Ma arvan, et meil kõigil on päris hea ettekujutus sellest, milliseid filme peetakse meelt lahutavateks. Jah, see on teatud määral subjektiivne – ulmehuvilisele võib selline film nagu 'Aabits' igavaks jääda. Aga üldiselt, kui pärast filmi vaatamist on reaktsioon, mida ma just nägin? sagedamini kui mitte, olete näinud meelt lahutavat filmi. Või kui avastate end lõputult filmi süžee üle arutlemas, on tõenäoline, et nägite meelt lahutavat filmi.
Ilmselgelt näitasite nüüd seda reaktsiooni, mida tegite, kuna pidasite filmi teatud aspekti šokeerivaks – või pehmelt öeldes üllatavaks. See teatud aspekt võib olla mis tahes filmiga seotud: see võib olla filmi avatud süžee, see võib olla filmi keeruline lõpp, see võib olla isegi filmis esinev vägivald või seksuaalsus. Ja te märkate selgelt, et allolevas parimate meelt lahutavate filmide loendis on iga film selles loendis erineval põhjusel. Ilma pikemate hüvastijätmata on siin parimad filmid, mis panevad teie pähe. Saate mõnda neist filmidest voogesitada Netflixi, Hulu või Amazon Prime'i kaudu.
Mis juhtub, kui introvertne, allasurutud mees satub oma töökohal kokku särtsaka ja energilise töökaaslasega? Samal ajal kui introvertne Simon on oma kauni kolleegi Hannahi (Mia Wasikowska) käest rabatud, aitab tal Hannah’ga kokku saada sarmikas ja lugupeetud kontorikaaslane James. Simoni õuduseks hakkab James tema elu aeglaselt üle võtma. Unikaalsel kontseptsioonil põhinev 'The Double' on algusest lõpuni haarav – ja isegi pärast seda.
Hoolimata sellest, et kriitikud on teda jahmunud, on 'Identity' tänapäeval üks kultusklassikatest põhjust. Jah, see on vigane film, kuid selle ilu peitub selle puudustes. See on lugu kümnest võõrast inimesest, kes satuvad vastiku vihmasaju ajal kõleda Nevada motelli juurde ja saavad üksteisega tuttavaks, kui mõistavad, et neid tapetakse ükshaaval. Film ei mängi ainult oma tegelaste, vaid ka vaatajate mõtetega kuni viimase vaatuseni.
'Ettemääratus' on ajarännakute tegemise ja nende ebakindluse jaoks sobiv reaalsus. See kehastab ajatut rändurit, kes tiirleb ajas aastatel 1945–1993, otsides pommitajat. Filmis mängib Ethan Hawke ajalist agenti ja Sarah Snooki, tema ettemääratust. Avastseen ise on paradoksaalne, kuna see ühendab kolme põlvkonna ajasilmuse. Selleks ajaks, kui 'Eelmääratus' saab otsa, on teil hämmingus meel.
Poleks liialdus märkida, et Trumani näitus on praktiliselt tõe eksperiment. Film seab mitmel viisil kahtluse alla meie olemasolu. Tõenäoliselt üritab Peter Weir metafooriliselt piiritleda meie tsivilisatsiooni õudusi, mida tehnoloogia kasutamisega üha enam kontrollitakse. Kuigi Truman filmi lõpus saatest lahkub, on palju küsimusi, mis jäävad vastuseta. Ja just need vastuseta küsimused hoiavad sind öösel ärkvel.
Varem 'Kuu' lavastanud Duncan Jonesi film on 'Source Code' film, mis jätab meid lõpuks enam kui segadusse. Jake Gyllenhaali Colter Stevens on piloot ja osa valitsuse salaprogrammist, mille abil ta saab uuesti läbi elada viimased minutid teise rongiplahvatuses hukkunud mehe elust. Stevensit on vaja pommitaja identiteedi väljaselgitamiseks, kuid ülesande täitmisel näeb ta, et kaalul on palju asju, millest kõige vähem on aega. 'Lähtekood' annab ajarännakufilmidele uue pöörde, mida oleme harjunud nägema, ja teeb seda suurepäraselt.
Kaose teooria kohaselt võib väike sündmus ühes kohas viia mõjukate sündmusteni kaugel. Kui Eric Bress ja Mackye Gruber sellest teooriast filmi tegid, oli see ilmselgelt midagi, mida me polnud varem näinud. Evan (Ashton Kutcher) on teismeline, kes sageli minestab väljakannatamatute peavalude tõttu ja kandub minevikku, kus ta saab teha muudatusi nii enda kui ka teiste elus. Kui ta aga saab teada, et väikesed muutused minevikus võivad olevikku drastiliselt muuta, satub Evan õudsesse paralleelreaalsusesse. See ei ole täiuslik film, kuid see on kuradima huvitav.
Valikud. Kas kogu meie elu pole päeva lõpuks valikute või otsuste jada, mida me teeme? Lähtudes lihtsast eeldusest, et poiss püüab otsustada, kas minna koos emaga või jääda isa juurde, valmib üks paganama huvitav film, mis on täis haaravaid visuaale ja intrigeerivaid võimalusi. Kriitikud tapsid filmi, kuid ärge uskuge neid. See film on aegade jaoks.
Masinamees Trevor kannatab unetuse all ja pole aasta aega maganud. Lugesite õigesti – aasta pärast! Aga kuidas ärgata õudusunenäost, kui ta ei maga? Christian Bale on selle klassiku olemus, tema muljetavaldav kehamuutus on esiletõst ja lisab autentsust. Bale'i habrast ja kurnatud keha on peaaegu võimatu peast välja saada.
'Coherence' on lugu kaheksast sõbrast õhtusöögipeol, kes kogevad murettekitavat reaalsust muutvate sündmuste ahelat. Põhimõtteliselt põhineb see teaduslikul teoorial, mida nimetatakse Schrödingeri kasside teooriaks. Schrödingeri kass on Austria füüsik Erwin Schrödingeri 1935. aastal välja töötatud mõtteeksperiment, mida mõnikord kirjeldatakse paradoksina. Lihtsamalt öeldes on see võimalus, et korraga eksisteerib mitu reaalsust. Põnev film, mis põhineb veelgi põnevamal ideel.
Kaks meest ärkavad ühes toas, jalad aheldatud kahe rauasae külge ja seltsiks surnukeha. Saagi? Üks peab toast põgenema, samal ajal kui teine peab ta tapma vastutasuks oma perekonna eest. Tagasivaade kirjeldab üksikasjalikult taustalugu, samal ajal kui vangid mõtisklevad rauasaagi vaadates, mis on mõeldud keti külge seotud jalgade lõikamiseks. Üks veidramaid filme, mis eales tehtud, see on film, mis ajab sind endast välja. Aga see on koht, kus see lõbu on!
Kas tõeline armastus võib kedagi surnust tagasi tuua? Darren Aronofsky lavastas selle eepilise loo armastusest ja fantaasiast erinevatel aegadel, millest kumbki esitasid Hugh Jackman ja Rachel Weisz kolmel erineval ajastul. See visuaalselt rikkalik ja põhjalikult kihiline film räägib armastusest ja selle tähendusest väljaspool surma haaret. Kui vaatate filmi piisava tähelepanuga, mõjutab see teid kindlasti.
'Dogville' on väga ebatavaline film, kuid see on ka üks võimsamaid filme, mida te kunagi näete, eriti kui saate sõnumi, et Lars Von Trier üritab koju sõita. Valides väga minimalistliku esitlusstiili – mis näeb pigem välja nagu teater kui film – keskendub Trier selgelt tegelastele ja nende kavatsustele. On vähe filme, mis on mind hingepõhjani raputanud nagu see.
Sügavalt häiriv uurimine armastuse ihast ja meeleheitest (mida muud saate Michael Hanekelt oodata), 'Klaveriõpetaja' võib selle lõppedes teid raputada. Mitte mingil juhul pole see lihtne vaatamine, film on rikkalikult rahuldust pakkuv vaid neile, kes kannatlikult ja läbimõeldult püüavad selle peeneid nüansse neelata – pärast esmase šoki üle elamist. Kui tähelepanelikult vaadata, siis Haneke sõnum selles filmis on, et armastusel on palju varjundeid ja mitte kõik neist pole ilusad.
'Koerahammas' seab kahtluse alla filmitegemise tavapärased tarkused, muutes kõik selle tegelased ebameeldivaks – isegi taunimisväärseks. Kuid seal peitub ka põhjus, miks ‘Dogtooth’ nii hästi töötab; sest ta ei karda minna ebamugavatesse kohtadesse, et paljastada inimpsühholoogia tumedad aspektid. Nii häiriv ja jahmatav kui ka 'Koerahammas' on, on see ka kurval moel naljakas. Lõppkokkuvõttes on see nii toores, kui kaasaegne filmitegemine võib olla.
Jah, ma tean – lõpp. Liigume edasi.
Teispoolne naine, kes võrgutab üksikuid mehi, võib tunduda ülima seksuaalse fantaasia täitumisena, kuid sellel on konks. Erootika on vaid pinnatasandil – film sunnib süvenema sügavale oma psüühikasse, et lahti harutada seksi ja võimusuhete salapärane seos. Jonathan Glazeri ulmejutt on kaetud inimlike emotsioonide haavatavusega ja kõige hirmutavam on see, et isegi tulnukad ei pääse sellest.
Kuigi filmil on kindlasti keerukad teemad, on selles põnev üllatuselement, sest publik ei tea, mida järgmisena oodata. Selle unenäoline narratiiv, mida õhutavad vapustavad visuaalsed detailid, bravuurikad esitused ja Ligeti muusika meisterlik kasutamine, annab filmile võime sundida publikut sellesse eksima; ja uskuge mind, sellest on raske taastuda.
Sündmused ühe traumaatilise öö jooksul Pariisis arenevad kronoloogilises järjekorras vastupidises järjekorras, kui võõras vägistab ja peksab kaunist Alexit läbisõidul jõhkralt. Tema poiss-sõber ja endine väljavalitu võtavad asjad enda kätte, palkades kaks kurjategijat, kes aitaksid neil vägistajat leida, et nad saaksid kätte maksta. Üheaegselt ilus ja kohutav uurimus põhjuse ja tagajärje hävitavast olemusest, see on film, mis näitab, kui julm võib aeg olla. See on film, mida te ei saa unustada, kui olete selle ära vaadanud.
Naine nimega Grace elab koos oma kahe lapse Anne ja Nicholasega peaaegu tühjal saarel nende tohutus mõisas. Grace'i abikaasa on sõjaväelane II maailmasõda keda ta surnuks peab. Tema jaoks tundub kõik rahulik, kuid kui kolm salapärast teenijat majas tööd saavad, avatakse hirmuäratavad saladused, millega isegi Grace hakkama ei saa. See on atmosfääriline. See on jube. Ja selle haripunkt lööb su sokid täielikult jalast.
'Holy Motors' väidab kindlalt, et on selle nimekirja kõige veidram film. Ma ei tea, kuidas filmi lugu kirjeldada, sest selleks pole võimalust. Ma ei tea, kas selles on isegi lugu. Film on pigem eksperiment, mis töötab suure hooga — kui sellesse süveneda. Mees kõnnib erinevat tüüpi meigiga mööda linna ringi ja publikuna ei jää muud üle, kui proovida tema eesmärki ära arvata. Tõesti, vaimustav!
Eisenheim – illusionist – on salapärane tegelane, kelle tegevuskava on sügavale südamesse maetud. Ta julgeb türanni kroonprintsile vastu astuda, kasutades oma relvakambri ainsat relva – maagiat. Nii nagu selle peategelane, petab ka film teid igal sammul. Kui see lõpuks läbi saab, jääte äsja nähtu lummatud.
Kui kaks oma ala meistrit – Stanley Kubrick ja Stephen King – kohtuvad, juhtub maagia. Lisage sellele Jack Nicholsoni loomulik õudsus ja saame elust suurema õudussaaga, kus minevik kohtub olevikuga, et vallandada mõistusevastane hirmujutt. Salongipalavik saab uue definitsiooni, kui peaosatäitja sukeldub hullumeelsusse ja muutub oma pere õudusunenäoks. Majesteetlikult üles võetud ja oma olemuselt häiriv 'The Shining' on õudusfilm, mis lööb teid tõeliselt hinge.
'Vaenlane' on lugu keskkooliõpetajast, kes avastab oma vastaspoole, raskustes näitleja. See alateadvuse väljakutseid pakkuv uurimine puudutab sügavalt ämblike ja võrkude teemasid, mis tähistab olukorda, kuhu peategelane on sattunud. Filmil on üks segasemaid süžee, mille lõpus on nii fännide kui ka kriitikute poolt mitu tõlgendust. Film on peegeldus avapealkirjast, mis ütleb: Kaos on kord, kuid dešifreerimata.
Kõigi aegade ühe tõhusaima fantaasiafilmina silma paistnud 'Veronique'i topeltelu' on paralleelse jutuvestmise kehastus. Film jutustab kahest erinevast riigist pärit noorest naisest, kes on üksteisega füüsiliselt identsed. Prantslanna Veronique ja poolakas Weronika (mõlemat kehastab Irene Jacob) pole sugugi sugulased. Peaaegu kõik muu on nende mõlema puhul aga täpselt sarnane – nad on head muusikud ja neil on samad sümpaatiad ja mittemeeldimised. Tegelikult põevad nad mõlemad sama südame-veresoonkonna haigust, milleks on südame väärareng. Krzysztof Kieślowski kujutab kavalalt kahe naise elu, kes on nii väga sarnased, kuid samas üksteisele täiesti võõrad.
Jämedalt sürrealistlikuks ettevõtmiseks liigitatud David Lynchi esimene kriitikute kiidetud film 'Eraserhead' jutustab loo mehest, kes peab hoolitsema oma tõsiselt moondunud lapse eest. Põhimõtteliselt on see kehaline õudusfilm, millel on selgelt eristatavad psühholoogilised ja filosoofilised elemendid. Naise häirivate nägemuste ja seksuaalset alatooni esindavate hallutsinatsioonide vahel rebituna näidatakse peategelast elamas düstoopiliste oludega mehhaniseeritud linnapildis. Film on
See Alex Garlandi juhitud film uurib programmeerija teekonda, kes võidab konkursi ja kutsutakse eraldatud saarele, et viia läbi Turingi testi intelligentsele humanoidrobotile. Filmil on tõepoolest ebatavaline süžeejoon ja vapustavad visuaalsed efektid, kuid lõpuks jätab see irooniline kulminatsioon päevadeks mõtlema.
Sa ei vaata 'Gravitit', vaid kogete seda. Ühes raputavas õnnetuses teise järel annab film harva ruumi ja aega kergendatult hingata, ja isegi kui see juhtub, haarab sind järgmisel hetkel veel üks veelgi ebakindlam olukord. See on pingeline ja järeleandmatu, kuid isegi kogu kaose sees ei suuda visuaalid ja kujutised kunagi tekitada ahhet ega imestust. Alfonso Cuaron koos 'Gravity' muutis viisi, kuidas me vaatame kosmosepõhiseid filme.
Sööbiv ja tumedalt naljakas pilk Facebooki ja Twitteri praegusaja kuulsuse kultuurile ja kuulsustele. „Birdman” pilkab neid, kes on oma kuvandi vangid. Toorest energiast pakatav ja kirgastav „Birdman” mängib ringi teie tuntud filmitegemise kunstiga ja annab sellele uue mõõtme. See üllatab, esitab väljakutseid ja pimestab, mõnikord korraga. See on tobe, virgutav ja kogemus, mida te suure tõenäosusega poleks kunagi filmi vaadates saanud.
Mängus, kus kahekesi on üks ülemvõim mustkunstnikud , kes suunavad sügavalt juurdunud vihkamise üksteise vastu elukestvale vaenule, mis tõstab midagi kurjakuulutavat ja ületab kujutlusvõime, ning meie, vaatajad, jääme tummateks pealtvaatajateks, kes vaatavad oma uskmatu pilguga. Režissöör Christopher Nolani 'Prestiiž' on sünge lugu saladuste kinnisideeks olevate meeste murtud egost. Nutika haripunktiga film jätab teid kindlasti päevadeks mõtlema.
AsheCliffi haiglas pääseb Shutteri saarel kuritegelikult hullumeelne põrgu lahti, kui nad leiavad, et üks nende ohtlikumaid patsiente on ruumidest põgenenud, kuid varjab end kuskil haiglas. Pardale tulevad uurijad Teddy ja Chuck ning hakkavad saarelt vihjeid otsima. Nad leiavad, et kõik on kahtlustatavad. Isegi Teddy ise. Martin Scorsese oma psühholoogiline põnevik on vaataja tabanud ootusärevalt küünte närimisest.
Pingeline ja pingeline algusest lõpuni draama 'Sünd' on lugu kümneaastasest poisist, kes püüab veenda naist, et ta on tema surnud abikaasa, kes on uuesti sündinud. 'Sünni' ilu ja eelised ei seisne niivõrd selle loos – millel on vigu – kuivõrd selle käsitluses. Kummitav partituur koos erakordselt suurepärase filmikunstiga – „Sünd” mõjub sulle nagu võluväel – aeglustab su sisse imemist ja ei lase sul enam lahti.
Sellest filmist sai maailm teada Charlie Kaufmani geeniusest. John Malkowichiks olemist on raske liigitada. Kas see on ulme? Tõenäoliselt. Kas see on romantika? Tõenäoliselt. Kui on olemas filmižanr, mida nimetatakse imelikuks, sobib 'Being John Malkovich' sellesse täpselt. Kuidas teisiti võiks liigitada lugu nukunäitlejast, kes avastab portaali, mis viib sõna otseses mõttes filmitähe pähe?
'Donnie Darkol' on suurejooneline visioon koos jõuka nooruki laialivalguva kujutlusvõimega. 'Donnie Darko' räägib oma salakavalalt üleannetute elementideni noorest mässulisest Donnie'st, kes avaldab oode sellistele nagu 'Püüdja rukkis' ja toob edukalt läbi hirmutavate tegelaste ja teemade libeda huumori. Sellised filmid nagu 'Donnie Darko' on väga haruldased. Ja kuigi see on ideedest tulvil ja ühekordselt peaaegu võimatu aru saada, on väga vähesed filmid nii tulvil hiilgavaid ideid.
Kui see oma filosoofiaga – millest mõnikord võib olla raske aru saada – ei raba teie meelt – võlub 'Elupuu' teid kindlasti oma kujunditega. Vaieldamatult kõige ilusam film, mis eales filmitud, iga kaader sellest on lõualuu rabav. Isegi kui teile selle nüri narratiiv ei meeldi, tulevad selle pildid teile tagasi veel kaua pärast filmi vaatamise lõpetamist.
'Tähtedevaheline' on täis ideid, nagu mustad augud, ussiavad, relatiivsusteooria, viies mõõde ning ruumi ja aja väänamine. Kui teie mõistus ei lähe endast välja, kui proovite neid keerulisi teooriaid mõista, siis visuaalid löövad teid kindlasti minema. Täis parimatest piltidest, mida olete kunagi ekraanil näinud, on 'Interstellar' visuaalselt hingemattev ja tehnoloogiliselt aukartust äratav.
'Oldboy' kaldub kõrvale tavapäraselt kättemaksupõnevikuteelt. Jah, see on vägivaldne, kuid režissöör Park Chan-wook seab kahtluse alla selgesõnalise vägivalla tüüpilised kasutusviisid, kasutades seda sümboolselt oma andestamatute narratiivide toetuseks. Tema on vistseraalne jutuvestmise bränd, mida jutustatakse rikkalike visuaalide, kirgliku funktsionaalsuse ja poeetilise eesmärgiga. Ta kurnab meid emotsionaalselt, pakkudes meid valusale dramaatilisele löömisele ja kindlustades omakorda, et tema filmi mitte ainult ei vaadata, vaid ka läbi elatakse.
Upstream Color ammutab oma filmiliku maitse sellistelt nagu Terrence Malick ja David Lynch. Filmitegemise kvaliteet resoneerub Malicki ebatavalisuse stiiliga, kuid meenutab rohkem David Lynchi reaalsusest läbi imbunud sürrealismi. Film nõuab sünapsisädemega sama vastuvõtlikke oskusi, et mõista süžeed selle olemuses. Aga kui te sellest aru saate, on teie mõistus Shane Carruthi geeniuse peale löödud.
Alfred Hitchcocki lavastatud 'Rope' räägib kahest säravast noorest esteedist – Brandonist ja Phillipist –, kes kägistasid oma endise klassivenna Davidi oma korteris intellektuaalse harjutusena surnuks. Täiusliku mõrva sooritamisega tahavad nad tõestada oma paremust. Film on üles võetud nii, et see loob illusiooni, et kogu film on vaid üks pikk sarivõte. Ühel hetkel teravustab kaamera poolteist minutit elutule objektile, mille läheduses edasi-tagasi liigub ainult üks nähtav tegelane, immutades selle põnevusesse, jättes isegi kõige rahulikumad ja kogunenud vaatajad oma istme servale. hammustavad oma küüsi.
Teine selles nimekirjas olev film, mis paneb oma filosoofiaga meeled (esimene on 'Elupuu'). Mõnevõrra inspireeritud romaanist 'Teeäärne piknik', Andrei Tarkovski vene film 'Stalker' jutustab inimesest, kes juhatab kaks teist inimest kohta, mida tuntakse tsoonina ja kellel on kuuldavasti võime täita 'sisim' soov. mis tahes inimesest. Film on tugev rünnak inimese psüühika teadvuse ja alateadliku lahtrisse. Film sümboliseerib ka universaalset inimlikku püüdlust lootuse, rahu ja korra järele – metafoorset rännakut inimmõistuse peentesse keerukustesse.
Rumeenia jõhkras Ceausescu kommunistlikus režiimis 1987. aastal (kui abort oli kuritegu) aset leidnud '4 kuud, 3 nädalat ja 2 päeva' on laastav lugu kahest sõbrast, kes üritavad aborti korraldada. Vistseraalne ja kompromissitu film on nii südantlõhestav kui ka südamesse lööv. Kogu oma aastate jooksul filmivaatamise kogemuse jooksul pole mind kunagi nii haaranud (ja selle pärast muretsenud) tegelase saatus kui Gabita pärast selles filmis.
Kas olete kunagi kogenud seda kõhtu väänavat tunnet, kui ootate närviliselt ja ärevalt, et mõni teie lähedane pärast operatsiooni operatsioonisaalist välja tuleks? Tundsin seda filmi vaadates täpselt sama. Ainus selles nimekirjas olev film, mis paneb sind mõtlema, kui lähedal see film päriselule tundub.
Tavalised kahtlusalused põimivad laitmatu ja järjepidevalt huvitava müsteeriumi legendaarse kurjategija 'Keyser Soze' taga, tükeldades selle värvika kambaga, mis arendab oma väikseid lugusid ja ühendab kurikuulsa kurikaela lõpliku paljastamise. Viimase keerdkäiguga, mis on vaieldamatult kinoajaloo kõige šokeerivam lõpp, ei saa te filmist täiesti vaimustuda.
Julmad mõrvad, millest igaüks kirjeldab piibellikku pattu, leiavad aset nimetu Ameerika linnas. Peagi pensionile jääv detektiiv koos oma kuumapäise elukaaslasega hakkab otsima seda tundmatut tapjat nimega John Doe. Pärast viit surnukeha annab mõrvar end politseile üle ja pakub, et viib nad veel kahe surnukeha juurde. Järgmisena ilmneb häiriva, vastiku ja põhjaliku veidruse segu. David Fincheri 'Se7en' on ilukirjanduslik teos, kuid millegipärast tundub see olevat südamelähedane tõde, et lõpuks jõuab teie patt teieni.
'Memento' õrritab, katsetab ja esitab oma vaatajatele väljakutseid, mida vaid vähesed filmid suudavad. Kuid „Memento” ülim tugevus ei pruugi tegelikult peituda pusle jutustamises, vaid pigem selles, kui üllatavalt mõjuv see on – omadus, mida Nolan püüab alati kõigis oma filmides sisse tuua, kuigi mitte nii suure eduga. 'Memento' on ka filmitegemise mall, mis osutub suureks, ei tähenda alati paremat; väike võib ka suurepärane olla. Soovime vaid, et Nolan – kes oskab suurepäraselt teha meeldejäävaid filme – saaks tagasi selliste intiimsete ja rabavate kunstiteoste tegemise juurde.
Ma tean, et paljudele võib selle koht selles nimekirjas nii kõrgel olla üllatav, kuid 'Plehjumatu mõistuse igavene päikesepaiste' on samavõrra meelitav ulmefilm kui ka südantlõhestav romantiline draama. Filmi aluseks olev kontseptsioon – mälu kustutamine – on nii mõistusevastane, et enamik esmavaatajaid satub keeruliste teooriate rägastikku. Ka raskesti jälgitav süžee ei aita asjale kaasa. Filmi tõeline ilu avaldub vaid neile, kes on sellest täielikult aru saanud.
Film, millest räägitakse isegi tänapäeval, umbes 15 aastat pärast selle ilmumist, 'Mulholland Drive' pakub lihtsalt kõigi aegade suurimat filmilikku mõistatust. David Lynchi seni parim teos 'Mulholland Dr.' jääb püsima, lummab ja mõjub hüpnootilise jutustusena laiendatud meeleoluooperist. See on üks neist filmidest, mille aluseks on identiteedi ja pettekujutelma teemad, mis jäävad teiega igaveseks. Naomi Wattsi kõigi aegade suurepärase esitusega 'Mulholland Dr.' on tõeliselt vaimustav kogemus.
Nimetage seda filmiks või nähtuseks – 'Matrix' muutis inimeste suhtumist ümbritsevasse maailma ja muutis nad isegi küüniliseks. Wachowskite lavastatud 'Matrix' tutvustas praktiliselt üsna hirmutavat simuleeritud reaalsuse kontseptsiooni. Samal ajal esitas see mitmeid olulisi filosoofilisi küsimusi inimkonna ja selle tegeliku eesmärgi kohta. Tänaseni pole kõigile filmis esitatud küsimustele vastatud.
'Aabits' ei ole lihtsalt film; see on keerukas teaduslik mõistatus. 'Primeri' iga aspekti täielikuks mõistmiseks on vaja mitut vaatamist – need, kes väidavad, et said filmi esimesel vaatamisel, kas valetavad või on lihtsalt targad. Kui olete filmi lõpuks kätte saanud, ärge imestage, kui tunnete end ekstaatiliselt ja võidukalt, mis ei erine väga sellest, mida tunnete, kui suudate raske mõistatuse lahendada. Kogu oma filmivaatamiskogemuse jooksul pole ma veel näinud filmi, millest oli ühe vaatamise ajal nii raske aru saada.
Teemad ulatuvad eksistentsialismist evolutsioonini, '2001: Kosmoseodüsseia' on üks terviklikumaid teoseid. Lõdvalt inspireeritud novellist nimega 'Sentinel', mille autor on Arthur C. Clarke – kes kirjutas stsenaariumi koos Kubrickuga – kroonib teadlaste meeskonna teekonda Jupiteri juurde koos tundliku arvutiga HAL 9000. Mis ehmatab. Kui olete selle filmi vaatamise lõpetanud, on selle suur ambitsioon.
Chuck Palahniuki samanimelisel romaanil põhinev film jälgib unetut, keda tembeldatakse kui 'igameest', kes moodustab klubi meelelahutuslikuks võitluseks seebitootjaga. Samal ajal käsitleb film mõnda asjakohast tänapäevast probleemi, nagu tarbijafetišism, homoerootika ja üksindus. 'Fight Club' on üks julgemaid filme, mis eales tehtud.
Peaaegu kõik, kes nägid 'Inceptioni' esimest korda kinosaalis, tulid sellest pisut uimaselt välja. Film on vaid kaks tundi pikk, kuid arutelu selle ümber kestis nädalaid. Mõnel pool Internetis need arutelud veel kestavad. Selles loendis ei ole ühtegi filmi, mis sobiks meelt lahutava filmi kirjeldusega paremini kui 'Inception' ja seetõttu on see number uno koht.