8 parimat kunstidokumentaalfilmi Netflixis praegu

Tundub, et Netflixil on missioon teha kõik nende nimekirjades olev päikese all kättesaadavaks. Kui kuulute sellesse pidevalt kasvavasse inimrühma, kes soovib kaotada sidet loovusega, on Netflixil see ravim olemas. On loomulik, et kaotame orgaanilise sideme kunsti ja kunstiliste ideedega. Kuid Netflix loetleb mitmeid hämmastavaid kunste dokumentaalfilmid meie jaoks vaatamiseks. Nad pakuvad meile põgenemist tavapärasest kraamist, mida oleme jälginud. Ja neile, kellele kunstimaailm tõeliselt korda läheb, avavad need dokumentaalfilmid tohutu teabe- ja teadmamaailma. Kõike seda öeldes on siin nimekiri Netflixi tõeliselt headest kunstidokumentaalfilmidest, mida saate praegu voogesitada.

8. Kokkuvõte: disainikunst (2017)

‘Abstraktne: disainikunst’ on disainigeenide pärl ja uudishimulikele inimestele selle kohta teave kujundus ‘, Nii praktika kui esteetikana. Netflix on pühendanud täiesti originaalseeria, kus uuritakse loomingu erinevaid tahke, mis on kaetud ühe termini 'disain' all. Dokumentaalfilmis osalevad mõned meie aja kõige uuenduslikumad disainerid, sealhulgas illustraator Christoph Niemann, tossudisainer Tinker Hatfield, lavakunstnik Es Devlin, arhitekt Bjarke Ingels, autodisainer Ralph Gilles, graafiline disainer Paula Scher, fotograaf Platon ja sisekujundaja Isle Crawford.

Sari püüab kõvasti pakkuda terviklikku väljavaadet disaini poole, tasakaalustades protsessi kunsti ja teadust. Esitades suurepäraseid disainereid kõigist erialadest ja dramaatiliselt erinevaid lähenemisi, pakuvad tegijad meile vapustavat vaatamiskogemust. Dokumentaalfilmi lõpuks kasvatab see teadlikkuse seemneid selle kohta, kuidas disain mõjutab meie elu kõiki aspekte ja kujundab meid ümbritsevat maailma. Netflix voogesitab nüüd kõiki saate 'Abstract: The Art of Design' kõiki 1. hooaja episoode.

7. Floyd Norman: animeeritud elu (2016)

‘Floyd Norman: Animeeritud elu’ dokumenteerib animaatorilegendi Floyd Normani vapustava elu ja loomingu. Dokumentaalfilm uurib tema mitmetahulist isikut mikroskoopilise hoiakuga. 80-aastases kunstnikus näeme animaatorit, jutuvestjat, provokaatorit ja võitlejat. Floyd Normani karjääritrass haakub veidralt Disney ajalukku. Ta oli Disney esimene Aafrika-Ameerika animaator ja üks viimaseid artiste, kes töötas otse hr Walt Disneyga. Norman lõi animatsiooniklassikat nagu ‘ Uinuv kaunitar , Mis oli tema esimene Disney mängufilm ja „Džungliraamat“, mida ta nimetas oma viimaseks praktiliseks animafilmiks.

Dokumentaalfilm heidab valgust ka tema vastuolulisele sunnitud pensionile jäämisele 65-aastaselt. Norman ei suutnud seda ideed kunagi seedida ja ta lõi ettevõtte vastu võitlemise kava. Naine, kes töötas Disney teises sektsioonis, jättis Norman parkima ja ei lahkunud enne, kui naasis. Vahepeal kõndis ta ringi, vestles teiste kunstnikega, lõpetas tellimustöö, kui sattus vabale kabiinile, ja andis teistele töötajatele sageli loomingulisi ideid. Normani ainulaadne protest sai ettevõttes koheselt populaarseks kui Floyd-ering. Netflix voogesitab nüüd Floyd Norman: Animeeritud elu.

6. Lõng (2016)

‘Lõng’ on poeetiline lugu igale pistele graveeritud lugudest. The dokumentaalfilm uurib heegeldamise ja kudumise traditsioonilise käsitöö otsustavat rolli kaasaegses kunstis. Me näeme erinevaid rahvusvahelisi kunstnikke ja kudujaid, kes oma erakordsed nägemused ja lood lihtsa tokiga jäljendavad. Globaalsed nimed nagu Olek, Tinna Thorudottir Thorvaldar, Toshiko Horiuchi MacAdam ja Tilde Björfors näitavad visuaalsuses oma loovuse oskust. Dokumentaalfilm soovitab meil suhe lõngaga uuesti määratleda. See ühendab villaseid grafitikunstnikke, tsirkuseartiste ja struktuuride kujundajaid ning moodustab visuaalse austuse naistele, kes on heegeldamise ja kudumise traditsioonilise käsitöö taga. Ehitades moodsa kunsti viimaseid suundumusi, on nad loomingulises hoiakus. Islandist alates on ‘Lõng’ värvikas ja loominguline teekond läbi kudumise mineviku, oleviku ja tuleviku.

5. Banksy päästmine (2017)

‘Saving Banksy’ on intrigeeriv lugu kunstikoguja missioonist päästa Banksy maal hävingust. Tema ärimudel on teos iga hinna eest eemaldada ja muuta see oma galerii valduseks. Dokumentaalfilm tutvustab maailma ühe tänavakunstniku Banksy elu ja loomingut ning nende kunstisfääris viibijate ja nende loomingut. Kuid selle asemel, et keskenduda Banksyle, Banksy päästmine ‘Pöörab pead New Yorgis asuva galeristi poole, kes oli oluline San Franciscos Banksy teose avaliku tüki päästmisel oksjonil müümise eest. Dokumentaalfilmis on kujutatud raskust, et meie käes on kallis maal, mida kunstnik ei oleks kunagi nõus müüma.

4. 100 aasta näitus (2015)

‘100 aasta show’ on vapustav elulugu ja samal ajal häiriv küsimärk. Dokumentaalfilm maalib tänapäeval ühe vanima töötava kunstniku Carmen Herrera elu. Alustanud abstraktse maali pioneerina 40-ndate ja 50-ndate kunstimaastikul, töötas Herrera oma teed ilma märkimisväärse tunnustamiseta kuni 100-aastaseks saamiseni! ‘100 aasta show’ dokumenteerib seda hämmastava kannatlikkuse ja visaduse saagat ülima hoole ja tundlikkusega.

Kunstiturg ja galeriid eirasid teda peaaegu seitse aastakümmet. Abikaasa julgustas teda ja hoidis teda aktiivsena. Ta ei elanud aga nii, et nägi oma naise kuulsust. Dokumentaalfilm jälgib Carmeni legendaarset teekonda läbi kunstiliikumiste, kontinentide ja tema elus oluliste inimeste, pühendumata oma väljendusmeediumile. Paljud tema eakaaslased kogusid kuulsust ja rikkust juba palju enne teda. „100-aastane näitus“ seab kahtluse alla ka tähelepanuta jäetud kunstnike repertuaari traditsiooni nende soo, rassi või rahvuse tõttu. Kui suuremad kunstimaastiku institutsioonid hakkasid teda ja modernistlikke abstraktsioone lõpuks märkama, nimetas Observer Carmenit “kümnendi avastuseks”. 100-aastane näitus on tunnistus Carmeni kunstilisest visioonist ja kunsti võimust võita turujõude.

3. Cutie ja poksija (2013)

‘Cutie and the Boxer’ on kaootiline elu kujutamine poksimaalija , Ushio Shinohara ja tema naine Noriko. Shinohara oli elava 70ndate New Yorgi kunstimaastiku kuulsuste maalija. Paar tähistab dokumentaalfilmis 40 aastat abielu abielust. Näeme, kuidas 80-aastane poksimaalija Shinohara valmistub oma viimaseks näituseks. Ta on oma karjääri nullist ülesehitamise suhtes optimistlik.

Teisalt on tema naine Noriko mures oma rolli pärast oma saadetes ägedalt domineeriva Shinohara assistendina. Niisiis leiutab ta lahenduse, mis aitab säilitada tema identiteeti. Noriko hakkab joonistama iseenda illustratsioone ja paneb sellele nimeks „Cutie”. Ainulaadsed ja võimsad illustratsioonid teenivad tema tunnustust ja kuulsust New Yorgi kunstimaastikul kõrvuti kunstnikuga. ‘Cutie and the Boxer’ räägib Shinohara ja Noriko suhetest sama palju kui kunstist. Kaunist dokumentaalfilmist saab austusavaldus kummalisele, kuid poeetilisele kodusele partnerlusele mehe ja naise vahel - kaks elu ühendab armastus kunsti vastu.

2. Ai Weiwei: kunagi kahju (2012)

‘Ai Weiwei: kunagi vabandust’ on vastuolulise kaleidoskoopiline elulugu Hiina kunstnik , Ai Weiwei. Dokumentaalfilmis määratletakse tema suurepärase arhitektuuri, õõnestava kunstniku ja poliitilise aktivistina. Lääne meedia jaoks on Ai Weiwei mässuliste sünonüüm seoses tema võitlusega Hiina valitsuse vastu ja selle inimvaenuliku poliitika tõttu. Ai Weiwei tõstab oma häält Hiina Rahvavabariigi valitsusküsimuste suurema läbipaistvuse nimel. Kui ta kritiseeris avalikult enam kui 5000 õpilase surma Sichuani maavärinas, muutus Ai Weiwei Hiina valitsuse silmis soovimatuks. Filmitegija Alison Klayman veetis Weiwei jälgimisel kolm aastat.

Dokumentaalfilm dokumenteerib Hiinas saadaval olevate sotsiaalmeedia platvormide kaudu süstemaatiliselt tema tõusu selge häälena. Pärast vastuolulist vahistamist 2011. aastal Pekingis hakkas rahvusvaheline meedia kuulama Hiina igavest opositsioonihäält. Tänapäeval on Weiwei rahvusvaheline nimi, mis on kunsti ja aktivismi sünonüüm. Dokumentaalfilm uurib, kuidas Weiwei väljendab oma muresid ja nägemusi rangete tsensuuriseaduste ja ükskõikse õigussüsteemi keskel. ‘Ai Weiwei’ muutub visuaalseks dokumendiks tänapäeva kõige vastuolulisemast Hiina kunstnikust ning sellest, kuidas piirid kunsti ja poliitika vahel digitaalajastul hägustuvad. Mees seisab riigi ja kunstniku vahelise lõputu duaali elava sümbolina.

1. Hägusad jooned: kunstimaailma sees (2017)

‘Hägusad jooned: kunstimaailma sees’ on happeline kujutlus kunstimaastiku turustamisest. Dokumentaalfilmis esinevad silmapaistvad kunstnikud ja mitmed tööstuse suurärimehed, kes avavad raha olemasolu kaasaegses kunstis. Filmitegija Barry Avrich intervjueerib nähtamatute niitide leidmiseks kollektsionääre, kunstnikke, oksjonimaja spetsialiste, kuraatoreid, kriitikuid ja edasimüüjaid. 'Kaasaegse kunsti maailma võib kokku võtta kui rikkaid inimesi, kes üritavad tõestada, kui rikkad nad on,' paljastab dokumentaalfilmi siseringi sisekülg. ‘Hägusad jooned: kunstimaailma sees’ on silmade avamine oma anekdootide, paljastuste, põhjalike uuringute ja oskusliku teostusega. Barry Avrich visandab kunstitööstuse kõik lahutamatud tegijad ja koorib kunsti kihid majandus .

Raha ja kunsti keeruline ja hämmingus ökosüsteem avaneb meie ees vapustavalt veenva omakäelise aruandena. Jutustus viib meid miljoni dollari oksjonite ja kuulsuste kunstnike sära taha. Barry Avrich kasutab maksimaalselt ära erakordse juurdepääsu valdkonna siseringi kuuluvatele isikutele. Samuti ilmuvad dokumentaalfilmis ülioluliste avaldustega sellised silmapaistvad artistid nagu Damien Hirst, Julian Schnabel, Taryn Simon ja Marina Abramovic.