusi huvides, mille nad on põhjustanud mitmetest teguritest, nagu vanus, elukutse, romantilised sidemed jms. Ana-nimelise väikese tüdruku pilguga 'Mesipuu vaim' näitab muutust, mille tema ellu toob vihje hirmust pärast Frankensteini (1931) vaatamist suurel ekraanil, mõjutades drastiliselt tema muljetavaldavaid „soove“ ja viies lugu pehmelt sürreaalsesse, sümboolsesse suunda.

17. Ilus häirija (1991)

Mitu korda olete peeglisse vaadanud ja oma peegeldust enda poole tagasi kumas nähes arvanud, et sellel on sügavam tähendus? Tõlgendatud loodustöö on kunstniku töö. Maal on see, mida maalikunstnik näeb. Ja kui ta on hea, on tema töö tõene, see on puhas. See ei pruugi kellelegi teisele meeldida, kuid rahuldab teda. Ja see on kõik, mis loeb. ‘La Bella Noiseuse’ räägib loo vanast kunstnikust, kes pärast kümneaastast pausi otsustab soovimatu mudeli abil veel kord maalida meistriteose, millest lasi lahti. Maalri ja tema mudeli vahelise koostöö pinged ja kibestumine on suurepäraselt uuritud. Professionaalse partnerluse ilu on see, kuidas suhe muutub aja jooksul sujuvamaks. Nii on ka siin, selles filmis.

Modell hakkab oma kunstnikku mõistma, ta näeb seda, mida ta temas näeb, kui ta seisab alasti erinevates rasketes poosides. Ta näeb pigem tema hinge, luid kui väljastpoolt. Kui ta temalt välja ihkab, mida ta soovib - pean ütlema mõne hiilgava näitlejatööga -, pole nende kahe vahel enam seksuaalset pinget. Tegelikult polnud seda kunagi olnud. Empaatia on õhus, kui kaks sukelduvad aeglaselt teineteise ellu. Maagia on kogu pildis vähe puudutatud, kuid mis mind praegu haarab, on selle suure kogemuse viimased paar minutit, mis seob selle ja muudab filmi veelgi sisukamaks.

16. Ikiru (1952)

Olin osalenud matustel kohe pärast selle filmi hiljutist vaatamist. See oli üsna populaarne, kuna surnu oli kohalik poliitik, ja mis muutus kohutavalt ebamugavaks tema elukoha halva hoolduse tõttu. Mäletan, et olin kokku lugenud kuni 13 kassi, kellega see 73-aastane vallaline mees oma elukohta jagas - neid ja oma vallalist õde, kes on nüüd üksi. Lühikese aja jooksul tema juures võisin mõelda vaid sellest filmist, eriti kui inimesed hakkasid arutama pigem tema maja räpasuse kui kõigi selle üle, mida ta oli kogukonna heaks teinud.

Elu on seotud sellega, mida te arvate, ja tähendusega, mille teie kogemused ja emotsioonid sellele annavad, ning ‘Ikiru’ rajaneb oma teemadel just sellel väitel. Film räägib mehest, kes on elu jooksul otsinud elu, mis kestis pikka aega, veedetud kõledalt ja tuimalt. See esitab igivana küsimuse selle kohta, mida tähendab tõeline elamine ja paariks üledramaatiliseks jutustamiseks mõeldud hetkeks kokku hoidmiseks õnnestub sellel filmil rääkida alandlik, valus väike lugu mehest, kes teab, et tal pole palju aega jäänud, ja see on nii ilus kui efektiivne. See lõpus olev lugu on väga häiriv kuulda.

15. Theseuse laev (2012)

Selleks, et publik tunneks tegelast, keda nad kunagi ei näe, on vaja erilist annet. Või äkki teevad, osade kaupa, kuid mitte kunagi tervikuna. ‘Theseuse laev’ on film, mis katsetab pealkirja filosoofiat, kasutades kolme tegelast kolmes erinevas stsenaariumis, et rääkida sügav, põimitud lugu kunstilisest väljendusest, isiklikest veendumustest ja moraalist. Film kulgeb keerulistel radadel oma lihtsate lugude jutustamiseks, millest esimene jälgib pimedat naist, kes on juhtumisi lugupeetud fotograaf, teine ​​aga mungaga, kellel on raske maksatsirroos, ja kolmas on börsimaaklerist pärast operatsiooni, mille käigus ta saab varastatud neeru.

Thesuse laeva filosoofiat uuritakse keerukalt, kuna kõik kolm peategelast tunnetavad siirdamise tagajärjel teatavat kaotust oma vastavas keskkonnas, nii et nad on vormilt endiselt sama inimene, kuid ideoloogiliselt erinevad. ' of Theseus'ist tuleks vaadelda pigem idee (või ideede rohkuse) esitlusena kui kino tavapäraseid elemente järgivana filmina ja selles on see ka üsna hästi teostatud.

14. Dekaloog (1989)

Krzysztof Kieslowski magnum opus (ja see tõesti ütleb midagi) on minu meelest 'The Decalogue' (või 'Dekalog'), mis ilmus 1989. aastal miniseeria kujul, mis koosneb kümnest episoodist, millest igaüks proovib süveneda kümnesse käsku filosoofilisse tõde, lahates ühe episoodi kohta ühe. Paar minu lemmikut on Dekalog 7, mis puudutab käsku 'Sa ei tohi varastada', kasutades perekondlikke seoseid, et anda sõnale uus tõlgendus. varastada siin; Dekalog 3, mis kasutab fraasi „Pidage meeles hingamispäeva, et see püha oleks”, rääkida kummalisest jõululoos, kus mees lahkub oma perekonnast, et sõita koos oma endise tüdruksõbraga 25. eelõhtul; Dekalog 6, mis kasutab fraasi 'Sa ei tohi abielurikkumisi teha', et edastada lugu, mis hõlmab noormehe kiindumust temast mitu aastat vanemate naiste vastu; jne.

Kieslowski ausus käsitöö vastu, tema erakordne arusaam inimloomusest ja ilus kirjutamisoskus jne muudavad ‘Dekalogi’ tõhusaks meistriteoseks, kasvades kunstiteoseks, mis jääb teiega külge ja paneb mõtlema elu üle, religioon , moderniseerimine, armastus ja selle kõige tähendus.

13. Kummituslugu (2017)

Surma ja moraali teemadega seotud filmid on mulle alati kätte jõudnud, sest kui need on hästi tehtud, suudavad nad hirmutada, kuna suudavad mõtet ergutada. ‘Kummituse lugu’ käsitleb inimese 'elu' pärast tema lahkumist, kus ta hakkab jälgima kõverdunud aja- ja ruumitaju, mille kaudu liikumine annab talle (või vähemalt eeldame, kuna me ei näe tema nägu ega kuule teda rääkimas) ) põhjalikum arusaam olemasolust, mitte ainult inimkonnast, vaid kogu maailmast endast.

See on võib-olla ainus film, mida ma olen näinud ja mis uurib lõpu ilu, ja mis kõige parem on see, et see pole lihtsalt sellega piiratud. ‘Kummituslugu’ puudutab kaunilt üksinduse, igavuse ja ennui intiimseid teemasid. Punkt on sama hüpnotiseeriv kui kinematograafia , ja esitlus on emotsionaalselt laetud peaaegu kolossaalselt, nii et see jättis mind kurvaks, sest lõppu, mis annab teile vähe kinni hoida, tõlgendab film eluiga lõppkokkuvõttes mitte millekski, mis on kurb mõte.

12. Peegel (1975)

Andrei Tarkovsky ’Isikupärane meistriteos ületab filmižanri. Filmi pakutavad emotsioonid põhinevad täielikult vaataja ettekujutusel sellest, mis on osa suurepärase filmi iseloomulikust kunstilisest kvaliteedist. Isiklikult näen seda kui aruannet mehe elust - mehest, kes võib väga hästi olla Tarkovski katse iseendast karikatuurida - tema mälestused ja praegune sulandumine, et tekitada see kõrgendatud luulelise sulatuse tunne, mis pole olema täiesti mõistlik, kuna film paneb käima, et inimelus esinevad lühikesed hetked on lõppkokkuvõttes ainult nii head kui neist loodud mälestused, ja näitab jätkuvalt, kuidas need mälestused mõjutavad üksikute mäletamist neid selles faasis, mida nad antud punktis üle elavad.

Kuigi see pole eriti rõõmus mõte suhelda, väidab Tarkovsky film ka, et mälestusteks muutuvaid hetki ei pea tingimata vaatama halva asjana, sest selle asemel, et juhtuda, kogeti ühte hetke, mõtlejale jääb hunnik neid meenutusi, mis toimivad tema elu kokkuvõttena, olgu need siis nii nõrgad kui tahes. Geniaalne pilk lapsepõlv ja kaotus, ‘Peegel’ on üks Tarkovski omadusi, mida ma ei püüa veelgi mõtestada.

11. Lehm (1969)

Olles ise seda kogenud, tean, et väga lähedase sõbra kaotamine on üks raskemaid asju, mida elus läbi elatakse. Kellegi teavitamine, et tema lähedane sõber on möödas, on ehk sama keeruline ja see on lehma, minu ühe lemmiku põhitükk Iraani filmid kogu aeg. Keskealisele külaelanikule kuuluv lehm sureb, kui ta on oma külast väljas. Teised paikkonna elanikud püüavad endast oleneva, et teda naastes talle seda fakti ei avaldataks, teades sidet, mida ta oli jaganud tumm-koduloomaga.

Lehm on siiski midagi enamat kui see, mida tema põhiteemad omavahel suhtlevad. Filmi külarahvast moodustavad tegelased esitavad elustiili, mida kontrollib nende ajastu tõekspidamistest ja tavadest kinni jäänud ideoloogia. Näiteks, kui lehm on surnud, kardavad inimesed oma keha lähedaste veendumuste tõttu keha käsutada. Traditsiooniline Iraani muusika taustal on see vapustav tegelaskujul põhinev film, mis lõpeb Bergmani stiilis eksistentsiaalse mõttega, mis on seotud isiku identiteedi ja selle määratlemiseks vajalike elementidega.

10. 8 & frac12; (1963)

Federico Fellini itaalia klassika ’8 & frac12;’ peetakse suureks avangardistlikuks saavutuseks reis segase filmitegija fantaasiate ja kujutlusvõime alla. Ligikaudu autobiograafiline olemuselt on film koomiline haarang, mis tabas peategelast ulmefilmi tegemise ajal. See kujutab korduvaid motiive ja käsitleb sügavaid filosoofilisi dilemmasid. Filmi võib pidada ka metafooriks olemuslikule kunstivõitlusele ilmselgelt kuiva ja kuivas moderniseerimisprotsessis. Film kottis paar Akadeemia auhinnad 1964. aastal - üks Parim võõrkeelne film ja teine Parim kostüümikujundus (must-valge) .

9. Solaris (1972)

Ülemaailmse kino üks ainulaadsemaid saavutusi, Andrei Tarkovski vene meistriteos ‘Solaris’, on rahulik ja mõtisklev film, mis püüab mõista inimese toimetuleku olulisust. Peamiselt identiteedi ja eneseleidmise kontseptsiooni kallal filmis kroonitakse lugu psühholoogist, kes läheb kosmosereisile, et teada saada, mis juhtus kosmoselaeva meeskonnaga, kes näib olevat hulluks läinud. Üsna keeruline narratiiv ‘Solaris’ sai ihaldatud Pea auhind juures Cannes'i filmifestival aastal 1972.

8. Maatriks (1999)

Rohkem kui lihtsalt film, Maatriks ’Pole olnud midagi muud kui nähtus. See muutis seda, kuidas inimesed ümbritsevat maailma vaatasid, ja muutis isegi küüniliseks. Wachowskite lavastatud Ameerika-Austraalia filmi võiks väga hästi kirjeldada kui elavat õudusunenägu. Film, mis praktiliselt tutvustas simuleeritud reaalsuse üsna õõvastavat kontseptsiooni, esitas see terve rida elulisi filosoofilisi küsimusi inimkonna ja selle tegeliku eesmärgi kohta. Filmi vaadanud inimene ei ole enam kunagi endine. Film sai neli Akadeemia auhinnad aastal 2000 kategooriates Parim filmi montaaž , Parim heli , Parim heliefektide redigeerimine ja Parimad visuaalefektid .

7. Alphaville (1965)

Peetakse eesrindlikuks teoseks Talli Jean-Luc Godard , austatud austuse üks sambaid Prantsuse uus laine , ‘Alphaville’ on kummitav lugu salaagendist, kes läheb teise salajase agendi tagaajamisel kosmosesse kaugesse linna. Film segab mõlemat must ja ulmeelemendid. Film, mis jäädvustab inimkonna ja tehnoloogilise mehhaniseerimise vahelist igavest lahingut, on ‘Alphaville’ järjekindlalt üks parimaid filme kinoajaloos. Film pälvis maineka auhinna Kuldne Karu auhind Berliini rahvusvaheline filmifestival aastal 1965.

6. Rashômon (1950)

Kinematograafiline verstapost kõigis mõõtmetes, Akira Kurosawa ’S jidaigeki jaapani klassika ‘Rashomon’ on reis inimmõistuse pimedatesse koridoridesse. See harfib vaatenurkade paljusust ja esitab mitu ja vastandlikku selgitust sama kuriteoepisoodi kohta, mis hõlmab vägistamine naise ja tema mehe mõrv. Film, mida peetakse nüüd kõigi aegade parimate hulka, on kindlalt sisse seatud Kurosawa ülemaailmsel ringrajal. Paljud teadlased on filmi sildistanud kui allegoorilist tõe subjektiivsuse ja absolutistliku eluvaate omaksvõtmise esitusviisi. Filmil õnnestus taotleda arvukalt mainekaid auhindu, sealhulgas Kuldlõvi juures Veneetsia filmifestival aastal 1951 ja an Auakadeemia auhind aastal 1952.

5. 2001: kosmoseodüsseia (1968)

Vaieldamatult kõige autoritaarsem teos, mille režissöör on lavastaja Maverick Stanley Kubrick , 2001: kosmose-odüsseia ’Võiks tabavalt kirjeldada kui hullumeelset kohtumist kaosega ja ebakindlusega. Teemadega alates eksistentsialismist kuni evolutsioonini on Briti film on omandanud a kultusstaatus aastate jooksul. Inspireerituna novellist nimega ‘The Sentinel’, mille on kirjutanud Arthur C. Clarke, kes kirjutas stsenaariumi koos Kubrickuga; film kirjeldab teadlaste meeskonna teekonda Jupiterisse koos tundliku arvutiga HAL 9000. Film muutus tulevaste ulmeprojektide üheks suurimaks mõjutajaks ja seda peetakse filosoofide rõõmuks. Film jõudis Kubricku koos filmiga Akadeemia auhind jaoks Parimad visuaalefektid .

4. Elupuu (2011)

Mainitud filmikriitik on tsiteerinud seda õigustatult kõigi aegade kümne suurima filmi hulka Roger Ebert , Terrence Malick Ameerika ettevõtmine Elupuu ’Püüab mõista elu mõtet ja eesmärki nii ainulaadsel kui ka tõhusal viisil. Punkti täis elavate lapsepõlvemälestuste stseenid ja elu päritolu maa peal on filmil võimalus muuta seda, kuidas inimene oma elu tajub. See jagas kriitikud kohe kaheks erinevaks segmendiks. Üks rühm kiitis filmi temaatilise rikkuse pärast ja teine ​​põlgas seda. See kottis ihaldatud Palme d’Or juures Cannes'i filmifestival aastal ja on selle loetletud BBC kui üks sajast suurimast Ameerika filmist, mis kunagi tehtud.

3. kevad, suvi, sügis, talv… ja kevad (2003)

„Kevad, suvi, sügis, talv… ja kevad” on Lõuna-Korea autorikirjutaja Kim Ki-duki parimate tööde hulka kuuluv lugu, mis jutustab budistliku munga elust, kui ta läbib erinevaid etappe. elu. Filmi võib pidada inimelu igavese järjepidevuse ja tsüklilisuse metafooriks. Teel uuritakse ka armastuse, ohverdamise, pühendumise, eraldatuse ja truuduse teemasid. Tuntud väga väheste dialoogide poolest, on film oma olemuselt väga mõtlik ja viib publiku rahulikule reisile.

2. Seitsmes pitser (1957)

Olles austatud maailma filmikunsti suuruselt kaheksanda filmi seas Impeerium ajakiri 2010, Rootsi filmitegija Ingmar Bergman ’Seitsmendat pitsatit võiks kirjeldada kui metafoorilist kohtumist surmaga. Pime fantaasiafilm mis kujutab malemängu keskaegse rüütli ja inimese surma kehastumise vahel Must surm Euroopas püüab see leida vastuseid paljudele eksistentsiaalsetele ja filosoofilistele küsimustele, mis on seotud elu, surma ja Jumala kohalolekuga. Viimase kuue aastakümne jooksul kultusklassikaks saanud film kinnitas Bergmani tugevalt maailma kino ühe alustalana.

1. Stalker (1979)

Mõnevõrra inspireeritud romaanist “Teeäärne piknik”, Andrei Tarkovski vene film “ Stalker ’Räägib loo inimesest, kes juhatab kaks teist inimest kohta, mida nimetatakse Tsoon , millel on kuulujutud võime täita iga inimese „sisemist” soovi. Film on tugev sissetung inimese psüühika teadlikesse ja alateadlikesse ruumidesse. Film sümboliseerib ka inimeste universaalset lootuse, rahu ja korra püüdlust. Metafooriline reis inimmõistuse peentesse keerukustesse oli film 29. kohal Briti Filmi Instituut ” s 50 läbi aegade suurimat filmi küsitlus. Järgnevad kriitikute ülevaated kogu maailmas on „Stalkeri” järjekindlalt hinnanud globaalse kino üheks parimaks loominguks.