Isegi Plácido Domingo ei saa 'Mozartile džunglis' ei öelda
VENETSIA – Kell oli siin Suurel Kanalil pärast keskööd ja Plácido Domingo seisis ujuval laval, liikudes aeglaselt Accademia silla poole, lauldes Don Giovanni dueti alguslugusid.
Soprani hääl kostis teisest hõljukist, mis suundus temaga kohtuma, ja näitlejanna Monica Bellucci, kes oli meigitud nagu Maria Callas sinakaspruuni kleidis ja sätendavate teemantidega, sünkroniseeris võrgutavalt huuled. Lavad said kokku ja hääled ka.
Selle operatiivselt üle-eelmise vaatemänguga eelmisel nädalal – mis tekitas inimeste vaporettos või veebussis sõites nutitelefonide fotode kiljumist ja sahinat – sai hr Domingost uusim klassikaline staar, kes filmis Mozartile kamee džunglis. Amazoni komöödia väljamõeldud New Yorgi orkestrist.
PiltKrediit...Gianni Cipriano The New York Timesi jaoks
Sari on suutnud meelitada kohale mitme gala jagu klassikalisi peaesinejaid – varasemates episoodides on mänginud pianist Lang Lang koos viiuldaja Joshua Belliga pingpongi, pianist Emanuel Ax segab jalgu läbi interaktiivse tantsulise videomängu ja dirigent Gustavo. Dudamel . Saate suutlikkus koguda nii palju A-nimelisi on nii selle kasvava edu tunnistus kui ka tõsiasi, et klassikalistel artistidel on nüüd palju vähem võimalusi televisioonis esineda, mis on endiselt oluline jõudmise vahend. meelitades uut publikut.
Ma sain palju kuulsamaks, meenutas hr Domingo, kui ta ootas lähedal asuvas palazzos hilisõhtuse võtte algust, kui ma laulsin. duett Miss Piggyga .
Aastate jooksul on 75-aastane hr Domingo jõudnud selliste esinemistega laiema publikuni, lauldes 1982. aastal saates Miss Piggy saates 100 Tähe öö, samuti kaameosid populaarsetes saadetes, sealhulgas The Simpsons ja The Simpsons. Cosby näitus , ja koos tema enda oma televiisor eripakkumised . Kuid sellised võimalused on viimastel aastatel muutunud muusikute jaoks harvemaks, kuna kiiresti muutuv meediakeskkond – mis häirib poliitikute suhtlemist, meelelahutust ja uudiseid tarbimist ning reklaamijate tooteid müüvat – seab klassikalisele väljale erilisi väljakutseid.
2021. aasta parim telesaade
Televisioon pakkus tänavu leidlikkust, huumorit, trotsi ja lootust. Siin on mõned The Timesi telekriitikute valitud tipphetked:
- 'Sees': Ühes toas kirjutatud ja filmitud Bo Burnhami komöödia erisaade, voogesitus Netflixis, pöörab pandeemia keskpaigas tähelepanu keskpunkti Interneti-elule .
- 'Dickinson': The Apple TV+ sari on kirjanduslik superkangelanna päritolulugu, mis on oma teema suhtes surmtõsine, kuid pole enda suhtes tõsine.
- 'Järjestumine': HBO kurjakuulutavas draamas meediamiljardäride perekonnast rikas olemine pole enam midagi sellist, nagu vanasti .
- 'Maa-alune raudtee': Barry Jenkinsi muutlik adaptsioon Colson Whiteheadi romaanist on muinasjutuline, kuid samas üdini reaalne.
Pühendunud fännidele võib kindlalt väita, et käes on parimad ajad: voogesitusteenused võimaldavad inimestel kodus vaadata kontserte Berliini Filharmoonikud ja etendused alates Salzburgi festival , Viini Riigiooper , Metropolitan Opera ja veel. Klassikatähtedel on aga raskem kui kunagi varem üldhuvitelevisioonis esineda, mis tekitab muret, et valdkond, mis on massimeedia osas alati nišš, muutub samal ajal kaugemaks valdkonnaks, mil ka muusikaharidus on kahanemas.
PiltKrediit...Gianni Cipriano The New York Timesi jaoks
See ei olnud alati nii.
1956. aastal ei olnud Elvis Presley ainus superstaar, kes tegi oma debüüdi saates The Ed Sullivan Show – seda tegi ka Callas, pikk väljavõte Puccini Toscast. NBC tellis ja televisioonis esitas uusi oopereid, sealhulgas Gian Carlo Menotti Amahl ja Öised külastajad. Sopran Beverly Sills polnud mitte ainult The Tonight Show külaline, peaosas Johnny Carson, vaid ka külalissaatejuht. Metsosopran Marilyn Horne esines saates The Odd Couple.
Ameerika veteranimpressaario David Gockley ütles, et need teleesinemised tekitasid kunstivormi vastu laiemat huvi – ja müüs pileteid. Ta meenutas, et meie publik teadis neid nimesid palju, sest need olid televisioonis. Me ei näe tänapäeval peavoolumeediat ooperile erilist tähelepanu pööramas ja see muudab.
Meti peadirektor Peter Gelb ütles, et kahanevad televisioonivõimalused on sundinud ettevõtet jõudma vaatajaskonnani uutel viisidel – nii HD-kino otsesaadete kui ka sotsiaalmeedia kaudu. Eelmisel hooajal vaadati tema sõnul Met'i videoid Facebookis ja YouTube'is umbes 7,5 miljonit korda. Peame looma oma sidesüsteemid, ütles ta telefoniintervjuus.
On erandeid. Seesami tänav on endiselt nähtav klassikalised muusikud aeg-ajalt; viktoriin Jeopardy! on olnud tantsijad ja muusikud esitada vihjeid; ja Stephen Colbert on kutsunud balletitantsijad ja klassikalised kunstnikud nii The Colbert Reportis kui ka Hiline saade . Kuid selliseid esinemisi on vähem ja kaugemal.
PiltKrediit...Gianni Cipriano The New York Timesi jaoks
Niisiis Mozart džunglis, mida mõned muusikud ja kriitikud esialgu pöörasid silmi, on omandanud klassikalise muusika tähtsuse, mis kasvas pärast seda, kui saade võitis sel aastal kaks Kuldgloobust.
Selle saate pealkirjas on loomulikult Mozart ja see põhineb vabalt 2005. aasta samanimelisel memuaaril, mille autoriks on Blair Tindalli, oboemängija, kes asus uurima oma alapealkirja sõnadega Sex, Drugs and Classical Music. Seega võib suur osa seda voogedastavatest vaatajatest juba muusikafännid olla. Kuid näitlejaskonnaga, kuhu kuuluvad sellised staarid nagu Gael García Bernal, Bernadette Peters, Malcolm McDowell, Lola Kirke ja väikeses rollis Jason Schwartzman, tõmbab sari ka vaatajaid, kellel ei pruugi (veel) olla kohalike orkestrite tellimusi.
Paul Weitz, kes juhtis episoodi koos hr Domingoga ning on saate tegevprodutsent koos Roman Coppola ja hr Schwartzmaniga, ütles, et võimalus nende vaatajateni jõuda oli eriti ahvatlev esinenud muusikutele.
Ilmselgelt on see tohutu probleem ja sellega tegeletakse etenduses palju, kas klassikaline muusika kandub edasi uuele põlvkonnale, ütles hr Weitz oma lavastajatoolis kaadrite vahel. Ja kõik need artistid, põhjus, miks nad seda saadet teevad, on see, et nad tunnevad, et see on kunsti selle aspekti jaoks hea – see võib tuua muusika erinevate inimesteni. Ja anekdootlikult arvan, et see on tegelikult nii.
PiltKrediit...NBC Getty Images kaudu
Hr Domingo, kes kolis lapsena Mehhikosse ja hoiab seal tugevaid sidemeid, ütles, et teda tõmbas osaliselt võimalus esineda koos hr García Bernaliga, Mehhiko näitlejaga, kelle karjääri ta on jälginud alates filmist Y Tu Mamá También. kui kümmekond aastat tagasi ja osaliselt seetõttu, et teda huvitas uus sari, mis annab väljakule valgust.
Nii salvestas härra Domingo, kes on endiselt üks ooperis kõvasti tegijaid, oma vokaali duetile Là ci darem la mano sel kuul Milano Teatro alla Scala keskööl, kohe pärast etenduse lõpetamist. Verdi Simon Boccanegra nimiosa. (Sopranpartii, millega proua Bellucci, kes mängib tulist diivat, tuntud kui La Fiamma, sünkroniseeris, salvestas San Franciscos tõusev täht Ana María Martínez.)
Ja eelmisel nädalal lendas ta siia üheõhtusele võttele, päev pärast seda, kui ta laulis Madridi Teatro Realis Verdi lavastuses I Due Foscari, kus ta laulis Veneetsia dooži rolli. Kui ma lõpetasin, ütles ta: 'Ma lähen homme oma linna ja vaatan, kuidas mu inimesed käituvad.'
Saabuval Mozarti hooajal on tähelepanu keskpunktis ka nüüdismuusika, mille kameele esitab noor Ameerika helilooja Nico Muhly, kelle ooper „Kaks poissi” lavastati 2013. aastal Metsis. Ta kirjutas saate jaoks teose – aaria kujuteldavast ooperist. põhineb Amy Fisheri lool, kes 17-aastaselt sai pärast armastatu naise tulistamist ja raskelt haavamist tuntuks Long Islandi Lolitaks.
Hr Weitz ütles, et aaria tabas seda tooni, mille poole ta saates püüdles – segades naeruväärseid ja koomilisi elemente ülevate hetkedega läbi muusika. Nico võlts Amy Fisheri ooper saavutab selle tegelikult, ütles ta. See on täiesti jabur ja rumal ning samal ajal – ja see oli väga oluline, just seda ma lootsin – on see tegelikult liigutav.