Jonathan Majors saates 'Lovecraft Country': õudus kui kogu keha karje
Näitleja rääkis peaosas HBO uues sarjas, mis põimib üleloomulikkust Ameerika rassilise ebaõigluse kriitikaga, ja sellest, kuidas näitlemine päästis tema tuleviku.
Jonathan Majors teab, mis teeb temast erakordse näitleja. Olen nõus rohkem haiget tegema, ütles ta. Olen lihtsalt nõus haiget tegema. Mind see ei häiri.
30-aastane Majors on üleloomuliku põnevusfilmi Lovecraft Country staar, mille produtsent on Misha Green, J.J. Abrams ja Jordan Peele, mis kõrvutab kombitsaga koletisi 1950. aastate Ameerika rassismi argisemate õudustega. Majors mängib Atticus Freemani, Korea sõja veterani ja oma perekonna saladuste valvurit. Ta kirjeldab seda saadet koos oma hiljutiste filmidega 'Viimane must mees San Franciscos' ja 'Da 5 Bloods' osana mustanahalist mehelikkust uurivast triloogiast.
Muusikust isa, kellest ta on nüüdseks võõrdunud, ja pastorist ema laps Majors kasvas üles Dallase lähedal. Mõned käitumisprobleemid viisid ta alternatiivkeskkooli, kus ta avastas näitlemise. Pärast Põhja-Carolina ülikooli kunstikooli lõpetamist ja tütre isa saamist astus ta Yale'i draamakooli ja alustas viimasel semestril professionaalset karjääri, mängides peaosa ABC dokudraamas. Kui me tõuseme.
Täpsuse ja intensiivsusega näitleja suudab vihjata täielikule stoilisusele, näidates samal ajal ka seda, mis valu selle lihaspinna all keerleb. Ta ütles, et minu pere meeste emotsioonid on sügavad. Ema poeg, ta usub tegutsemisse kui teenistusse ja kutsumusesse, mandaati tunda kõike, head ja halba, et ka publik saaks seda tunda.
Majors on sulgemise veetnud enamasti üksi ja enamasti Santa Fe's, N.M.-s, oodates, et Jay-Z toodetud westerni The Harder They Fall tootmine jätkuks. Juuli lõpus õhtul Zoomi kõnel teed juues arutas ta kauboisid, seadusevastaseid inimesi, näitlemise vaimset mõõdet ja seda, miks kunstnikud on olulised töötajad. Need on väljavõtted vestlusest.
Alustame Atticusest.
Ta on mees, kellel on kõik kontrolli all, ta otsib alati teisi inimesi, on alati sügav ja kurb, nagu kõik kangelased olema peavad. Ta tunneb end nagu kõik suured esivanemad koos.
2021. aasta parim telesaade
Televisioon pakkus tänavu leidlikkust, huumorit, trotsi ja lootust. Siin on mõned The Timesi telekriitikute valitud tipphetked:
- 'Sees': Ühes toas kirjutatud ja filmitud Bo Burnhami komöödia erisaade, mida voogesitatakse Netflixis, pöörab pandeemia keskpaigas Interneti-elu tähelepanu keskpunkti.
- 'Dickinson': The Apple TV+ sari on kirjandusliku superkangelanna päritolulugu mis on oma teema suhtes surmtõsine, kuid pole enda suhtes tõsine.
- 'Järjestumine': HBO kurjakuulutavas draamas meediamiljardäride perekonnast pole rikas olemine enam midagi sellist, nagu vanasti.
- 'Maa-alune raudtee': Barry Jenkinsi muutlik adaptsioon Colson Whiteheadi romaanist on muinasjutuline, kuid samas ülimalt tõeline .
Ta on Korea sõja veteran, kes kannab seda traumat, aga ka raskust musta kehaga läbi Ameerika liikumisega.
See on koht, kus tema ja mina oleme väga sarnased. Kõik, kes ma kogu oma elu jooksul olen olnud, on must mees. Sama võib öelda Atticuse kohta. Rassiline trauma, mida ta kannab, on peaaegu nagu hingamine. Ja asi, mis teeb ta eriliseks või teistsuguseks, on see, et ta keeldub sellega lihtsalt läbi saamast.
PiltKrediit...Eli Joshua Ade / HBO
Kuidas valmistusite?
Esimene asi, mida ma rolli alustades teen, on see, et ma vaatan, kus me sarnased oleme. Mida sa tasuta saad, tead? Olen terve elu sporti teinud; mis räägib Atticuse kehalisusest. Peamine asi, mis tuli ette valmistada, oli tema kujutlusvõime. Pidin minema mälestuspaikadesse, kui mind koolis nii läbi peksti, et maksin kätte ja jooksin oma kortermajja, haarasin noa ja jälitasin kiusajat mööda tänavat – nagu hirm, mis mu kehast pulseeris ja see raev, see mõrvarlik masendav getopoiste raev. Ma pidin selle järele minema.
See on väga hirmutav sari. Kas seda oli raske mängida? Kas sa pidid karjuma õppima?
Ma õppisin seda juba ammu. Seda tüüpi karje on kogu keha karje. Ma karjun oma varvastest. Ma joon teed ja heidan pikali ja siis tõusen püsti ja teen seda uuesti. Näitlemine on vähemalt minu jaoks ka vaimne. On hetki, kus just see sind läbi viib.
Sa jäid teismelisena hätta. Kas näitlemine päästis teid? Kas see andis teile koha, kuhu need suured emotsioonid panna?
Iga inimese elus saabub hetk, kus sa kas õpid asjadega hakkama saama või saad hakkama. Ma olin sealsamas ristteel. Minu elus olid suurepärased isakujud, suurepärane ema ja suurepärane õde, kuid nad ei suutnud mind sirgu ajada. Näitlemisega oli see peaaegu nagu koridoris ja see lihtsalt ilmus mulle ja ütles: Mine seda teed, poeg. Kui näitlema hakkasin, siis ma hätta ei jäänud. Mul oli koht, kuhu energiat panna, keskenduda.
Juba enne Yale'i draamakoolist lahkumist alustasite erakordset rollide sarja. Kas teadsite, et see juhtub?
Kui olin Põhja-Carolinas [madalapalgalises suveteatris] – Yale ei olnud veel isegi radaril –, ütles üks mentor mulle midagi umbes nii: 'Sa tuled välja, teete sitcomi'. , teete Broadwayl. Ma ütlesin talle: 'Ma ei ole siin selleks, et seda teha.' Minu eesmärk oli alati jagada oma kogemusi ja kingitusi võimalikult suurel laval. Eelkõige sellepärast, et ma olen nõus rohkem haiget tegema, olen lihtsalt valmis haiget tegema. Mind see lihtsalt ei häiri. Mu süda murdub iga päev.
PiltKrediit...David Lee / Netflix
Kas olete tööst keeldunud, sest see ei pannud teid piisavalt proovile?
Muidugi. Pärast karantiini olen ilmselt kolmest või neljast projektist tagasi lükanud ja neil kõigil oli ühine asi, et need ei olnud täis. Ma ütlen alati, et ma mängin igas suuruses rolli. Lakmuspaber on, milline on rolli vastutus?
Ja kas te mustanahalise näitlejana tunnete vastutust selle eest, mida teie rollid esindavad?
Terve projekti vaatamisel on teatud määral meditatsiooni. Olen näinud filme, kus ma käin, poisid, te ei aidanud meid karvavõrdki. See on OK, kui teie eesmärk on teenida raha ja üksikisikuna ellu jääda. Minu päevakava, minu missioon on lihtsalt veidi erinev.
Kas pandeemia puhkedes filmisite filmi The Harder They Fall?
Me pildistame seda praegu. See on päris põnev. Meie direktor tuli just eelmisel nädalal linna tagasi ja ma pole lahkunud. Olen siin olnud alates veebruarist. Kaamerad käivituvad augusti lõpus. [Netflixi pressiesindaja pakkus, et filmimine algab tõenäoliselt järgmise kahe kuu jooksul.] Protokolli on palju.
Kas tunned, et jääd turvaliseks?
Ma teen, ma teen. Ja ma tunnen end ka väga-väga privilegeerituna olla üks esimesi lavastusi, mis tagasi läheb. See on natuke ebakindel, sest ma olen töötamise pärast suremas. Ma olen tahtnud tegutseda. Kuid me oleme ka merisead. Peame vaatama, kas see tõesti toimib. Ma arvan, et saab.
Keda sa mängid?
See on spagetivestern, üleni must spagetivestern. Mängin Nat Love’i, meest, kelle vanemad tapeti, kui ta oli 10-aastane. Me kohtume temaga 20 aastat hiljem ja temast on saanud jõugu juht ja seadusevastane. Tema kättemaks on tappa kõik, kes olid seotud tema vanemate surmaga.
Ma armastan seda. Sest Atticus on selline kauboi. See on vahemik!
Mul oli üks kord õpetaja, kes ütles mulle, et see on hea, et sa saad näidelda, sest sa pole ilus mees.
PiltKrediit...Adria Malcolm The New York Timesi jaoks
Kuidas olete oma seiskumise veetnud?
Jäin siia New Mexicosse. Tegin 10-päevase pausi ja lendasin Atlantasse, kus on mu tütar. Mis oli hea. See oli ainult mina ja mu koerad. Palju trenni, palju lugemist. Nietzsche. Palju Sam Shepardit, sest ma olen sellest väljas. Olen alati väärtustanud eraldatust. Kuid see hõõrub vastu minu sügavat vajadust intiimsuse järele. Olen avastanud end inimestega pikemalt telefoni teel rääkimas. Kuid olen ka avastanud end istumas ja tõeliselt kuulamas universumit, seda, mis see hetk on.
Kas osalesite Santa Fe protestidel?
Kui vend Floyd alla läks, sain ma sealt välja. Olin üllatunud, kui noored mu kaasprotestijad olid. Tundsin end 30-aastaselt nagu vana mees. See on nii huvitav, et Da 5 Bloods ja Lovecraft Country ilmuvad 2020. aasta suvel. Et mitte liiga poeetiline olla, aga 20/20 on täiuslik nägemus. Me lõikame sarvkesta, eks? See toimub protestide kaudu, see toimub selle [sõnalise] ülesehituse taasleiutamise kaudu. See on valus ja ebamugav, kuid loodetavasti näeme 2020. aastaga hakkama saades ühiskonnana selgelt.
Vähesed inimesed peavad näitlejaid olulisteks töötajateks. Kas pandeemia on pannud teid oma tegemistele teisiti mõtlema?
Usun, et kunst on teenindussektor. Me tegeleme erinevate asjadega. Me ravime nähtamatut haiget. Me parandame fantoomvalu. Usun – ja ütlen kõigile – oleme inimkonna jaoks hädavajalikud. Kui me kõik tuleme kokku, lõkke või televiisori taha ja kogeme koos midagi, mis võimaldab meil liikuda maailmas veidi enesekindlamalt, natuke rohkem turvaliselt, teades, et me ei ole üksi… noh, see tundub hädavajalik, et mina.