Dekameron: kas Netflixi saade on inspireeritud tõelisest loost?
Netflixi 'The Decameron' jälgib gruppi aadlikke, kes taganevad pärast seda, kui Firenzes 1348. aastal tabas muhkkatk, lossihoonesse. komöödia saade uurib nende ärakasutamist ja külluslikkus keset pandeemiat, kui nad tegelevad rikkuse, veini ja seksi vaimustusega. Aadlikud veedavad oma vangistuses lõbusalt aega teenijate juures, jätmata samas kunagi oma igapäevaelust ilma. Kuid päevade möödudes hakkab nende naudingute otsimine ja lopsakate pidudega tegelemine tühjenema ning nad peavad hakkama oma enda eest võitlema. ellujäämine.
Kathleen Jordani poolt välja töötatud draama on uurimine klassi kultuur, privilegeeritud inimeste filtreerimata rüvetamine ja pandeemia kiire levik, mis on peatanud rahva tegevuse. See uurib ühiskondlikke reegleid ja eetikat selle kohta, kuidas inimesed surmava katku valgust teevad. Võttes arvesse tänapäeva maailma kajastavate teemade õigeaegset uurimist, on 'Dekameroni' juured. ' muutuda intrigeerivaks diskursuseks, mis tekitab küsimusi selle tekke ja selle kohta, kas see on põhineb tõestisündinud loo kohta.
Dekameroni kirjanduslik inspiratsioon
'Dekameron ' on väljamõeldud lugu, mis on inspireeritud 14. sajandi Itaalia samanimelisest novellikogust, mille on kirjutanud Giovanni Boccaccio. Šõu koostati saatejuht Kathleen Jordan ja tema kaasstsenaristid Megan King Kelly, Marie Hanhnhon Nguyen, Zoe Jarman, Anthony Natoli, James Rogers III, Steve Unckles ja Sarah Stoecker. Boccaccio kogumik kirjeldab 1348. aasta musta surma keskel Firenze lähedal asuvas villas paikneva aadlike ja teenijate rühma seiklusi. Narratiiv sisaldab raamlugusid – lugude sees ette kantud lugusid –, kui iga jõukas kodanik osaleb saarelises rikkuse eksponeerimises. ja mõjuvõimu, olles samal ajal oma palees sekvestreeritud.
Ehkki Netflixi saade lähtub sarnasest eeldusest ja keskkonnast, eemaldub Jordan täpsest ümberjutustusest, esitades lugu ellujäämisest, kui päevad aadlike vangistuses edenevad. Intervjuus tunnistas looja, et saade ei järginud rangelt keskaegset elu Itaalias, teatades, 'Ma arvan, et Itaalia keskaja uurija on pettunud, kui ta tuleb sellele saatele, lootes näha oma lemmik Dekameroni lugusid. “ Pigem , tundis ta huvi uurida, kuidas reeglid ja eeskirjad kukuvad kokku, kui pildile tuleb suremus ja kuidas inimesed on ellujäämiseks kõigeks võimelised.
Boccaccio kogumik on uurimus inimkäitumisest, millele on sageli puistatud terve annus huumorit, ajendades arutlema sotsiaalsete ringkondade banaalsuste, hierarhiate ja mõnevõrra salapäraste viiside üle, kuidas inimesed üksteise suhtes käituvad. See on täis anekdoote ja anekdoote, mida aadlikud rääkisid oma villas karantiini ajal. Mänge mängitakse saatejuhtide vahel, kuid kohati viitab lugu ka müütilistele ja tõsielu ajaloolistele tegelastele ja sündmustele. Jordani etendus kahekordistab romaanis eksisteerivat komöödiat, mässades samal ajal mõne selle idee vastu, eriti selles, et see kujutab endast grupi suhtes allutatud mis tahes juhitava või kehtestatava seaduse täielikku kadumist, mille sisemine dünaamika variseb kaosesse.
Koroonaviiruse pandeemia oli saatejuhi loominguline säde
Saate algidee tekkis Kathleen Jordanil COVID-pandeemia varajases staadiumis, kui ta oli tunnistajaks mitmetele kuulsustele, kes tegutsesid kontaktivabalt ja olid tavakodanike raskele olukorrale kurdid. Ta meenutas, et see oli 'nii ärritav ja masendav “ kui ta kuulis, et paljud kuulsused kaebavad luksuslikes majades elades vangis olemise üle. Samal ajal oli ta teadlik, et ülejäänud elanikkond kas sureb või võitleb pandeemiaga rindel reageerijatena. 'Millal juures kriisiajal kasvab kuristik omavate ja vaeste vahel aina laiemaks, “ ütles Jordan. “ Ilmselgelt See on midagi, mida oleme viimastel aastatel näinud, eriti seoses COVIDiga.
Nii leidis looja täiusliku metafoori kaasaegsete ühiskondlike vaevuste kajastamiseks Giovanni Boccaccio romaanis kujutatud aadlike kaudu. Uurides privilegeeritud inimeste ja nende teenijate klassidevahelisi erinevusi, püüdis ta esile tuua paralleele tänapäeva maailma ja keskaegse Itaalia vahel. Andrew DeYoung, kes lavastas 3. ja 4. episoodi, ütles: 'Kathleen ja stsenaristid tegid nii ilusat tööd, puudutades seda, mida me just läbi elasime, olemata didaktiline. tõesti raske, tead? Ma arvan, et me ei taha, et meie metafoorid oleksid raske käega . Ma arvan, et sõnum on üsna kaunilt maetud kirjas.'
Dekameron räägib ellujäämisest surmava katku ees
Nagu 'The Decameron' tegeleb must Surm, 14. sajandil Euroopat raputanud muhkkatku pandeemia – saates käsitletakse elu tähtsust ja ellujäämise universaalset sõnumit. Arendusprotsessi ajal vaatasid kõik kirjanikud tõsielusaadet ' Ellujääja ', et saada aru narratiivi keskse teemaga. COVID-19 pandeemia juurde tagasi minnes ütles Kathleen Jordan, et 'lõppkokkuvõttes räägib see saade ellujäämisest', rõhutades reaalsust, mida inimesed siis läbi elasid. rahvad suleti kogu maailmas, et peatada viiruse edenemine ja inimeste elud ohtu ei seatud.
Tanya Reynolds, kes kehastab saates Liciscat, võrdles sarja iga episoodiga tõusvaid panuseid William Goldingi 1954. aasta romaaniga 'Kärbeste isand'. ' Tony Hale, kes mängib Siriscot, samuti lisas: 'Kui midagi katku sarnast tuleb, läheb maa tasaseks. see ei oma tähtsust. Niisiis mida kas ma investeerin? Millistesse suhetesse ma investeerin? Kuidas ma inimestesse suhtun? See on asi, mis on oluline. “ Järelikult eksisteerib saade loomuliku ja orgaanilise esitusena inimeste meeleheitlikust eksistentsihüüdest, kui surmav katk veereb mööda riigi kõhtu, nõudes kõikjal elusid. Isikliku säilitamise vajadus kaalub üles vajaduse rahuldamise järele, mis on lõppkokkuvõttes „The Decameron” puhul nii.