Kas saate otsekomöödias kohe raha teenida? Mõned tootjad ütlevad jah
Interneti-ärimudelitega tehtud katsed on viinud vähemalt ühel juhul rohkemate piletite müümiseni. Ja kui lõksud muutuvad, näib muutuvat ka huumori olemus.
Keegi otsekomöödiast ei ole võrgus liikuvate saadete üle põnevil. Standup’i tegemine ilma publikuta on nagu seks ilma orgasmita, irvitas West Side'i komöödiaklubi broneerija Felicia Madison. Miks vaeva näha?
Kuid sotsiaalse distantseerumise ajastul saate hakkama. Koomikud kohanesid kiiresti , rääkides oma sotsiaalmeedia voogudes nalju ja hoides veebis hüvesid. Kuid pärast neid jõupingutusi seisid kõik silmitsi heidutava väljakutsega, kuidas muuta elav komöödia pikaajaliselt majanduslikult elujõuliseks.
Kuigi paljud on otsustanud karantiini ära oodata, on mõned produtsendid loonud uusi veebipõhiseid ärimudeleid, nõudes raha stand-up või jutuvestmissaadete eest, mis lähevad üle voogesitamisele või leiutavad Internetis uut tüüpi jutusaateid. Viimastel nädalatel on toimunud jahmatavalt palju ettevõtlikke eksperimente, mis on kulgenud hoogu ja algust ning see peaks avaldama kultuurile mõju kaua pärast sulgemise lõppu.
Enamik traditsioonilisi klubisid on stand-up'i võrgus avaldamisel olnud aeglane ja on endiselt vastu. Komöödia kelder New Yorgis on pidanud igaõhtust tasuta vestlust koomiksite seas ja Los Angelese komöödiapood on olnud vaikne. Ettevaatuse argument ettevõtte veebis üleviimisel ei ole pelgalt kunstiline. Mitmed tootjad väljendasid muret kriisi ajal raha küsimise pärast, eelistades tasu küsimisele vabatahtlikku jootraha. Kui keegi võtab raha, peaks see olema kas heategevuseks või peaks neil endal häbi olema, ütles stendi omanik Cris Italia. Kuid mitte midagi tegemine ei pruugi olla jätkusuutlik valik, eriti koomikute jaoks.
PiltKrediit...Butterboy kaudu
See on paljude inimeste elatusallikas, nii et ma pidin leidma viisi, kuidas raha teenida, ütles Marianne Ways, Butterboy broneerija, Brooklyni Littlefieldi esmaspäevaõhtune vanem. Ta viis saate koos saatejuhtide Jo Firestone'i, Maeve Higginsi ja Aparna Nancherlaga varakult võrku, testides 16. märtsil tasuta õhtut, enne kui küsis järgmise nädala eest 5 dollarit. Ta müüs 812 piletit, mis on palju rohkem, kui tema 150-kohaline esinemisruum mahuks. Ülemaailmse publiku tõmbamine aitas, kuid 60 protsenti patroonidest olid ikkagi New Yorgist. Need vapustavad numbrid ei kestnud aga konkurentsi kasvades. Publik langes kahe järgmise nädala jooksul ligikaudu 50 protsenti, enne kui see stabiliseerus 260 ringis, pisut vähem kui pooled New Yorgist.
Ways on julgustanud koomikuid mitte ainult karantiinist rääkima. Samuti õppis ta, et hea valgustus ja paigal püsimine on võtmetähtsusega. Ta korraldas ka nii, et esinejad kuulsid soovi korral teiste arvel olevate inimeste naeru, mis muutis publiku vastuse puudumise. Ta ütles, et see ei saa kunagi olema täiuslik, kuid see on eksperiment. Anname endast parima.
2021. aasta parim telesaade
Televisioon pakkus tänavu leidlikkust, huumorit, trotsi ja lootust. Siin on mõned The Timesi telekriitikute valitud tipphetked:
- 'Sees': Ühes toas kirjutatud ja filmitud Bo Burnhami komöödia erisaade, voogesitus Netflixis, pöörab pandeemia keskpaigas tähelepanu keskpunkti Interneti-elule .
- 'Dickinson': The Apple TV+ sari on kirjanduslik superkangelanna päritolulugu, mis on oma teema suhtes surmtõsine, kuid pole enda suhtes tõsine.
- 'Järjestumine': HBO kurjakuulutavas draamas meediamiljardäride perekonnast rikas olemine pole enam midagi sellist, nagu vanasti .
- 'Maa-alune raudtee': Barry Jenkinsi muutlik adaptsioon Colson Whiteheadi romaanist on muinasjutuline, kuid samas üdini reaalne.
Teised järgivad eeskuju. Dan Goodman, kes produtseerib seitsmeaastast East Village'i etendust Shtick a Pole in It, kus vahelduvad stand-up ja teivastantsu burlesk, eitas algul ideed veebis esineda. Kuid kui sai selgeks, et sulgemine kestab kuid, arvas ta, et tal pole midagi kaotada. Tema jaoks 25. aprilli saade , küsib ta 10 dollarit, mis on vähem kui pool tavapärasest tasust, ja esinejad näevad publikut Zoomis, kuid ei kuule rahvast enne, kui etendus on lõppenud ja aplaus on vaigistatud.
Otseülekannete veebis liikumine esitab mitmeid väljakutseid, mis pole kohutavamad kui publiku naeru asendamine. Mõned uute etenduste pileteid nõudvad klubid, nagu West Side ja Eastville, hakkasid pakkuma koomiksite vahelisi vestlusi, mitte püstijalu. Mõlemad panevad endiselt ekraanile rahva näod. West Side'is saate isegi teistele rahvahulga liikmetele sõnumeid saata, andes sellele komöödiaklubi tunde, mis on segatud kohtingurakendusega. Mõlemal platvormil saateid vaadates avastasin, et tõmbasin publiku poole sama palju kui koomikud.
PiltKrediit...West Side'i komöödiaklubi kaudu
Selgeks sai see, et mõju avaldamiseks ei pea naermist kuulma. Mõned inimesed kohisevad kogu kehaga. Kõigi nende nägude nägemises, millest paljud arvatavasti on üksi ja isoleeritud, on ka midagi rahustavat – see tuletab meelde, et üks olulisemaid põhjusi, miks me läheme elavat meelelahutust vaatama, on olla osa kogukonnast. Kuid rahvahulgad tahavad muidugi enamat. Madison ütles, et kuigi West Side ei tahtnud esialgu stand-up’i internetti panna, valides selle asemel jutusaadete ja muude vestlustest lähtuvate produktsioonide juhtimise, märkas ta, et kui inimesed nalju ei näinud, hakkasid nad kiiresti välja logima. Ta on nüüd alustanud traditsiooniliste komplektide programmeerimine .
Selles äkitselt võrgus elava komöödia maailmas on tekkimas uued kokkulepped. Vahelehtede sulgemine on asendatud Lülitage oma mobiiltelefonid välja ja YouTube'i kommenteerijatest on saanud uued pätid. Koomiksid leiavad palju materjali ka jagatud ekraaniga mängides, näiteks kaks koomiksit, mis loovad illusiooni kokkusulanud nägudest või edastavad rekvisiiti ühelt ekraanilt teisele. Peal hiljutine podcast , Joel Mandelkorn, Los Angeleses asuv produtsent mitmete saadete taga, sealhulgas populaarne mullivann koos Kristen Schaali ja Kurt Braunohleriga, ütles, et on märganud palju rohkem rekvisiite ja naljakaid näoilmeid. Ta lisas, et suumitaust häkitakse tõenäoliselt paari nädala pärast.
Saatetel, mis sõltuvad vähem sagedastest löögijoontest, on lihtsam üleminek, mis aitab selgitada nende edu Risk!, jutusaade saatejuhiks Kevin Allison. Selle produtsent JC Cassis ütles, et otsustas paanikatundest märtsi keskel veebi kolida. Kuna töötajaid on 20, sealhulgas kuus täiskohaga töötajat, ning taskuhäälingusaadete reklaamidest ja ettevõtete esinemistest saadud tulu koos otsesaadetega kahanes, järeldas ta: kui me ei leia, kuidas veebis saateid teha, saame otsa. raha kuus.
PiltKrediit...RISKI kaudu!
Ta hakkas veebis etendusi õppima, otsustas odava piletimüügiteenuse (PayPal) ja hinnapunkti (10–12 dollarit) kasuks ning teatas, et müüb pileteid. Peaaegu kohe reageerisid patroonid, ostes üle 360 pileti. Järgmisel nädalal see arv kasvas. Eelmisel nädalal nägi etendust umbes 600 inimest ja väiksemate kuludega (ei olnud hotellitubasid, agente ega esinemiskohta, mille eest maksta) tõi ta kolm korda rohkem kasumit.
Alguses heitis Allison pilgu oma ekraanil publikule ja nägi Singapuri, Montreali ja Tokyo fänne ning hüüdis: Meil on käes hitt.
Ta ütles, et jäi otsesaadetest ilma, kuid oli üllatunud, kui sarnane on veebiversioon. See on väga elav tunne, ütles ta. Seal on see esineja asi, et lugeda tuba, aga see käib mu peas.
Cassis ütles, et tema arvates tulenes edu osaliselt konkurentsi puudumisest, kuid ta viitas ka lojaalsele vaatajaskonnale, kes on kogunenud kümne aasta jooksul kestnud etendustest ja kes ei taha Riski näha! kaduma.
Inimesed on ummikus ja nad peavad tundma, et nad ei vaata lihtsalt Netflixi, vaid loovad ühenduse inimeste kogukonnaga, kellel on kollektiivne kogemus, ütles ta ja lisas, et tema arvates peaksid saated Zoomis jätkuma isegi siis, kui asjad normaliseeruvad. Vajadus on leiutamise ema. Miks me seda varem ei teinud?