20 parimat India filmi režissööri

India kino on näinud palju suurepäraseid lavastajaid - erinevatest piirkondadest, erineva taustaga, erineva miljööga. Kuid kui mõelda India kinole, siis on see Hindi kino (“ Bollywood “), Mis kõigepealt pähe tuleb. Seetõttu olime selle loendi koostamisel teadlikud asjaolust, et India kino on palju enamat kui lihtsalt Bollywood . Ainult üheksa kahekümnest allpool loetletud nimekirjast saab liigitada puhtalt hindi filmirežissöörideks; teised on piirkondlikud keelerežissöörid (mõned neist võivad olla teinud hindi filme, kuid need ei pruugi kuuluda hindi filmitööstusse).

Teine oluline punkt, mida siin tähele panna, on see, et kõik kakskümmend nime on mehed. Ja kuigi me pidasime nimekirja lugupeetud nimesid nagu Deepa Mehta ja Meera Nair, ei suutnud nad kahjuks 20 parema hulka pääseda. Meid häirib see, kui nimekirjas pole naisi esindatud, kuid see on pigem tingitud asjaolust, et India filmitööstus pole naisrežissööride vastu olnud sama lahke kui meesrežissööride vastu. Loodetavasti näeme seda suundumust lähitulevikus muutumas. Seda öeldes on siin India suurimate ja parimate režissööride nimekiri, mille juurde jõudsime pärast enam kui 200 tuntud nime kontrollimist. Nautige mitmekesisust! Nimekirjas on hindi, telugu, tamili ja malajalami direktorid ning bengali lavastajad.

20. Rituporno Ghosh

Ilmselt kõige alahinnatud filmitegija selles nimekirjas, Rituporno Ghosh on vaieldamatult üks suurimaid Bengali filmitegijad kunagi ja see pole sugugi tähendus, arvestades Bengali panust India kinosse üldiselt. Ghoshi filmid, olgu need siis emotsionaalselt segased 'Vihmamantel' või Miss Marple (kuulus fiktiivne tegelane, kelle on loonud Agatha Christie ) inspireeritud ‘Shubho Mahurat’; on alati õnnestunud keerukate inimsuhete peeneks uurimiseks.

Ise kuulutaja Satyajiti kiir fänn, Ghoshi filmides on küll Ray kaubamärgi lihtsus ja realism, kuid see, mis teda eristab, on armu, millega ta keeruliste emotsionaalsete takerdumistega tegeleb. Tema meelt pikkade dialoogide üle tegelaste vahel võiks võrrelda tänapäevaste filmivalgustitega nagu Abbas Kiarostami ja Richard Linklater ; kuid erinevalt neist on tema filmid enamasti siseruumides, hämaras, loomulikus valguses, mis mängib otse narratiivi. Ghoshi kino tõmbab teie südamelööke, kui jääte mõtlema elu peente nõtkuste üle. Kahtlemata geenius, tema enneaegne hääbumine aastal 2013 jättis India kinos tohutu tühimiku, kuid Ghosh elab oma ajatu kunstiteose kaudu meie südames edasi.

Märkimisväärsed filmid: 'Vihmakeep', 'Shubho Mahurat'

19. Anurag Kashyap

India kino enfant kohutav, Anuragi kashyap on olnud katalüsaator, mis on osutunud oluliseks uue julgete ja vankumatult ausate filmitegijate põlvkonna sissetoomisel. Kohe esimesest mängufilmist „Must reede” (tema tegelik debüüt režissöörina oli filmis „Paanch”, mis on siiani avaldamata) on Kashyap toonud Bollywoodi kohutavat värskust. Tal on silma selle ühiskonna tumeda kõhualuse ees, kus me elame, kujutades sageli imelikke tegelasi sügavalt juurdunud tegelasi. Kõik tema filmid käsitlevad keerukaid ideid, jättes seljataha kommentaari kaasaegsele maailmale. Kuid see oli tema oma ‘Wasseypuri jõugud’ mis lõpuks katapulteerus üheks kõige mõjukamaks kaasaegseks režissööriks. Muidugi, mõned tema filmid on ebakonventsionaalsed, näiteks tema kassakatastroof 'Suitsetamine keelatud' ; kuid ükski filmitegija pole oma käsitööga katsetanud jultumust, mis Kashyapil on, ja see teeb temast ainsa kaasaegse režissööri, kes selle nimekirja tegi.

Märkimisväärsed filmid: ‘Wasseypuri jõugud’, ‘must reede’

18. Šekhar Kapur

Millal Šekhar kapur tegi oma režissööridebüüdi 1983. aastal filmis „Masoom”, ei teadnud ta filmindusest küll midagi; ta ei teadnud, kuidas kaamerat käes hoida, kuidas valgustust reguleerida või kuidas panna näitlejad tegema seda, mida ta tahab. Mida ta teadis, oli see, et tal on lugu, mis väärib rääkimist, ja ta kavatses seda täpselt teha. Ja ülejäänu, nagu öeldakse, on ajalugu. Filmist 'Masoom' saaks üks parimaid Hindi filme 80ndad ; ajatu klassika, kes uurib suhetest koosnevat teravust, erinevalt ühestki India filmist seni. Ja mis võib-olla veelgi olulisem, sündis uus kinohiiglane, kes kinkis Indiale oma esimese superkangelase 'Mr India' ja tegi seejärel üks vastuolulisemaid filme India ajaloos koos ‘Bandiidikuninganna’ . Kurikuulsa Bundelkhandi bandiidi Phoolan Devi soolestikku vaevav elulooraamat näitas filmi Kapuri käsku tema meediumil; tema toores jõud jätab kinokogemuse seljataha, mida ei pruugi kunagi unustada.

Jah, Kapur pole pärast Hollywoodi rännamist aegade jooksul India filmi teinud, kuid tema suur-opus ‘Paani’ on olnud töös juba mitu aastat ja loodame, et ta naaseb selle juurde, mida ta kõige paremini oskab - jutuvestmise juurde.

Märkimisväärsed filmid: Bandiit-kuninganna, masoom

17. Vijay Anand

Vijay Anand tegi India kinoajaloo ühe suurima filmi: ‘Guide’. Ainuüksi ühe meistriteose valmistamine ei tohiks talle selles loendis kohta anda. Ja seda ta ei teinud. Mida ta tegi, oli see, et ta viis India kino edasi, viies India publiku kohta, kus neil polnud mugav käia. ‘Guide’ oli film oma ajast ees. Ükski film polnud seni olnud naiste kujutamisel nii julgelt progressiivne. See võis väga hästi olla esimene tõeliselt feministlik film tehtud India kino ajaloos (‘Ema India’ tähistas küll emadust, kuid ei olnud tingimata progressiivne). Isegi pärast ‘Juhendit’ julges Anand tegema must stiilipõnevikud nagu ‘Jewel Thief’, ‘Teesri Manzil’ ja ‘Johny Mera Naam’. Jällegi, filmitüüpe, mida India publik oli harjunud nägema. India kino on näinud palju suurepäraseid lavastajaid, kuid väga vähestel neist oli (või on) julgust teha hiiglaslikke usuhüppeid, mis Vijay Anandil olid.

Märkimisväärsed filmid: „Juhend”, „Juveelivaras”

16. Basu Chatterjee

Ta alustas oma karjääri illustraatori ja karikaturistina, kuid sai hiljem India üheks viljakamaks režissööriks. Kuuludes Hrishikesh Mukherjee lihtsa, kuid efektiivse kino koolkonda, uskus Chatterjee, et asjad on lihtsad ja tõelised. Võib-olla pole ta teinud üht ainsat filmi, mis määratleks hiljem tema pärandit nagu mitmed teised selles loendis, kuid tema töö räägib enda eest. Ja tema filmide parim külg on see, et aja jooksul muutuvad nad järjest paremaks. Seetõttu on teil raske jätkata, et tema elulookirjeldusest leiaksite suure hittmängu, kuid võite hõlpsasti leida mitu kultusklassikat - näiteks 'Chitchor', 'Ek Ruka Hua Faisla', 'Man Pasand', Shukeen 'Khata Meetha', 'Baaton Baaton Mein', 'Chameli Ki Shaadi' .. nimekiri on lihtsalt lõputu.

Märkimisväärsed filmid: 'Chitchor', 'Chameli Ki Shaadi'

15. Mani Ratnam

Üks lähiajaloo kõige hinnatumaid ja laialt imetletud filmitegijaid, Mani Ratnam on endale India kino aastaraamatutesse niši nikerdanud. Ajal, mil India kommertskino oli läbi elamas, andis Mani Ratnam meile uue hingamise, põimides sotsiaalpoliitilised kommentaarid meisterlikult kaubanduslikult tasuvasse paketti, kahjustamata tema kunstilist terviklikkust. Ja kuigi tema filmitegemisega alustati 1983. aastal, siis alles 1987. aastal kultusklassika ‘Nayakan’, see Ratnam jõudis oma ande kõrgpunkti. Ta järgis meisterlikku kujutamist inimestevahelistest suhetest segaduste ja rahutuste keskel oma “Poliitilise triloogia”, “Roja”, “Bombay” ja “Dil Se” abil; andes samas meile ka muusikalise geeniuse, mis on AR Rahman .

Korduv motiiv, mis läbib enamikku Ratnami filme, on tema vaimustus idealismist ja selle aja jooksul erosioonist. Muidugi pole mõned tema hiljutised tööd tema parimate filmide tasemele jõudnud, kuid keegi ei saa eitada Ratnami panust tema käsitöösse ja see muudab ta selles nimekirjas automaatselt tulijaks.

Märkimisväärsed teosed: Times Nayakan, korda Iruvar

14. Shyam Benegal

Hindi kinos kunstifilmide plakatipoiss, Shyam Benegal inspireeris inimolukorra laitmatut uurimist ühe põlvkonna jaoks. Benegali filmid on sellised, mille kasvatamine võtab aega. Kuid need, mida nad teevad, mõistate kompleksi eksistentsiaalne teemad lihtsate ruumide all. Alates tema debüüdist särava „Ankuriga“ - kiiresti muutuva sotsiaalse miili keskel elava daliidi paari lihtsa looga - kuni alahinnatud meistriteoseni „Junoon“, mis asetati 1857. aasta septembri mässu ajal - on Benegal alati eemale hoidnud kommertskino piirangutest, asetades oma käsitöö alati kõigest muust kõrgemale. Kõigi Benegali varieeruvate teemade jaoks - olgu selleks siis maapiirkondade ekspluateerimine, klassivõitlus ja feodalism - on läbiv niit muutus ja kuidas inimesed sellele reageerivad. Shyam Benegal jätkab kinefiilide vaitamist kogu Indias ja kogu maailmas ning kui tema viimane film “Well Done Abba” (vaimukas poliitiline satiir) on igasugune viide, tema maagia jääb vankumatuks.

Märkimisväärsed filmid: 'Junoon', 'Ankur'

13. Mehboob Khan

Mehboob Khan lavastas oma karjääri jooksul mitu suurepärast filmi, nagu „Amar”, „Anmol Ghadi”, „Andaz”, kuid teda mäletatakse alati filmist „Ema India” - filmist, mida mitmed filmitegijad (sh mitu selles loendis) peavad kõigi aegade suurim hindi film. ‘Ema India’ oli vaieldamatult esimene India film, mis tõi India kino globaalsele kaardile. Selle rahvusvaheliste tunnustuste loend on lõputu - alates Oscaritel kandideerimisest kuni dubleerimiseni mitmes Euroopa keeles, sealhulgas Hispaania keel , Prantsuse keel ja vene keel.

Tema filmidest on selgelt näha, et Khan oli suur naiste põhjuste võitja - ajal, mil enamus Indias tehtud filme olid šovinismis kaelas, tegi ta filme, kus naised olid kesksetes rollides. Vaeste rõhumine, klassisõda ja maaelu olid tema loomingus veel korduvad teemad. Tema panus India kinosse sellega ei lõpe. Samuti aitas ta luua mitu näitlejat ja näitlejanna - nagu Dilip kumar , Sunil Dutt ja Nargis - kellest said edasi suured tähed. Ärgem unustagem ka seda, et ta rajas Mehboobi stuudio, mida tänaseni peetakse filmitootmises kullastandardiks.

Märkimisväärsed filmid: „Ema India”, „Andaz”

12. K Balachander

Väidetavalt üks parimaid filmitegijaid kogu ajaloos Tamiili kino , K Balachander oli oluline, et tuua tugeva teema tavakinosse tagasi ajal, mil see oli odav märulipõnevikud olid roosti valitsemas. Viljakas filmitegija / stsenarist, kelle nimel on rohkem kui 100 filmi neljas keeles, tõstis Balachanderi ülejäänud hulgast esile tema jagamatu keskendumine keerukatele inimestevahelistele suhetele ja nende püsimatusele. Ükskõik, kas see on tema traagiline draama ‘Iru Kodugal’ või klassikaline muusikal ’Rudraveena’, on Balachander alati suutnud inimdraamades põimida keerukaid ideoloogilisi kokkupõrkeid.

Rahvasuus nimetatud Iyakunnar Sigaram ( “See, kes tiputas piike”) Tamil Nadus, oli Balachander üks väheseid India filmitegijaid, kelle filmid olid varjamatult feministlikud. Ta muutis meie naiste kinematograafilist arusaama tugevate naistegelastega ja kujutas kihiliselt, selle asemel et taandaks neid silmailu. Geenius, kes sünnitas superstaari Kamal Haasan , Rajinikanth ja Chiranjeevi, K Balachanderi 2014. aasta kurb surm, leinati kogu filmimaailmas; mehe pärand elab aga tema kino kaudu edasi.

Märkimisväärsed filmid: ‘Iru Kodugal’, ‘Apoorva Ragangal’

11. G Aravindan

Vale oleks nimetada kedagi filmitegijaks nii mitmetahulist ja osavat inimest kui G Aravindan. Koolitatud Hindustani klassikalise muusiku ja üle kümne aasta professionaalne karikaturist oli Aravindan terviklik artist selle sõna otseses mõttes. Ja tema töö erinevatel platvormidel kujutab tema kunstifilosoofiat, teatud ideaalsust ja individuaalsust ideaalides ja põhimõtetes. Südamelt marksistlik Aravindani teos kujutas sageli tema kindlat arusaama klassivõitlusest ning võimu ja õigluse kahesust.

Kui tema debüüt ‘Uttarayanam’ haaras Malayalami kino kujutlusvõimet natsionalismi ja sellele omase inimliku oportunismiga, siis 1980. aasta klassika „Esthappan“ uurib usu ja mütoloogia mõju inimese seisundile. See on tõepoolest travestia, et Aravindanit, hoolimata mõnest uskumatust kunstiteosest, mäletatakse tänapäeval harva ja see on ilmselt seotud tema enneaegse surmaga 1991. aastal oma karjääri tipul. Jääb vaid loota, et aeg ta au taastaks.

Märkimisväärsed filmid: Uttarayanam, Esthappan

10. Yash Chopra

Yash Chopra on tuntud kui 'romansside kuningas', kuid kummalisel kombel pole tema parimad filmid romansid. Olgu selleks siis „Dewaar”, „Kaala Paani”, „Itefaaq” või „Mashaal”. Isegi ‘Lamhe’ - mis oli oma ajast ees ja oli tema parimate seas - ei saa nimetada romantikaks traditsioonilises mõttes. Chopra, nagu Hrishikesh Mukherjee , ei olnud autor, kuid jõudis publikuni viisil, mida ainult tema suutis. Ta ei mõjutanud filmitegijaid; ta mõjutas filmivaatajaid. Ja rohkem kui filmid ise, meenutavad inimesed hea meelega tema filmide stseene ja hetki. See näitab, et tal polnud mitte ainult väga hea ettekujutus oma publiku pulsist, vaid ka laitmatu ajataju. Ta teadis, millist närvi ja millal puudutada. See, et ta on juhtumisi ka selles nimekirjas (ja vaieldamatult India kinoajaloos) kaubanduslikult kõige edukam režissöör, tõendab ainult tema usaldusväärsust kõige publikusõbralikuma režissöörina, kes eales elanud.

Märkimisväärsed filmid: 'Lamhe', 'Deewar'

9. Raj Kapoor

Raj Kapoor, rohkem kui lavastaja, oli showman - see pealkiri sobib talle ja tema pärandile väga hästi. Kuid see ei tähenda, et tema panus režissöörina oleks vähem oluline. Kui midagi, siis on tema mõju India kinos endiselt näha. Tema filmitegemise põhifilosoofia põhines normi, klišeeliku trotsimisel. Ta ei kartnud riskida - olgu see siis näitleja või lavastaja. Ta lavastas mitu suurepärast filmi - ja kummituslikult lavastas veel mitu filmi. Kuigi ta pole võib-olla ise ühtegi meistriteost lavastanud, sillutas ta kindlasti teed teistele selle valmistamiseks. Ärgem unustagem tema panust muusikasse. Kui see poleks tema nutikas oskus muusikat ja sõnu hinnata, ei kolistaks meie ja muu maailm tema filmide lugusid ka täna. Lõpuks oli tema ainus suurim panus India kinokunstis see, et ta hoolitses selle eest, et seks ei jääks India filmitegijatele kunagi tabuteemaks.

Märkimisväärsed filmid: 'Mera Naam Joker', 'Awara'

8. V Shantaram

India kino üks asutajatest ja pioneeridest V Shantaram oli erakordselt andekas režissöör. Tema film „Do Ankhen Barah Haath” on hõlpsasti üks suurimaid Indias tehtud filme. Tema oma Marathi film ‘Manoos’ kiitis Charlie Chaplin - pioneer ise. Shantaram oli üks varajasi filmitegijaid, kes mõistis filmikeskkonna kui ühiskondlike muutuste vahendi tõhusust ja kasutas seda edukalt, et ühelt poolt propageerida humanismi ning teiselt poolt paljastada fanatismi ja ebaõiglust - see on selgelt nähtav peaaegu kõigis tema filmides, kuid mitte enam nii kui „Do Ankhen Barah Haath”, mis on moraalne õppetund raske töö ja pühendumuse väärtustest. ‘Do Ankhen Barah Hatth’ oli ka esimene India film, mis võitis Berliini filmifestivalil Kuldgloobuse auhinna ja ühtlasi ka Hõbekaru.

Shantaram on tohutult kaasa aidanud ka muusikale. Väidetavalt kirjutas ta 'kummitus' muusikat paljudele oma muusikajuhtidele ja võttis muusika loomisel väga aktiivselt osa. Ärgem unustagem ka seda, et ta moodustas “Rajkamal Kalamandiri”, millest sai riigi üks keerukamaid stuudioid.

Märkimisväärsed filmid: Kas Ankhen Barah Haath, Amar Bhopaali

7. Mrinal Sen

Elu ja töö Mrinal sen ei saa mõnesaja sõnaga kvantifitseerida; tegelikult ei saa midagi. Üks mõtisklevamaid autorid kino on kunagi näinud, muutis ta koos oma kaasaegsete Satyajith Ray ja Ritwik Ghatakiga India paralleelkino nägu. Hoolimata sellest, et seda inspireerisid tugevalt Lääne kinematograafilised ideed nagu sürrealism, saksa ekspressionism ja itaalia neorealism, oli Seni kino selle teostamisel alati vaieldamatu indiaanlane.

Suurte kodaniku- ja poliitiliste rahutuste perioodil oma ameti lihvimine oli Seni kino avalikult poliitiline (loe: marksistlik), teenides talle õiglase osa halvustajatest. Alates ‘Bhuvan Shome’st - põhilise valitsusteenistuse emotsionaalse isolatsiooni kihilisest uurimisest kuni tema alahinnatud klassikalise Khandharini; kõigis Seni filmides levinud läbilõige on nende uurimine eksistentsialism , üksindus ja eraldatus. Kui katsetamissoov kaotas temast paraja osa jälgijatest, oli Seni geenius publiku emotsionaalses seotuses kinoga, tema filmidel oli harva lõplik lõpp, jättes järele mõtleva publiku. Ehkki ta pole pikka aega töötanud, on 93-aastane, võib ta olla uhke oma saavutuste üle ja võime olla uhked, et oleme neid jälgimas.

Märkimisväärsed filmid: 'Bhuvan Shome', 'Khandhar'

6. Ritwik Ghatak

Teoreetik ja filmitegija par excellence, Ritwik Ghatak kuulub vaieldamatult oma põlvkonna mõjukamate filmitegijate hulka. Üks Bengali autorite troika (teine ​​Satyajit Ray ja Mrinal Sen) seisnes tema tugevuses selle aja sotsiaalse reaalsuse laitmatus kujutamises. Filmitegija, kelle mõjud peitusid Kaug-Idas kui läänes (Ghatak oli suure vene autori Sergei Eisensteini tohutu austaja), tõi Ghatak oma kinosse teatud kordumatu kirgi, mis oli kordumatult värskendav. Hoolimata ägedast poliitilisest indiviidist, oli tema kõigis teostes tunda universaalset resonantsi.

Ghataki soov kasutada didaktilist tooni ja melodraamat sama palju kui realism kajastub kõigis tema filmides; alates debüütfilmist „Nagarik” kuni autobiograafilise meistriteoseni „Jukti, Jakko Aar Gappo”, ületades sageli banaalseid triviaalsusi nagu keel ja piirkond. Tõeline legend, kelle õitsva karjääri katkestas tema ennetähtaegne surm 1976. aastal, on Ghataki kino ainus niit, mis meie pärandist kinni on jäänud.

Märkimisväärsed filmid: ‘Nagark’, ‘Jukti Jakko Aar Gappo’

5. Adoor Gopalakrishnan

Väidetavalt India suurim elav filmitegija, Adoor Gopalakrishnan revolutsiooniliselt Malajalami kino aastal 70ndad . Üks rahvusvaheliselt tunnustatumaid India autoreid - ta võitis oma filmide eest järjest 6 FIPRESCI auhinda (rahvusvaheline filmikriitikute auhind); ‘Mukhamukham’, ‘Anantaram’, ’Mathilukal’, ’Vidheyan’, ‘Kathapurushan’ ja ‘Nizhalkuthu’ - Gopalakrishnani filmidel on neile seletamatu universaalne temaatiline külgetõmme, hoolimata sellest, et nad on häbematult indiaanlased. Kohe pärast tema võimsat debüüdi „Swayamwaramiga”, traagilise jutuga värskest abielupaarist, kes võitleb kompromissitu maailmas edukalt; oma teed murdval meistriteosel „Mathilukal”, ood legendi suurest malajalami kirjandustegelasest Vaikom Mohammed Bashirist; Gopalakrishnani filmid on kultuuriliselt juurdunud, olles samas temaatilises rikkuses universaalsed.

Nelja aastakümne jooksul on Gopalakrishnananil olnud tema nimel tohutu kinematograafiliste triumfide looming, mis avaldab endiselt oma vanuses muljet. Hoolimata sellest, et seal on olnud palju tunnustust (sealhulgas Prantsuse auleegion, Dadasaheb Phalke auhind, Padma Shri ja isegi Padma Vibhushan), on vähesed väljaspool Keralat temast kuulnud, rääkimata tema filmide vaatamisest. Loodame, et aeg annab talle ja tema tööle uue hingamise.

Märkimisväärsed filmid: ‘Elipathayam’, ‘Mathilukal’

4. Bimal Roy

Hindi kino renessansiaegne mees, Bimal Roy Ajatu klassika andis Bollywoodile uue segu autentsusest ja osavast emotsionaalsest puudutusest ajal, mil ilmne melodraama oli norm. Tugevalt inspireeritud Vittario De Sica neorealismist ‘Jalgrattavargad’ , Lõi Roy Indias uue filmitegemise žanri, mis hägustas edukalt peenet piiri kommerts- ja paralleelkino vahel. Kui tema klassikaline draama „Do Bhigha Zameen” oli keeruline vaade ja ekspluateerimine iseseisvas Indias, Palm D’Or nomineeritud ‘Sujata’ oli terav romanss, mis kujutas puutumatuse ja brahmanismi kurjust.

Ehkki suurem osa Roy kinost oli sotsialistliku ilmavaatega ja tegeles väga oluliste küsimustega, eristas teda siiski nüanss, millega ta oma mõtte esitas, kuulutamata. Samuti laenas ta oma filme isikupäraselt, suunates oma näitlejaid sageli seestpoolt; muutes tema kino kättesaadavamaks. Lisaks suurepäraste kunstiteoste tootmisele aitas Roy kaasa ka mitme India kino valgusti, sealhulgas Dileep Kumari ja Gulzar Saabi, edule. Bimal Roy on oma kunstiga alati edukalt rikastanud meie elu ja vaatenurka; ja selle eest väärib ta kõiki aplausi, mis ta saab, ja siis veel mõnda.

Märkimisväärsed filmid: „Kas Bhigha Zameen”, „Devdas”

3. Hrishikesh Mukherjee

Hrishikesh Mukherjee on teinud mitu suurepärast filmi, kuid kui ta oleks teinud lihtsalt ‘Anandi’, oleks ta ikkagi arvestatud kõigi aegade suurte hulka. Tõeline geenius Hrishikesh Mukherjee valetas oma lihtsuses. Sellepärast tema filmid teid ei šokeeri; need puudutavad sind nii, nagu seda teevad ainult tõsielulood. On olnud palju filmitegijaid, kes on saanud inspiratsiooni tema jutustamisstiilist, kuid keegi pole kunagi suutnud Mukherjee pingutust korrata.

Kui vaatate suurepäraste režissööride loomingut, meeldivad režissööridele Andrei Tarkovsky või Stanley Kubrick või Satyajiti kiir , võite kohe öelda, et nad olid visionäärid ja autorid. Nad püüdsid jõuda inimeksistentsi vaimse, seletamatu, puhta keerukuse juurde. Hrishikesh Mukherjee - tema tohutu au - püüdis lihtsalt jõuda publiku südamesse. Ja keegi India kinos ei saa väita, et oleks temaga paremini hakkama saanud. Kui uurite hoolikalt tema tööd, mõistate, et lõppkokkuvõttes pidas ta tähistama arvukaid tegelasi - ja nende omapära -, mis siin maailmas eksisteerivad. Tema koos temaga hästi tundma filme, ei tahtnud maailma drastiliselt muuta; ta üritas lihtsalt öelda, et maailm on juba praegu hea koht elamiseks.

Märkimisväärsed filmid: 'Anand', 'Golmaal'

2. Guru Dutt

Guru dutt lavastatud vaieldamatult kõigi aegade suurim hindifilm: ‘Pyaasa’ . Kuid ta ei peatunud lihtsalt ‘Pyaasaga’; ta jätkas teiste igaveste klassikute valmistamist nagu „Saheb Biwi Aur Ghulam” ja „Kagaz ke Phool”. Tihedateks sotsiaalsete muutuste ideedest ja ühiskonna valitseva pahatahtlikkuse ja häbimärgistamise kommenteerimisest lähtuvalt, ei kajastanud tema filmid mitte ainult India kino kuldaega, vaid peegeldasid ka India kodanlust ennast.

Tema filmidel on ka peen kvaliteet, kus kõik jultunud tõed ja ühiskonna karm reaalsus hauduvad pinna all all ja ootavad, et tähelepanelik publik neid uuriks ja ekstrapoleeriks. See on travestia, et Guru Dutt ei elanud piisavalt kaua, et näha enda tehtud filmide tõelist edu. Tema filmid on ajatu; need on endiselt aktuaalsed ka tänapäeval, sest Indiat vaevavad jätkuvalt samad ühiskondlikud needused - korruptsioon, misogüünia, materialism -, mida ta üritas oma filmide kaudu lahendada.

Märkimisväärsed filmid: 'Pyaasa', 'Saheb Biwi Aur Ghulam'

1. Satyajit Ray

India kino fännidele ei oleks see üllatus, eriti kuna ükski filmitegija pole Satyajit Ray kunstilise suurejoonelisuse saavutamise lähedal. Kes oleks võinud arvata, et noorest 28-aastasest, kes abistas Jean Renoirit Indias ‘The River’ pildistamisel, saab kinoajaloo üks suurimaid autoreid. Debüüdiga, mis ajas lääne kriitikud India kino kaardile toomise alla, Ray’s 'Pather Panchali' on üks sügavalt inimlikumaid filme, mida oleme näinud. Ray järgis seda kahe järjega (‘Aparajito’ ja ‘Apur Sansar’), sünnitades kuulsa Apu triloogia .

60ndatel jätkas Ray kinos filmivaatajate aukartust tema laitmatu inimlikkuse ja inimsuhete kujutamise abil; olgu see tema geniaalne feminismi ja naiste vastupanuvõime kiiresti kasvavas Clacuttas ‘Mahanagariga’ või üksildase koduperenaise abielurikkumise soov ‘Charulataga’. Sageli võrreldakse kirjandus- ja kunstigigantidega nagu Anton Tšekov ja Mozart, on Ray’i kino inspireerinud filmitegijate põlvkonda nii Indias kui ka mujal. Satyajit Ray ja tema kino kirjeldamiseks pole meie sõnavaras piisavalt sõnu, nii et jätame teile suurte inimeste targad sõnad Akira Kurasowa : 'Kui Ray kino pole näinud, tähendab see maailmas eksisteerimist ilma päikest või kuud nägemata.'

Märkimisväärsed filmid: Times Pather Panchali, korda Charulata