'Päris maailm' uuesti läbi vaadatud: kui tegelikkus oli hammustanud
Nostalgiline taaskohtumise sari on üllatavalt viisakas. Kuid uuesti vaadates on esialgne hooaeg endiselt silmiavav tükk tele- ja sotsiaalajaloos.
Kogunege, lapsed, ja laske vanaisa Gen X rääkida, milline oli elu üheksateistkümne üheksakümne kahel aastal, kui telefonid olid juhtmetega seina külge kinnitatud, niklid olid kimalaste pilte ja reality TV oli midagi uut ja šokeerivat.
Enne sotsiaalmeediat, enne seda, kui reality-showd olid levinud igasse nurka maa ja olla , MTV saates The Real World oli midagi tõeliselt skandaalset, mis pani seitse noort inimest New Yorgi pööningul oma igat kaklust ja flirtimist videolindile jäädvustama, lubades meile näidata, mis juhtub siis, kui inimesed lõpetavad viisakuse ja hakkavad muutuma tõeliseks.
Loojad Mary-Ellis Bunim, kes suri 2004. aastal, ja Jonathan Murray nimetasid seda sotsiaalseks eksperimendiks – terminit, mida on sellest ajast peale kasutatud kõige kohta alates Big Brotherist kuni 90 päeva kihlatuni. Kuid see ei olnud täiesti hüperbool; me tõesti ei teadnud, mida oodata. Mis siis, kui nad ühendavad? Aga vannitoad? (Nad, nagu selgus, olid kaameravabad.)
Nelikümmend ellujäänud hooaega, arvukad Bravo frantsiisid ja hiljem ühe Apprentice'i saatejuhi ametikoht, tõsielusaade on osa atmosfäärist: see on meelelahutusžanr ja elustiil, karjääritee ja poliitiline filosoofia. Kui aga pärismaailma algsed majakaaslased kuhjasid oma SoHo pööningule – varustatud silmapilgutavalt hiiglasliku akvaariumiga –, olid nad nagu esimene astronaudimeeskond, kes kapslisse astus.
Neljapäeval esilinastus uues voogedastusteenuses Paramount+ esimene osa sarjast The Real World Homecoming: New York, mis ühendas nüüdseks keskealised medianautid, et 2021. aasta jaanuaris põgusalt samas pööningul viibida.
Esimene episood on nostalgiline ja veidi mõrkjasmagus, kuid mitte just pakiline. Näitlejakaaslased kallistavad ja nutavad, jagavad perepilte ja rüüpavad valget veini. Suurem osa draamast tuleb tagasivaadeteks alghooaja rassist ja hormoonidest tingitud kokkupõrgetele.
Kuid ühendage Homecoming esimese hooaja kordusvaatamisega (samuti voogesitus teenuses Paramount+ ja mitmete teiste Real Worldi hooaegadega) ja saate valdavalt aimu sellest, kui palju ja kui vähe on televisioonis ja Ameerikas muutunud.
PiltKrediit...MTV
Nagu nii palju kokkutulekumaterjali , 1992. aasta The Real World: New York tunneb end nagu 10 miljonit aastat tagasi ja 10 minutit tagasi.
Sari näeb välja palju erinev ja mitte ainult grunge- ja hip-hop-moe või näitlejate Gen X beebinägude järgi. Tekib toores, tõsine dokumentaalfilm, isegi kui produtsendid panevad tegevust esile gembiidiga nagu põgenemine Jamaicale. Nii näitlejad kui ka meeskond nuputavad uue žanri reegleid ja neljanda seina piire.
2021. aasta parim telesaade
Televisioon pakkus tänavu leidlikkust, huumorit, trotsi ja lootust. Siin on mõned The Timesi telekriitikute valitud tipphetked:
- 'Sees': Ühes toas kirjutatud ja filmitud Bo Burnhami komöödia erisaade, mida voogesitatakse Netflixis, pöörab pandeemia keskpaigas Interneti-elu tähelepanu keskpunkti.
- 'Dickinson': The Apple TV+ sari on kirjandusliku superkangelanna päritolulugu mis on oma teema suhtes surmtõsine, kuid pole enda suhtes tõsine.
- 'Järjestumine': HBO kurjakuulutavas draamas meediamiljardäride perekonnast pole rikas olemine enam midagi sellist, nagu vanasti.
- 'Maa-alune raudtee': Barry Jenkinsi muutlik adaptsioon Colson Whiteheadi romaanist on muinasjutuline, kuid samas ülimalt tõeline .
Kindlasti oli seerias rohkem kunstlikkust kui kino-vérité dokumentaalfilmides, näiteks PBS-i filmis An American Family, mis seda inspireeris. See oli konstrueeritud keskkond; see pani oma kalad kaussi, mitte avaookeani, ja ootas, kuni nad võitlevad või paarituvad.
Avatiitrite lubadus tõeliseks saada võis olla turundus. Kuid The Real World üritas seda tõesti täita, vähemalt algusaastatel, enne kui sari muutus mullivanni peomasinaks. (Mõnes mõttes kujutas tõelise kreedo saamine ette ka tänapäeva kultuurisõdu, kajastades nii progressiivset vaimu, mida ühiskond vajab oma deemonitele vastu astumiseks, kui ka konservatiivset kurtmist, et te ei saa enam midagi öelda.)
See esimene hooaeg pani paika palju tõsielutelevisiooni konventsioone, nagu näiteks nüüdseks mõeldud pihtimuslikud intervjuud. Samuti pani see aluse ootusele, et tõelise maailma näitlejad hõlmaksid erinevat tausta, rassi ja seksuaalset sättumust (1. hooaja artist Norman Korpi on gei), ajal, mil telesaadete vahel oli televisioon mitmekesisem kui nende sees.
Kaks aastat hiljem, 1994. aastal, pani Friends kokku täiesti sirgjoonelise valge sotsiaalse grupi Manhattanil, kus oli kohvikuid ja idüllilist kinnisvara. Samal aastal tutvustas The Real World: San Francisco AIDS-i aktivisti Pedro Zamorat, kes oli esimene inimene, keda mõned saatevaatajad teadsid, et sellesse haigusesse surevad.
Saate mitmekesisus oli ka MTV jaoks areng. The Real World: New Yorki kunstiliste noorte hulka kuulusid valge rokkar Andre Comeau ja mustanahaline räppar Heather B. Gardner. Kuid sellel kanalil on alates selle algusest 1981. aastal olnud ajalugu mustanahaliste artistide eraldamine või ignoreerimine, mida David Bowie kutsus välja kuulsas 1983. aasta MTV intervjuu .
See on võistlusel, kus esimene hooaeg tundub kolm aastakümmet hiljem kõige julgem ja ajatu. Juukselõikused muutuvad, kuid Ameerika rassiajalugu kulgeb geoloogilisel ajal. Ja esimene tõeline maailm tulistati, kui Los Angeleses puhkesid rahutused seoses politsei õigeksmõistmisega Rodney Kingi peksmises – see on ise tükk vérité-video ajalugu.
Hooaja kõige silmatorkavam stseen on vaidlus rassismi üle kahe keskse näitleja vahel. Julie Gentry, noor valge tantsija Alabamast, saab sarja esilinastuse algusloo, mis algab tema innuka ja äreva teekonnaga suurlinna. (Montaažis lehvib ekraanil Konföderatsiooni lipp.) Sisse kolides küsib ta Heatherilt naljaga pooleks: Kas sa müüd narkootikume? sest ta kannab piiksu.
Kevin Powell, mustanahaline kirjanik ja aktivist, õhutab oma sageli vastupanu osutavaid valgeid toakaaslasi nende privileegi pärast. Tema lähenemine võib olla vastandlik. (Kodutuleku kokkutulekul kahetseb ta oma emotsionaalse küpsuse puudumist, eriti naiste suhtes.) Kuid tema argumendid – institutsionaalse eelarvamuse ja rassismi määratlemise kohta võimu funktsioonina – tunduvad vanusega ainult kindlamad.
Tema ja Julie põrkuvad, sisse ja välja; ühel hetkel nimetab ta teda rassistiks valgete inimeste vastu. Lõpuks satuvad nad kõnniteel karjumisse. Ta tunneb end tema poolt ohustatuna; ta ütleb talle, et ta peab teda vihaseks mustaks meheks.
See pole must-valge asi!
Vaata Los Angelest!
Jagu (pealkirjaga Julie Thinks Kevin Is Psycho!, mis võib-olla reedab saate tolleaegset Julie-keskset lojaalsust) jõudis eetrisse 30. juulil 1992. Kuid kaitsemeelsus, frustratsioon, naiivsus, kurnatus, Miks sa näed kõiges rassismi? vs. Miks te ei näe rassismi, kui see on teie nina all? … lisage mõned näomaskid ja see võib olla juuli 2020.
PiltKrediit...Danielle Levitt / MTV 2021 Paramount+, Inc.
Kui näitlejad taasühinevad Homecomingis on see kõik naeratused ja selfid. Kevin kohtub videovestluse kaudu Julie teismelise tütre, fänniga. Pööning on nüüd mugavasti kujundatud keskealistele, modernistliku mööbli ning õuna- ja artišokikaussidega. Kõik näeb välja ja tundub vähem nagu vérité film ja pigem kõrgetasemeline kaabelreaalsus (kuni 47-minutilise episoodi kestuseni, mis on kaks korda pikem kui algsed episoodid).
Kuid 2021. aasta tõelise maailma põhifookuses on siiani 1992. aasta tõeline maailm. Esimene jagu on täis klippe, eetrisse saatmata kaadreid ja mäleta, millal.
Olevik tungib sisse alles siis, kui Eric Nies, kunagine saate Marky Marki stiilis palja rinnaga modell ja hilisem MTV tantsusaate The Grind juht, ilmub videokonverentsil ja teatab, et tema test oli karantiinikontrolli ajal Covid-19 suhtes positiivne ja tuleb virtuaalselt kohal olla.
Tundub, et Ericul läheb hästi, kuid just siin annab tunda surelikkus, iga taaskohtumise soovimatu külaline. Heather märgib, et kui näitlejad peavad samas ruumis kokkusaamiseks kauem ootama, ei pruugi nad kõik järgmisel korral kokku tulla.
Kojutulek on teadlik aja möödumisest ja sellest, kuidas 90ndate alguse ajalugu on tagasi liikunud. Nagu Kevin ütleb Rebecca Blasbandile (laulja-laulukirjutaja, kes alghooajal Becky juures käis): Anita Hill oli #MeToo. Rodney King oli Black Lives Matter. (Kevin on esimeses episoodis kesksem tegelane, samas kui esialgne sari pühendas palju eetriaega Julie'le ja Ericule.)
Kuid mitte ainult ajad ei muutu (või ei muutu). Inimesed teevad samuti. Ja kuuest osast koosneva sarja esimeses osas ei saa me veel suurt aimu sellest, millised on need kunagised tuld ja arvamusi täis toakaaslased praegu või kuidas nad on seotud meie vastuoluliste aegadega.
See võib olla valikuliselt. Kakskümmend üheksa aastat on pikk aeg, piisavalt pikk aeg, et rahuneda – või kogemustest õppida, kuidas esitlust kaamera ees hoida.
Mingil määral pidi uus pärismaailm olema teistsugune. Teismelises ja 20ndates eluaastates pööningukaaslased jahivad unistusi, võtavad riske ja leiavad oma elu. Keskeas on neil elu, millest nad pausi teevad. Paratamatult annab see pööningule vähem esimese korteri hõngu ja rohkem butiik-puhkuse-üüri hõngu. (Ja uus sari suudab viiepäevase võttega paljastada ainult nii palju, võrreldes originaali 13 nädalaga.)
Kuid mõningase sisekaemusega, originaali radikaalse avatuse vaimus, võib see olla väärt epiloog, mis vaatleb, mida aeg inimestega teeb – see on Michael Aptedi sarja Up teema, mida Murray on samuti teinud. tsiteeritud inspiratsiooniallikana Pärismaailma jaoks. Ma ei vaja ega taha Homecomingi tõelisi koduperenaiste stiilis plahvatusi. Andke meile lihtsalt ülevaade sellest, mis juhtub siis, kui inimesed lakkavad olema ebaviisakad ja hakkavad vanaks jääma.