25 parimat filmi mitme isiksusehäire kohta
Mitme isiksusehäire (MPD), tuntud ka kui dissotsiatiivne identiteedihäire (DID), on vaimne häire, mida iseloomustavad vähemalt kaks erinevat ja suhteliselt püsivat identiteeti või dissotsieerunud isiksuse seisundit. See on tõsine ja äge seisund, mis nõuab pidevat hoolt. MPD tuleohtlikul loodusel on sageli ekstsentrilised tulemused, mis õigesse konteksti asetatuna võivad anda suurepäraseid tulemusi. Selle olemuse kapriisid võimaldavad inimestel rääkida ka lugusid, mis on ka emotsionaalselt siseelundid. Need võimaldavad kasutada ka mittelineaarset jutustamist, sünnitades uusi filmimistehnikaid.
Hollywood on ekraanil näinud lugematuid häire nelke, millest mõned on pea ja õlad teistest kõrgemal seisnud. Seda mitte ainult kinematograafia või lavastuse, vaid sisuliselt ookeanisügavate karakterite ja silmapaistvate etenduste tõttu. Need filmid on seni ajaproovile vastu pidanud ja neid on enamasti ja laialt peetud kultusfilmid . Osa viimast otsustasime artiklis dokumenteerida.
Niisiis, siin on nimekiri populaarseimatest filmidest mitme isiksushäire kohta (dissotsiatiivsed identiteedihäirete filmid). Netflixist, Amazon Prime'ist või Hulust saate vaadata mõnda neist parimatest mitme isiksusehäirega filmidest. Mõned neist on jagatud isiksusfilmid. Pärast jaotust (Split) (2016) on James McAvoy Uimastamise, kus ta harrastas rohkem kui 23 erinevat isikut, on DID-filmid saanud hoopis teise tähenduse. Mitte ainult M. Öö Shyamalan on selliste filmide latti seniidini tõstnud, kuid ta on siin koos veel ühe uimastajaga „Glass (2019)” kujul, mis on „Spliti” järg. Pange tähele, et filme pole järjestatud mingis järjekorras. Ilma pikema jututa läheme loendist läbi.
25. Salajane aken (2004)
Selles on lihtsalt midagi Johnny Depp see on selgelt vale. Olgu see siis tema peitlik välimus või sügav bariton, need sobivad absoluutselt igas pakutavas rollis. Ta võttis kaasa võitleva autori Mort Rainey, kelle hiljutine lahutus ja kirjanikupalju sunnivad teda taanduma oma kajutisse metsas. Asjad pöörduvad halvemaks, kui tundmatu kirjanik John Shooter astub talle vastu ja väidab, et ta oma lugu plagiseerib. Edasine sondeerimine kinnitab viimase väiteid, ehkki teise lõpuga. Tema elus järgneb rida kummalisi sündmusi, sealhulgas tema koera tapmine kruvikeerajaga, mis võtab tema olemisele lõivu. Lõpuks avastab Mort, et ta ise on Shooter, saades viimaseks alati, kui ta MPD tõttu magas või minestas. Kivistuv lõpp, mida ma teie jaoks ei riku, on filmi tuumale omane finaal.
24. Uskumatu Hulk (2008)
Me kõik teame seda ühte. Dr Bruce Banneri alter ego, tänu gammakiirguse eksperimendile, mis on segamini läinud, annab küll tohutu jõu, elujõu ja piiripealse surematuse, kuid muudab ta ka tohutuks metsikuks raevukoletiseks, kes teab ja saab aru kõigest, kuid teeb ainult seda, mis talle sobib. Filmide käigus MCU , on näidatud, et dr Banner on õppinud Hulki välimust kontrollima nii, nagu talle meeldib (kuigi ta väidab, et Hulk tuleb välja alles siis, kui dr Banner vihastab, mis praktiliselt alati on), kuid viimasel ajal, tulekuga kohta 'Avengers: lõpmatuse sõda' , on kujutatud, et Hulk ei taha enam Dr Bannerit kuulata ja mõlema isiku vahel on huvide konflikt. Sõltumata sellest on „The Incredible Hulk” osutunud äärmiselt sümpaatseks ja kadestamisväärseks tegelaseks, eriti kui tegemist on tugevusega. Samuti oleks rumal pidada seda 'suurriiki' 'häireks'.
23. Mask (1994)
Tähelepanuväärne on see, et siinset häiret ei põhjusta sisemine tegur, pigem on see mask, mis muudab üsna häbeliku Stanley isikupära rohelise näoga triksteriks, kes on metsik, viriilne ja otsekohene. Vaheldumine kena poisi ja roppu ning ebameeldiva suuga maski vahel on kõik see, mis koosneb filmi tuumast ja levitab omamoodi ka filmi talenti. Jim Carrey näitleja ja potentsiaalse staarina. Filmi kiideti esinemiste ja selle eest, et see säilitab endiselt armastatud koomiksisarja omadused.
22. Õed (1973)
Grace Collier, reporter tunnistab mõrva üle tänava. Paljuski tema pahameele ja varasemates artiklites esitatud rassistlike süüdistuste tõttu osutub politsei abituks. Seejärel saadab Grace detektiividega Danielle ja Dominique'i korteri, lähedal elavad kaksikõed, läbi otsima ja tema üllatuseks paljastab Danielle neile, et ta on olnud üksi. Olles veendunud, et Danielle varjab mõrva ja surnukeha on kuskil korteris, paljastab Grace, et Danielle ja Dominique olid ühendatud kaksikud, kellel oli kaks erinevat isiksust. Nende operatsiooni käigus, püüdes neid lahutada, suri Dominique, kui Danielle jäi ellu, kuid naine hoiab endas endiselt osa tundmatust isikust, kes on Dominique. ‘Õdedele’ reklaamiti austust Alfred Hitchcock filme ja see langeb õigustatult kohale.
21. Manichitrathazhu (Eng: Ornate Lock, 1993)
Ümber tehtud ka erinevates India keeltes, eriti tamili keeles (Chandramukhi) ja hindi keeles (Bhool Bhulaiyaa), on Manichitrathazhu lugu ümber Ganga, kes on kolinud koos oma abikaasa Nakulaniga viimase esivanemate kodusse nimega kui Madampalli. Nakulani pereliikmed on ettevaatlikud, kui nad kummitavasse häärberisse kolivad, tänu Nagavalli kurjadele vaimudele, iidsete aegade tantsijale, kes silmade ees tunnistas oma armastatu tapmist ja lubab nüüd kõrvaldada kõik pärijad. kuninglik perekond igal aastal Durga Ashtamil. Nakulan on muide järgmine kuningliku perekonna pärija, kelle sugulased on mures. Loo edenedes haakub Ganga üha enam rahvaluulega ning psühhiaatrilt ja Nakulani sõbralt dr Sunny Josephilt selgub, et tal on mitu isiksushäiret. Film lõpeb sellega, et Ganga alter ego surutakse alla, kui ta on oma mängu tipus. Manichitrathazhut peetakse sageli a kultusklassika ja üks suurimaid filme India kino ajaloos.
20. Ärkamine Madison (2011)
Madison on New Orleansi elanik ja kaldub enesetapule. Vaimsest ebastabiilsusest ülesaamiseks kohtub ta dr Elizabethiga, kes sageli lindistab oma patsiendi intervjuud. Intervjuude käigus avaldab Madison dr Elizabethile oma alter ego’d, olles nad ise - Madison ise, Alexis, Grace, Margaret ja väike blond tüdruk. Kui Madison lookleb läbi oma mineviku ja saab aru õudsetest asjadest, mida ta on teinud, otsustab ta end oma korterisse lukustada ja kõik, mis seal sees toimub, videolindile. Pärast 30. päeva, kui Madison suundub arstiga kohtuma, saab ta aru, et DID oli just temal ja see, et ta esitles end nelja teise isiksusena. Hiljem avalikustatakse publikule, et isegi dr Elizabeth on Madisoni alter ego. Sõrmus, kuid šokeeriv ja lõpupoole ettearvamatu, ‘Waking Madison’ on ühekordne vaatamine.
19. Eeva kolm nägu (1957)
Eve White on südamlik ema ja sulane naine, kuid kannatab sageli sagedaste elektrikatkestuste tõttu. Uurimisel ilmub ühel psühhiaatri seansil kõigi üllatuseks teine vägivaldne ja otsekohene isiksus Eve Black. Nagu tavaliselt, on Eve Black ja Eve White kaks erinevat isikut ega tea üksteise olemasolust. Pärast seda, kui Eve White'i abikaasa mõistab, et Eve Black on tõeline ja tabab Eve Blacki teise mehega romantiliselt, lahutab naine Eve. Dr Luther, Eve psühhiaater, on ikka veel kindel Eve kolmandas isiksuses, mis lõpuks tuleb välja Jane'ina, näiliselt stabiilse ja suhteliselt sõbraliku inimesena, kes seejärel teeb kõik endast oleneva, et oma mõlema teise egoga - Eve Black ja Eve White - heastada. , ainult teadmiseks, et nad on mõne aja pärast lakanud olemast. ‘Eeva kolm nägu’ on üsna tõeline seik oma hetkedega, kuid seda on kritiseeritud liiga pika ja sõnakasutuse pärast.
18. Lugu kahest õest (2003)
Lõuna-Korea psühholoogiline õudus ‘Jutt kahest õest’ on psühhoosihaige Su-mi narratiiv. Ta naaseb oma maakodusse, et kohtuda oma tõrksama kasuema Eun-Joo ja tema ülekaaluka noorema õe Su-Yeoniga. Su-mi avastab pärast õudusunenägu, et Eun-Joo põetas nende viimastel päevadel ema ja et tema õde Su-Yeon võis teda piinata. Uskumatuse jäljel, et Eun-Joo ja Su-Yeon pole tervetes suhetes ning keset Su-mi ja Eun-Joo üha suuremat vastasseisu, selgub hiljem, et majas on viibinud ainult Su-mi ja tema isa ja et nii Eun-Joo kui Su-Yeon on tema kujutlusvõime vili, mis tuleneb tema dissotsiatiivsest identiteedihäirest. Pärast seda, kui Su-mi taas vaimse parandusasutuse juurde viiakse, ilmnevad rohkem šokeerivad ja luude jahutavad detailid selle kohta, mis viis tema praeguse olukorrani. ‘Jutt kahest õest’ pälvis kriitilise tunnustuse ja seda peetakse sageli Lõuna-Korea üheks parimaks õudusfilmid kunagi teinud.
17. Frankie & Alice (2010)
Algselt on Kanada film “Frankie & Alice” seatud Frankie ümber - üks LA klubi parimatest stripparitest. Tüdrukute õhtul, kui Frankie on nõus seksima minnes baarimehega välja minema, võtab Frankie alter-ego vastutuse ja ründab baarmani. Pärast meeletu episoodi tõttu töö kaotamist toimub Frankie meelehärmiks kaks korda sama juhtum. Kui ta külastab oma teraapiat arsti juures, selgub hiljem, et lisaks tegelikule isiksusele kannab ta veel kahte isikut - ühte seitsmeaastast last ja teist rassistlikku valget naist nimega Alice. Tema tervenemisfaas ja kõigi tema probleemse lapsepõlve tõttu tekkinud isiksuste tundmaõppimine põhjustab Frankie aeglast paranemist ja naasmist normaalseks inimeseks. Kuigi mitte Halle Berry Parim film, alustuseks, kiideti filmi ikkagi tema pingutuste eest.
16. Peida ja otsi (2005)
David on psühholoog, kes elab koos oma 9-aastase tütre Emilyga New Yorgi osariigis pärast naise ilmset enesetappu. Kui isa-tütre duo üritab elus hakkama saada, on David häiritud Emily kujuteldavast sõbrast Charlie'st, kellega ta väidab, et mängib. Pärast nende kassi ja Davidi tüdruksõbra salapärast surma samas vannis kasvab Davidi kahtlus üles ja ta muutub veelgi agressiivsemaks, teades Charlie asukohta. Hiljem selgub, et Davidil on mitmekordne isiksushäire ja Charlie on tema enda alateadvus, kuid siiski vägivaldne mina. Ehkki filmil on uhke staaride osatäitja, nimetasid paljud kriitikud seda lugu ja üldist eeldust ebaloogiliseks ja rumalaks.
15. Mina, mina ja Irene (2000)
Osariigi politseipolitseinik Charlie on inimestega suhtlemisel naiivne. Enamasti mõnitatakse, kiusatakse ja kasutatakse põhjendamatult ära ainult häbelikkuse ja kättemaksu puudumise tõttu. Kuna naine lahkub temast pärast vahekorda oma segarassist poiss-sõbra ja kolmekordse afroameerika poisi sünnitamist, ehkki pojad austavad Charlie't, naeruvääristab teda ülejäänud linn endiselt. Jätkuva rõhumise tõttu arendab Charlie lõhenenud isiksust teise identiteedi nime all, kes nimetab end Hankiks. Erinevalt Charlie olemusest on Hank ebameeldiva suuga, vägivaldne ja enamasti vihane vihahoogude peale. Charlie ülemus käsib tal eskortida Rhode Islandilt NYC-sse sattunud süüdimõistetu Irene, samal ajal kui Irene vastased teda jälitavad. Nad seovad end teel, samal ajal kui Charlie ja Hank koos võtavad maha inimesed, kes neid jälgisid. Film läks keskmiselt vaid Jim Carrey erakordse näitlemisoskuse tõttu.
14. Split (2016)
M Night Shyamalan teatas oma tagasitulekust Hollywoodi stiilselt selle pingelise ja pingelise põnevusega. Pöördudes kolme teismelise tüdruku röövimise vastu päevavalguses, keskendub film fookusele ja keskendub peategelasele, dissotsiatiivse identiteedihäire (DID) all kannatavale Kevinile, kellel on 23 silmapaistvat isikut, millest kumbki on oma vangide jaoks midagi omapärast või ohtlikku. Kahekümne kolmes isiksuses domineerivad kolm, kes avaldavad kahekümne neljandat “Metsalist”. Tema psühhiaater märkab sama ja on mures. Hingetõmbav finaal, mis näeb filmi „Koletis“, tapab filmis peaaegu kõik, välja arvatud Casey, kelle ta dubleerib puhtaks, sünnitab järje Shyamalani 2000. aasta filmist „Murdmatu“. Mulle meeldis film absoluutselt ja pidasin seda nimekirja tippu sobivaks. Tohutu hüüd James McAvoyle tema hiilgava kujutamise ja kasvava repertuaari pärast, mis lakkavad meid enam hämmastamast.
13. Identiteet (2003)
Algul oli neid kümme. Üksteise järel nad surid. Ja siis polnud neid ühtegi. Klassikaline kummardus Agatha Christie „Ja siis polnud ühtegi” (mis on minu lemmikromaan) õnnestub filmist saada palju rohkem. Pingeline draamapõnevik, mille narratiivi lahjendamiseks on palju objekte, õnnestub filmis mõrtsuka identiteet peaaegu lõpuni hoida. Filmi tegelik tugevus on muljetavaldav näitlejaskond, kes annab inspireerivaid etendusi, selle ekstsentrilisuse kapriisides. Pole kõige suurem katse reetliku kulminatsiooni loomiseks, kuid film ei ületanud ootusi.
12. Hr Brooks (2007)
Sarimõrvariks maskeerunud lugupeetud bürokraat. Tundub tuttav? Noh, sest see on nii. Härra Brooksi jaoks on see filmi alustalaks. Portlandi aasta inimeseks hinnatakse õitsvat ja õitsvat ärimeest Earl Brooksi. Tema kasvav austus ja kuulsus ühiskonnas on piiriks vaid taevas. Kuid nende siidkostüümide, lahke silmade ja laia muigamise taga peitub õõvastav ja vägivaldne sarimõrvar , kes soovib oma järgmise ohvri suurust suurendada. Kevin Costner mängib kangelast ja kangelasevastasust täiuseni, esitades meile visuaalselt oma tegelase vastuolulist südametunnistust. Earl Brooks on õel võlu ja verejanu hüsteeria hõõguv tessellatsioon. Igapäevane süžeeliin hirmutab tegelaskuju tagasi tõmbamist, kuid Costneri sära tõmbab end vabaks ja annab suurepärase soorituse.
11. Tüdruk, katkestatud (1999)
Winona Ryder mängib piiripealse isiksushäirega naist Susannat, kes on viidud vaimse korrektsiooni asutusse. Tõsieluliste kirjanike Susanna Kayseni 18-kuulise parandusasutuses viibimise katsumuste põhjal edeneb film sellega, et Susanna kohtub asutuse erinevate inimestega, eeskätt Lisaga, kes on sotsiopaat, kes hoiab kõrvale teiste patsientide teed ja elab ravimeid. -vaba elu. Ühel ilusal päeval põgeneb Lisa koos Susannaga asutusest ja nad lähevad Daisy juurde, teise patsiendi juurde, kes hiljuti parandusmajast vabastati. Kuna Lisa alavääristab Daisyt isaga läbikäivate suhete pärast, sooritab Daisy enesetapu Susanna suureks šokiks, kes naaseb institutsiooni tagasi. Kui Lisa ja Susanna kasvavad vastasteks, hoiavad nad distantsi kuni Susanna vabastamiseni rajatisest. Filmi kiideti Angelina Jolie Esitus Lisa rolli rollis ja on ehk üks tähelepanuväärsemaid meditsiinilisi häireid toetavaid raamatute mugandusi.
10. Ameerika psühho (2000)
Pagan kohanemisvõimega, Christian Bale vahetasid rolle ja mängisid teist ahistavat rolli, ehkki mõni aasta enne ülaltoodut. Edukas ja enesekindel investeerimispankur Patrick Bateman varjab oma psühhopaatilisi kalduvusi kapitalistliku ahnuse mantli alla. Pehmendav psühhopaat, kes tapab ja poob oma ohvreid julmalt, maskeeritakse tema poolt osavuse ja maitsestatud võlu kaudu õhtusöökides kallites restoranides ja kallites siidkostüümides. Paranoia võidab ta lõpuks ja alustab hullumeelsust kassielu nõudmisega. Eelseisev mõrv on hull ja verine, mis muudab selle ebamugavaks, kuid samas virgutavaks kellaks.
9. Ürgne hirm (1996)
Edward Norton on meetod näitleja. Ta süüvib tegelase nahka ja kohati ei tegutse ta ekraanil. Ta on lihtsalt tema ise. Nii oli ka 'Ürgne hirm' , kus temalt nõuti mitme sama tegelaskuju mängimist. Arvestades, et see oli tema debüüt, tabas Norton vaevatu kergusega magusaid kohti ja muutis Aaron Stampleri tegelase teravaks kommentaariks ühiskondade väljavaadetest introvertide suhtes. Armu, kartlikku altaripoissi väidetakse mõrvas. Kuum advokaat on nõus töötama tema eest pro-bono, mitte heldusest ega vajadusest, vaid lihtsalt selleks, et ennast proovile panna ja proovida end võimatuks teha. Näib, et pealtnäha healoomuline ja abitu laps on möllav psühhopaat, kes pimendushoogude ajal pinnale tõuseb ja Aaronit kontrollib.
8. Masinist (2004)
Oh, poiss. Christian Bale. Ma mõtlen, et tüüp on täielik friik. Pikkused, mida ta veedab maailma veenma, et ta pole see, keda nad arvavad, on tõepoolest ebalevad. Veel üks hinge raputavatest jõupingutustest nägi teda andmas elu unetuse masinisti Trevori tegelaskujule, kes on selle tõttu kõhnunud ja sotsiaalselt taandunud. Ühel päeval tööl vabaneb põrgu, kuna võõras mees häirib teda, mis lõpeb kogemata sellega, et üks tema töökaaslastest kaotab käe. Tema ainus lohutus elu julmuste pärast on temast tõeliselt hooliv prostituudist Stevie ja hiljem söögikoha ettekandja Maria, kus ta sageli käib. Kuid ootamatud nägemused kummalisest mehest, kes nüüd on paljastunud Ivaniks, hakkavad tema meelest mängima, surudes teda paranoiasse ja maksejõuetusse. Haarav põnevik on Bale õlg ja tugev narratiiv, mis lakkab end lahti harutamast virtuoossete keerdkäikudega, mille üle Hitchcock oleks uhke olnud.
7. Dr Jekyll ja hr Hyde (1931)
Võib-olla kõigi mitme isiksusehäirega filmide teerajaja „Dr Jekyll ja Mr Hyde” on Londoni äärelinna lugupeetud ja tunnustatud arsti dr Henry Jekyll'i narratiiv. Enda veendumuste kohaselt on ta arvamusel, et igal mehel on hea ja halb külg ning et mõlemad pooled saab jagada kaheks eristuvaks isikuks. Samuti õnnestub tal välja mõelda valem, mis väidetavalt vallandaks mehe sisemise deemoni, mõjutamata tema “head” külge. Ta kasutab ravimit enda peal katsealusena, et mõista ainult, et hr Hyde terroriseerib oma kurja poolt. Edasise piinlikkuse peatamiseks lõpetab dr Jekyll ravimi kasutamise, kuid ei saa aru, kui sügavalt tema mõlemat poolt tema tarbitud ravim mõjutas. Pingeliseks ja värisevaks afääriks nimetatud „Dr Jekyll ja Mr Hyde” osutus ilmumise ajal, 90 aastat tagasi, üheks unikaalsemaks ruumiks.
6. Sybil (1976)
Üks juhtfilmidest, kus Sally Field on juhtivas rollis, on Sybil, kus Field ilmub 13 erinevas rollis sama isiku erinevate isiksustena, kes on Sybil ise. Algselt vastumeelselt sai Sybil diagnoosi dr Wilbur, kes on psühhiaater. Pärast seda, kui ta tunnistas, et tal on elektrikatkestusi, ja pärast seda, kui vanemad on teda psühhiaatrite juurde külastanud, kutsub üks Sybili mina, kes identifitseerib end Vickie, helistama dr Wilburile, et ta päästaks Sybili, kes kavatseb hoonest alla hüpata. Pärast tema päästmist vestleb dr Wilbur Sybiliga ja lepib iga päev kokku kohtumise Sybili iga minaga. Loo edenedes teeb dr Wilbur kõik katsed Sybili enda mina omavahel kokku leppida, avastades hüpnotismi abil šokeerivaid üksikasju tema mineviku kohta. ‘Sybil’ on jõudlusintensiivne meistriteos ja Sally Field on filmi kroonipärl, kelleta see ettevõtmine läbi kukuks.
5. Must luik (2010)
Darren Aronofsky meistriteos „Must luik“ keerleb New Yorgi balletifirma noore balletitantsija Nina Sayersi ümber, kes valmistub oma järgmiseks hooajaks, mis peaks avanema Luikede järvega. Beth, primabaleriin on pensionile jäänud ja režissöör Thomas otsib tantsijat, kes suudaks nii valget kui ka musta luiki kergelt mängida. Kuigi Nina paistab silma valge luigena, jääb Thomas muljet avaldamata mustast luigest, mida teine tantsija Lily seletamatu kergusega kujutab. Kasvades ebakindlusega Lily suhtes ja tema musta luige hallutsinatsioonide (omaenda doppelgangeri kujul) võimust võtmisel, on Ninal raske surve all toime tulla, kuid veenab Thomast, et ta mängiks mõlemat rolli. Ühes oma proovis näeb ta, kuidas Lily riietub Mustaks Luigeks, kuid tegelikult hallutsinab ta oma luigena mustanahalist. Ta torkab oma doppelgeri klaasikilluga ja läheb lavale tagasi, teades, et oli hoopis ise pussitanud. Segadused tema enda isiksuse, tema ülekaaluka ema ja väga ülesannetega töö ümber on tema enda nemesis. „Must luik” teenis õigustatult Natalie Portman parima naisnäitleja Oscari auhind koos paljude teiste auhindade ja tunnustusega filmi eest paljudes osakondades.
4. Katiku saar (2010)
Korralik film, mis hõlmab üksildast karistusasutust, arste, kivistavaid patsiente ja Federal Marshallide uurimist. Kui Teddy Daniels traumeeris Marshalli koos kaasmaalasega ( Mark Ruffalo ), läheb põgenevat vaimset patsienti uurima, ümbrus tundub tuttav. Järgnevad, ebamäärase ja ekstsentrilise iseloomuga sündmused külvavad temasse kahtluse seemne ning kivistavad teda oma ja partneri turvalisuses. Maa vapustav keerdkäik, mille üle M Night Shyamalan uhke oleks, avaldab lõpuks Teddy mitmekordse isiksushäire, kes tegelikult on kinnipidamiskoha patsient. Geniaalne näitlejatöö, hüpnotiseerivad visuaalid, haarav lugu ja osavus Martin Scorsese muuta film meeldejäävaks vaatamiseks.
3. Sära (1980)
Jack Torrance'i tegelaskuju on ajatu klassika. Stanley Kubrick Õudus- / põnevusfilm nägi Overlooki hotelli hüsteeriat peategelasest üle ja asus tapmisele, kusjuures tema sihtmärgiks oli tema perekond. Filmi, lavastuse või loo kohta pole palju öelda. Aga Jack Nicholson Kiita tuleb kahe vastuolulise isiksuse asjatundlikku käsitlemist. Olgu selleks siis täpiline isa, kes teeks kõik, et ots otsaga kokku saada ja oma pere õnnelikuks teha, või kirvega varitsev eelseisev psühhopaat, kes käib kuulsatel pidudel ja joob kaljudel viskit, ei öeldud, et see on sama inimene, kes neid mängib. . Kuigi see pole tavapäraselt mitmekordne isiksushäire, kujutab film endast sama kuju ja samal ajal hüpnotiseerivat kujutist.
2. Psühho (1960)
Kõige rohkem Hitchcocki filme, mis kunagi tehtud. ‘Psühho’ loetakse üks suurimaid filme, mis kunagi tehtud ja mitte ilma põhjuseta. Anthony Perkinsi auhindu vääriv esitus ja Joseph Stefano üks kord elus stsenaarium olid Hitchcocki töötamiseks piisav eelmäng. Jälgides pangas töötavat naist, kes põgeneb suures koguses rahaga, esitleb loo peategelane ehk antagonist meile end Batesi motelli ebamäärase omaniku Norman Batesi näol, kes elab ilmselt oma emaga üksi . Naispankur Lila langeb oma ema deemonliku alter-ego ohvriks ning tema kadunuke sunnib õde ja poiss-sõpra asja uurima. Väändunud ots üllatas meid kindlasti ja seda mäletatakse siiani kui kõigi aegade parimat lõppu.
1. Võitlusklubi (1999)
Veel üks publik, mille lõpp on hämmingus, MPD on siin põhiteemaks. Peategelane ja jutustaja, kes jääb filmi vältel nimeta, kujutab endast iga maa inimese figuraalset kujutist, kannatab MPD all ja loob alter ego, Tyler Durden , kes on kõik, mis ta kunagi olla tahtis. Tapa välimus, võluv isiksus, peitlik keha, hea voodis (jah) ja inimene, kes ei kõhkle rääkida karmidest otsustest, on Durden kõik, mida jutustaja pole ja tahab olla. Täiuslik casting of Brad Pitt kuna tema alter-ego oli tegelikult taktikaline ja läbimõeldud. Filmis on mõned kõige mõtlemapanevamad ja realistlikumad dialoogid, mida tuleb kindlasti tsiteerida veel aastaid. Tõenäoliselt üks parimaid MPD filme, mis kunagi tehtud.