50 läbi aegade populaarseimat live-action-animefilmi

Live-action filmid on need, mille lood on üle võetud animest, kus tegelased ja süžee jäävad samaks. See puudutab ka dialoogi, tehnikaid ja teatud emotsioone, mis moodustavad selle konkreetse animega sama kaalu.

Filmidesse tulles seisis enamik neist punktil ja ootustel, kuid mõned ei olnud anime loole ja tegelastele õiglust teinud.

Kaks meelelahutussektorit, mis on tuntud oma live-action filmide poolest, on Jaapan ja teine ​​​​USA.

Seega, kui olete kunagi mõelnud, mida selle parima osas vaadata, siis siin on nende kahe sektori segu, mis toimib hästi anime igas nurgas või aspektis.

Niisiis, sukeldugem kõigi aegade 50 live-action filmi juurde.

50. Rurouni Kenshin: Legend Ends (2014)

Keishi Ōtomo režissöörifilm nimega Rurouni Kenshin: The Legend Ends on järg filmile Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno. Lugu räägib Shishiost, keda kehastab Tatsuya Fujiwarawho ja kes sõidab oma laevaga, et valitsuselt alla saada.

Tema kätte saamiseks treenib Kenshin, keda kehastab Takeru Satô, koos oma meistriga, et õppida võitlustehnikat ja Shishio jõudmist.

Filmi hinnati kindlasti loo pärast, kuid peale selle on koreograafia saanud suurepärase haarde.

Seda filmi peab kindlasti uuesti vaatama, kuna see sisaldab suurepärast tegevust. Tegelased võtavad ka oma ruumi ja neist saavad Jaapani kino meelelahutuse üks suurimaid saavutusi.

49. Zodiaagi rüütlid (2023)

Knights of the Zodiac, tuntud ka kui Saint Seiya: The Beginning on 2023. aastal ilmunud põnevusrohke fantaasiafilm.

Filmi režissöör on Tomek Bagiński ja see põhineb Masami Kurumada mangasarjal.

Film jõudis Jaapanis kinodesse 28. aprillil 2023 ja Ameerika Ühendriikides 12. mail.

Selles loos avastab tänavatel elav noor orb Seiya, et ta on valitud kaitsma tüdrukut, kes on sõjajumalanna kehastus.

Oma saatuse elluviimiseks ja maailma päästmiseks peab Seiya silmitsi seisma oma minevikuga ja läbima muutuse, et saada üheks võimsaks sodiaagirüütliks.

Kahjuks pälvis film kriitikutelt negatiivseid hinnanguid ja see toimis kassades halvasti, teenides oma 60 miljoni dollari suuruse eelarvega vaid 6,7 miljonit dollarit.

48. Kim ni Todoke (2010)

Mikako Tabe, saades Sawako Kuronuma ja Haruma Miura rolli Shota Kazehaya tegelaskujus, ei ole jätnud animefännidele pettumust valmistama, kuna nende näitlejatöö läks täppi.

Naoto Kumazawa, kes on selle filmi režissöör, on ka stsenarist koos Rika Nezuga. Lugu on seotud sellega, et Sawako sai klassikaaslaste kiusamise ja peaaegu kõik väldivad teda.

Kuid populaarne poiss nimega Sota sõlmis temaga sõpruse, millest sai hiljem armastus. Anime filmi kohandamine õnnestus hästi mitte ainult tegelaste, vaid ka kinematograafia ja kujundusega.

Lugu on arenev, nagu animegi, ja sama oli kõigi tegelastega.

47. Inuyashiki (2018)

20. aprillil 2018 linastunud film on pälvinud palju populaarsust ja palju kriitikat nii märulikujunduse kui ka visuaalsete efektide osas.

Kui võrrelda seda animega, siis kõik kohalikud standardid langevad samasse kategooriasse või isegi paremasse kategooriasse, seega saab sellest südantsoojendav Jaapanis eksisteeriv live-action film.

Lugu räägib Inuyashiki Ichiroust ja tema õnnest 58-aastaselt. Ta on pidevalt teadmatuses nii pereliikmete kui ka elu pärast ning ka tervis läheb talle vastu, kuna arst kuulutas ta vähihaigeks.

Kuid kui asjad läksid hullemaks, kohtas ta seda rohkem, kui taevast langes tema lähedale pimestav valgus.

Hiljem avastas Ichirou, et selles valguses on midagi kummalist ja ta muutis teda. Saanud uut energiat ja vibe, sai temast ainult austust vääriv kangelane.

46. ​​Kuningriik (2019)

2019. aasta film on 134-minutiline film, mis esilinastus 19. aprillil 2019. Kuna see põhineb ühel kuulsal animel Kingdom, oli fännide ootus filmi suhtes tõesti kõrge ja nii see juhtuski.

See on saanud palju auhindu ja nominatsioone, mille tulemusena kuulutati hiljem välja järg. Olgu see seotud tegelaste tunnetamisega või selle loo ja süžeega hästi sobitamisega, kõik sai paika natukene ajalugu ja palju tegevust.

Lugu räägib kahest poisist, keda koheldakse nagu orja ja kes püüdlesid alati vabaduse poole. Nad püüdsid seda isegi oma oskuste abil omandada, mis pidid peaaegu ära tasuma, kuni ühe neist tabasid keisri mehed.

45. Kaguya Sama: Armastus on sõda (2019)

Kaguya-sama: Love Is War on 2019. aastal ilmunud Jaapani filmi adaptsioon, mis põhineb Aka Akasaka samanimelisel mangal.

Filmi režissöör on Hayato Kawai ja levitaja Toho. Filmi keskmes on Miyuki Shirogane'i ja Kaguya Shinomiya elu, kes on prestiižsel kohal vastavalt õpilasesinduse presidendi ja asepresidendina Shuchiini akadeemia keskkooli osakonnas.

Vaatamata sügavale kiindumisele üksteise vastu, keelduvad nad oma armastust tunnistamast oma uhkuse ja usu tõttu, et see, kes tunnistab esimesena, on ebasoodsamas olukorras.

Lugu järgib nende koomilisi ja kavalaid katseid panna teine ​​inimene oma tundeid tunnistama või kiindumuse märke näitama.

Kaguya-sama: Love Is War uurib kahe särava mõistuse meelelahutuslikku ja romantilist võitlust.

44. Fat (2010)

Kei Kurono ja Masaru Kato hukkusid õnnetuses ja viidi teise maailma, kus nad peavad mängima omamoodi mängu.

Selles kohas on musta palli nimega Gantz kiilas mees, kes annab neile ülesande tulnukaid tappa.

Kui nad tapavad tulnukaid ja suudavad koguda 100 punkti, on valik ellu naasta nende kätes.

Filmi Gantz peetakse häälekatte poolest heaks ja jaapani stiililt päris heaks.

Selle kohandamist peetakse anime iseloomu ja kujunduse kohanduse osas üheks parimaks.

Üldiselt on see muljetavaldav film.

43. Bunny Drop (2011)

Sabu on nii režissöör kui ka kirjanik, kes on hoolitsenud selle eest, et lood oleksid täpselt sellised, nagu anime tunneb.

Ja see on põhjus, miks järkjärgulist arengut on näha läbi kinematograafia ja tegelastes. Lugu on seotud Daikichiga, kes on kontoritöötaja ja ka vallaline mees, kes võtab vastutuse lapse nimega Rin.

Rin on temaga seotud vanaisa kaudu, kuna ta on Daikichi vanaisa vallaslaps. Üksinda last kasvatades seisis ta silmitsi paljude väljakutsetega, millega kaasneb kontoritööle hilinemine.

Kui rääkida tema tegelaskuju arengust, siis seda on näha läbi tema muutumise Rini isaks ja ka suureks sõbraks, täpselt nagu animes.

42. Mushishi (2006)

Joe Odagiri peaosatäitja Mushishi ehk Bugmaster on lugu Ginko-nimelisest rändurist, kes on pühendunud kogu elanikkonna kaitsmisele hiiglasliku üleloomuliku tegelase Mushi eest.

Filmi peetakse sama kaunilt mängitud ja lühikeseks, millel on aus visuaalne stiil ja fännidele üdini tuttav põnevus.

Kui võrrelda seda loomadega, siis jäi narratiiv väga spetsiifiliste väljasõitude puhul hämaraks. Selle lavastas ja kirjutas Katsuhiro Otomo, operaatoritöö tegi aga Takahide.

Film linastus esmalt Veneetsia filmifestivalil ja seejärel sai lõpliku osa Jaapanis 24. märtsil 2007.

41. Dororo (2007)

See on Jaapani film, mis põhineb ainult märulil ja ilmus 15. märtsil 2007. Filmil on erinevusi Mangast, kuid kui võrrelda seda animega, siis on see samal joonel.

Kui rääkida erinevusest, et see jagab seda Mangaga, siis on see tegelastega nagu Dororo ja Hyakkimaru, kes näidati olevat üsna vanemad kui Mangas näidatud kehastus.

Lugu räägib naissõdalasest, keda kasvatati nagu meest. Sõdalase elu tõttu on ta liitunud noore samurai otsinguga, et oma kehaosi deemonite käest kätte saada.

Peale selle on ta ka masinas, et maksta kätte oma vanema surma eest.

40. The Guyver (1991)

Natuke tegevust ja natuke teadusest juhitud nimega The Guyver räägib noormehest, kes avastas mehaanilise seadme.

See mehaaniline seade sulandub inimeste kehaga ja muudab nad superkangelaseks. Loo edenedes sisenevad loosse kummalised olendid ja üritavad talt seadet ära võtta.

Selle protsessi käigus kerkib esile palju süžeed ning paljude hirmuäratavate ja ohtlike koletiste valmistamine või loomine muutus tavaliseks.

Anime ja filmi vahel suuri üleminekuid peale mõningase tegevuse pole näha. Film on tõepoolest soovitatav, kuna sellel on korraga palju teemasid.

39. Nagu jumalad tahavad (2014)

As The Gods Will on Jaapani õudusfilm, mis sisaldab üleloomulikke elemente. See põhineb animel ja ilmus 117 minuti jooksul.

Filmi hinnati väga mitmel viisil ja nende hulgas on ka tegelaskujusid ja filmi monteerimisviisi.

Lugu on seotud gümnaasiumiõpilaste rühmaga. Kõik rühmaliikmed olid sunnitud mängima mängu, mille süžee jäi teadmata, välja arvatud surm.

Film on ellujäämismäng, mis annab kalmaarimängu tunde. Filmis on näha palju verd ja surma ning see on põhjus, miks see läks valitud publiku ja žanriga.

38. Sinu vale aprillis (2016)

Romantikadraama nimega Your Lie In April sobib kõige paremini neile, kes armastavad vaadata romantilist filmi muusikaga.

Lugu on seotud klaverimängijaga, kes pärast lapsepõlves mingi trauma läbi elamist kaotas kuidagi oma oskuse klaverit mängida.

Kuid kõik tuleb tema ellu tagasi, kui tema ellu tuli tüdruk, kes kannab endas palju oma saladusi.

Film on oma muusika ja näitlejatöö poolest 10 vastu. Ja sama hinnang kehtib ka nende kohandamise kohta, kus iga kord säilitati algne stsenaarium.

Olenemata sellest, kas see on seotud stseeni tausta kujutamisega või tegelase välimuse kujutamisega, lahendati asjad süžee järgi.

37. Paastumine (2003)

Ryûhei Kitamura lavastatud filmi teemaks on draama ja tegevus. See algas külmaverelisest surmast ja lõpeb paljude emotsioonidega.

Lugu on seotud mõrvartüdruku Azumi-nimelise teismelisega. Nende Azumi kohus on võita 3 maailmas leiduvat kurjust, kuid samal ajal peab ta hakkama saama ka oma väljakutsetega, mis on seotud tema enda emotsioonide ja südame tasakaalustamisega.

Olgu see seotud heliriba või ühendusega, kõik läks filmi kasuks. Seda kritiseeriti aga rumala süžee ja koreograafia tõttu.

Aga kui võrrelda animega, siis olid nad mõlemad üsna sarnased.

36. Crying Freeman (1995)

Christophe Gans on see, kes on lavastanud ja kirjutanud filme koos teiste kirjanikega. 102-minutise kestusega film ilmus 14. septembril 1995 paljudes keeltes.

See on segatud pärandfilm, mis sobib selliste riikidega nagu Prantsusmaa, Kanada ja Jaapan. Film on üks parimaid näiteid live-action’ist, kuna see kandis endas kogu maitset.

Lugu on seotud naisega, kes nägi San Franciscos mõrvarit mehe tapmas. Mees on tuntud inimeste tapmise poolest, jätmata mingeid tõendeid.

Seejärel film edeneb ja keskendub naisele, kellest võib saada mõrvari järgmine ohver.

35. The Last Airbender (2010)

Üheks parimaks live-action-filmiks peetud The Last Airbender on täis fantaasiat ja tegevust. See on ka seiklusfilm, mille produtseeris Nickelodeon Movies ja mille lavastas M. Night Shyamalan.

Nii nagu manga ja anime, on ka film seotud peategelasega nimega Aang. Aang on noor Avatar, kes peab saama kontrolli kõigi nelja olulise elemendi – tule, maa, vee ja õhu – üle.

Ainus põhjus nende nelja elemendi taga on maailma tasakaalu säilitamine ja ka tulerahva peatamine, et saada kätte oma kuningriik ja Maa.

Film sai kassatulude ja kriitilise vastukaja osas üheks keskmiseks. Süžee tuli aga päris hästi, mingi meelelahutus tundus puudu olevat.

34. Tokyo Ghoul (2017)

Tokyo Ghoul on tume fantaasiafilm, mis sobib hästi tegevusega. Vaid 120-minutilise jooksuaja jooksul on film näidanud kõiki võimalusi kõigist aspektidest.

See ilmus 29. juulil 2017 ja selle lavastas Kentarō Hagiwara. Filmi tegevus toimub alternatiivses reaalsuses, kus kummitused elavad inimeste seas inimelu, varjates oma identiteeti.

Peategelase nimi on Ken Kaneki, kolledži üliõpilane, kes muutus pooleldi inimeseks ja pooleldi kummituseks, kui teda ründas tema kohting nimega Rize, tont.

Ellujäämiseks peab ta inimesi sööma, kuid samal ajal ei saa ta seda teha moraali tõttu. Oma uue eluga võideldes kohanes ta kuidagi olukorraga, varjates oma identiteeti.

33. Minu armastuslugu !! (2015)

Jaapani keskkoolifilmi peetakse üldiselt romantiliseks komöödiaks ja see on minu armastuslugu.

105-minutilise jooksuaja jooksul määratles film kõik aspektid, mis mangas ja animes esinesid.

Lugu räägib noorest tüdrukust, kes on väga ilus ja tuntud oma välimuse poolest. Lugu areneb armastuse poole, kui Gouda Takeo hakkas temasse armuma.

Selle filmi kaudu on tegijad peegeldanud ainulaadset karismat, mis oli peaaegu sarnane varem esitatud tegelikule süžeele.

Üldiselt on see terviklik romantiline komöödia, mida saab uuesti vaadata.

32. JoJo veider seiklus: teemant on purunematu, I peatükk (2017)

Anime nimega JoJo's Bizarre Adventure on publiku seas palju kõlapinda tekitanud ja sama oodati ka selle kohandatud filmist ja nii juhtuski.

Suurepäraste tegelaste ja üllatavate efektide poolest tuntud lugu tuli ootuspäraselt. Seda on näha visuaalide kaudu, mis muutsid inimesed ja kohad samasuguseks nagu animes.

Kui lugu juurde tulla, siis see on seotud JoJo ehk Josule, teismelisega, kes avastas oma üleloomulikud võimed.

See võime pärineb tema vereliinist, mis on pärit põlvkonnast needuse tõttu. Ta asub otsima salapärast ohtu, mis on muutumas uueks ohuks nii teistele kui ka temale.

31. Kustutatud (2016)

See 2006. aasta film sai alguse sellest, et Satoru Fujinuma oli mangakirjanik, kelle kirjastaja tagasi lükkas, mistõttu ta töötas kohaletoimetajana.

Lugu võtab peagi pöördeid ja muutub põnevus- ja fantaasiaks, mis ilmus 19. märtsil 2016. Peamine süžee saabub siis, kui Satoru saadeti 18 aastat tagasi tagasi, et peatada kõik need sündmused, mis lõppesid tema ema surmaga.

See algas inimröövidega, kui ta käis 5. klassis. Filmi lugu on väga sarnane mitte ainult mangasarja, vaid ka animega.

Olenemata sellest, kas see on seotud olemasoleva visuaaliga või hästi arenenud tegelastega, kõik sobib sellega.

30. Parasyte: 2. osa (2015)

Nii nagu nimigi Parasyte, kannab see lugu ka vaadet parasiidile, kus inimkond oli rünnaku all.

Rünnaku sooritasid mõned tulnukad parasiidid, kes söövad inimliha. Nii nagu anime, kus üks parasiit üritab pääseda poisi kehasse, järgib ka film sama.

Vaatamata paljudele katsetele poisi kehasse pääsemiseks, parasiit ebaõnnestus ja viis lõpuks sõpruse või mugavuseni.

Hiljem aitab ta teistel parasiitidel selle inimeste hävitamise tegevuse peatada. Kui võrrelda seda filmi animega, siis loost jääb kuskil puudu ja ka tegelaste sügavus ei vastanud ootustele.

29. Bleach (2018)

Jaapani märulifilm nimega Bleach on varustatud fantaasiaga, mille produtseeris Warner Bros. See adaptsioon räägib peategelasest nimega Ichigo.

Ichigo näeb kummitusi ja kusagil saab hingede lõikajaks olemise väe. Olles näinud paljusid Hollowsi purustusi, otsustas ta kasutada oma jõudu Karakura linna ja selle elanike kaitsmiseks.

Võrreldes animega on filmil kindlasti mõnes aspektis puudu, kuid tegelaste poolest oli see hästi.

See on piisavalt meelelahutuslik film, mis jättis sirgjoonelise süžee. Aga muusika juurde tulles jäi meloodiast puudu.

28. Bakuman (2015)

Koomiline live-action film nimega Bakuman räägib keskkooliõpilasest nimega Moritaka Mashiro. Ühel päeval unustab Mashiro oma märkmiku oma klassi, kuid üks tema klassikaaslane nimega Takagi näeb tema märget ja märkab kõiki tema joonistusi.

Takagi veenab Mashirot saama loodava loo eest mangakunstnikuks, kuid ta keeldus. Vastuseks sellele otsustas Takagi häälekunstnikuks kaasata crush Mashiro, nimega Azuki.

Hiljem edeneb lugu nende abielu ja mangakunstniku karjääriga. Lugu on keskmine, kus lineaarsust on näha lamedate tegelastega.

Üldiselt peetakse seda aga ühekordseks kellaks ja ka soovitatavaks.

27. Yu Yu Hakusho: Lavadraama (2020)

2020. aastal ilmunud märuli- ja seiklusfilm nimega Yu Yu Hakusho: Stage Drama on üks parimaid live-action-filme.

See on pälvinud palju populaarsust ja kriitikat kõigis aspektides, sealhulgas loo, kujunduse, visuaalide, tegelaste ja kinematograafia osas.

Päris fantaasialik lugu, kus autoõnnetuses hukkus teismeline. Lugu kannab hästi edasi seda, kui ta ellu ärkas, kuid üleloomuliku ajastu uurijana. Süžee läheb aga üsna segaseks.

26. Psychic Door (2017)

Lugu räägib Saikist, kes vihkab igasugust tähelepanu ja on tuntud kui võimas selgeltnägija. Hoolimata tähelepanu vihkamisest, saab ta üldiselt mööda paljusid erineva iseloomuga tegelasi ja see on põhjus, miks ta peab leidma võimaluse sellest olukorrast välja pääseda või need tegelased oma elust eemaldada.

Lugu sarnaneb kusagil animega, kuid sellel on ka oma olemasolu, mis kaasneb tegelaste emotsioonide ja naljade omadustega.

Sellel on suurepärane koomiksiaeg nagu anime, kuid mõnikord tundub see muudatustega tasane.

25. Gintama (2017)

Yuichi Fukuda, filmi režissöör ja stsenarist, otsustas kasutada sama olemust, mis anime.

Film algab sellega, et Yorozuya saab kaks omavahel seotud töökohta. Esimene neist on Katsuta ja teine ​​Benizakura-nimelise mõõga leidmine.

Selle loo peategelane on Gintama, keda kehastab Shun Oguri. Film on saanud oma piirkondliku publiku keskmise arvustuse, kuid see on saanud rahvusvaheliselt edukaks.

Peale Ginyoki on süžees silmapaistvad ka teised tegelased, nagu Shimura, Kagura ja teised, ning see on põhjus, miks on näha nende isiksuse pidevat arengut.

24. Fullmetal Alchemist (2017)

Teaduse teema alla sattudes sobib film hästi ka fantaasia ja actioniga. Selle lavastas Fumihiko Sori, kes aitas kaasa ka 135-minutilise jooksuaja alla jääva stsenaariumi valmimisele.

Lugu toimub 20. sajandil, mil alkeemiat peeti reaalsuseks ja lugupeetud asjaks.

See on seotud kahe vennaga, Alphonso ja Edwardiga, kes üritasid inimese transmutatsiooni, kuid neil olid ohtlikud tagajärjed.

Alphonso kaotas keha, Edward aga vasaku jala. Oma venna päästmiseks ohverdas Edward oma parema käe, mille tulemuseks oli automaatpost, saades seega filosoofi kive otsides Fullmetal Alkeemikuks.

23. Parasüüt: 1. osa (2014)

See on Jaapani märulifilm, mis sisaldab õudust ja fantaasiat. Sellel on ka teadusteema, mis avaldati 29. novembril 2014.

Lugu on seotud ajaga, mil inimkond kannatas parasiitide tõttu maailmas kõige rohkem surmasid.

See massiivne surm on väidetavalt hakklihamõrvarid. Seejärel nihkub lugu üldisest vaatenurgast konkreetsele, nimega Izumi, keskkooliõpilane.

Izumi Shinichis elab parasiit, kes asendas tema parema käe, kuid samas viib see ka tõe avastamiseni ja kõikidele probleemidele lahenduseni.

Kui nüüd võrrelda selle animega, siis sobib kõik hästi, olgu see siis seotud loo teatud viisil nikerdamisega või tegelastega.

22. Ghost in the Shell (1995)

Ghost in the Shell on veel üks hämmastav film, mille lugu on kohandatud samanimelisest animest.

See ilmus 18. novembril 1995 Jaapani publikule ja 6. detsembril 1995 Ühendkuningriigile.

Filmi peetakse 'võib-olla parimaks sünteesiks, mida animes eales nähtud' või 'parimaks animeks, mis eales tehtud'.

Sellel on suurepärane atmosfääriline skoor, mida saab hõlpsasti näha läbi tegelaste ning paljude tegevusstseenide ja visuaalide.

Lugu on seotud 2029. aastaga, mil tehnoloogia jõudsalt arenes. Inimese ajud on otseselt ühendatud Internetiga, kus ametnik nimega Motoko Kusanagi võitleb terrorismi ja küberkuritegevuse vastu.

21. Ranma ½ (2011)

Koomiline romanss nimega Ranma½ käib käsikäes anime loo ja graafikutega. See on seotud  Ranmaga, kes on kannatanud needuse all, mis muutis ta poisist tüdrukuks.

See muundumine toimub ainult siis, kui mõni külm vesi tema peale pritsib. Nii et lihtsalt oma needuse oma elust eemaldamiseks alustab ta otsinguid salajaste kuumaveeallikate poole, kuid kohtub paljude salapäraste vaenlastega.

Filmi kritiseeriti paljude rumalate tegelaste ja kasutu süžeega kaasnevate aspektide pärast. See ei sobi nii hästi animega, kuid sündmused asetsevad samas järjestuses.

20. Dragon Ball Evolution (2009)

Dragon Ball Evolution kui anime on tuntud kogu maailmas, seega oli sellest otse-action-filmiks tegemine täiesti riskantne.

Ja see juhtus, kui film sai vastakaid hinnanguid, mis muutusid kohati segaseks. Variety sõnul: 'Piccolo ja Goku vaheline kulminatsiooniline kokkupõrge pakub originaalses mangas välja toodud eeterlike jõudude tõetruu CGI-esitlust.' Peategelane on Son Goku, noor sõdalane, kes läks otsingule.

Ta on Piccolo-nimelise kuninga vastu, et koguda 7 maagilist asja, mis annavad talle ülima jõu.

19. Kool-Otse! (2019)

Issei Shibata režissööri- või stsenaariumifilm räägib mõnest keskkooliõpilasest nimega Yuki, Miki, Kurumi ja Yuuri. Neil on palju sarnasusi, mis kaasnevad sama keskkooliga ja sama õpilaskoduga sama kooliklubiga.

Sel ajal, kui tüdrukud lõbutsesid, tekkis koolirahvas suur zombipuhang. Nüüd peavad need tüdrukud andma endast parima, et zombimaailmas ellu jääda.

Film on saanud agressiivselt igavate stseenide ja tegelaskujude arengu tõttu väga palju vastakaid hinnanguid. Suurepärase anime kohandamine muutus fännide jaoks filmiga üsna raskeks.

Tunnustuse pälvisid aga nii mangasarjade autorid kui ka anime tegijad.

18. Yattaman (2009)

Yattâman on Jaapani põnevuskomöödiafilm, mis leidis oma alused samanimelisest animest. Lugu on seotud Gani-nimelise poeomaniku ja armsa assistendiga Ai, kes võitlevad Doronbo-nimelise jõuguga, mida juhib Tonzra-nimeline sea ninalihasmees.

Filmi saatis Jaapanis kommertslik edu, kuid see sai publikult vastakaid hinnanguid. Kui aga rääkida rahvusvahelisest kuulsusest, siis see meeldib paljudele.

Film jagab peaaegu samu tundeid kui anime, milles oli 108 episoodi, mis sisaldasid ulmet ja komöödiat.

Süžee on juhitud ka anime järgi, mis pani selle seisma õiges reaalajas elavas filmis.

17. Vanapoiss (2003)

Oldboy lugu on seotud Choi Minsiku kehastatud Oh Dae-Suga. Ta on 15 aastat vanglas, millel on palju sarnasusi hotellitoaga.

Teadmata vangistaja isikut ega tema tabamise motiive, vabastati ta lõpuks, kuid leidis end peagi ümbritsetuna vägivallast ja vandenõust.

Seejärel asus Dae-Su kättemaksule, mis millegipärast takerdus romantikasse, kui ta armus Mi-do-nimelisse kokka.

Rotten Tomatoes sai selle tulemuseks 81%, mis näitab, et film on keskmisest kõrgem. Olgu see seotud vägivalla või kättemaksu teemaga, kõik sobib hästi anime ülesehitusega.

16. The Promised Neverland (2020)

Emma on oma õdede-vendade sõber, kes elasid spetsiaalses lastekodus nimega Grace Field House. Vabadust piirati lastekodus kehtivate reeglite ja ranguse tõttu.

Naine nimega Ema on nende eest alati hoolitsenud ja nad tundsid end oma lastena. Kuid asjad muutusid, kui Emma ja tema õed-vennad avastasid, et neid hoitakse deemonite toiduks lastekodus.

Seejärel kannab lugu nende ellujäämise entusiasmi ja seda, kuidas nad üritavad lastekodust lahkuda. See adaptsioon on süžee poolest pööre, kuhu režissöörid (Yūichiō Hirakawa ja Jun Shiozaki) olid lisanud omapoolset loomingut.

Kuid selliseid teemasid nagu lootusetus ja emotsioonid käsitletakse täpselt samamoodi nagu animes.

15. Devilman (2004)

See on superkangelaste film, mille režissöör on Hiroyuki Nasu ja stsenarist Machiko Nasu. Kuigi seda filmi peetakse üheks kõige pettumust valmistavamaks filmiks elavas tegevuses, sobib film hästi selle loo kohandamise kõigi aspektidega.

Film on seotud teismelise Akiraga, kes sai oma parima sõbra Asuka käest igasugust kaitset.

Kuid asjad muutusid, kui Akira vanemad õnnetuses hukkusid ja Makimura perekond tõi ta oma koju.

Lugu saavutab peamise haripunkti, kui Asuka isa on avanud värava põrgusse, mis vabastas kõikvõimalikud deemonid, kes hiljem inimestega ühinesid.

14. Blade of the Immortal (2017)

Samanimelisel edukal animesarjal põhinev Blade of Immortal on lugu samuraist nimega Manji.

Ta on surematu samurai, kellest sai hiljem orvuks jäänud teismelise Rini ihukaitsja. Nad läksid koos reisile, et maksta kätte neile, kes on tapnud Rin Asano vanemad.

Sellega on film saanud kättemaksu teema, mis tuleb keerulisel viisil. Film on saanud positiivseid hinnanguid ja on tuntud oma koreograafia poolest.

Film sobis hästi nii anime loo kui ka selle tegelasega, kuid fännid kritiseerisid seda.

13. Fullmetal Alchemist: Final Transmutation (2022)

Märuli- ja seiklusfilm nimega Fullmetal Alchemist: Final Transmutation ilmus 24. juunil 2022. Film on seotud vendade ja nende teekonnaga, mis kaasneb eepilise finaaliga.

Nad koos seisavad silmitsi suure hulga ohtudega ebamaiste ohtude vastu. Sõjaväe ja fantaasia teema oli filmis hästi läbi uuritud, nagu animes.

Film sai aga kriitikat odavate eriefektide pärast.

12. Ace Attorney (2012)

11. veebruaril 2012 ilmunud film kestis 134 minutit, mis sobis hästi nii heliriba kui ka selle kohandamisega.

See on palju draamat sisaldav legaalne komöödiafilm, mille režissöör on Takashi Miike. Film räägib kohtuasjadest, millest üks on seotud Pheonix Wrighti mentori mõrvaga.

Wrighti näidatakse advokaadina, kes peab leidma tõe oma mentori surma taga ja läbima ka 15 aastat tagasi juhtunud juhtumi.

Väidetavalt sobib film noortele teismelistele täiesti, kuna selles on segu animest, kinost ja mängudest, kõik kolm töötavad koos päris hästi.

11. Surmamärkus: Netflixi versioon (2017)

Ameerika üleloomulik krimipõnevik, mida tuntakse Death Note nime all, on lugu Ameerika keskkooliõpilasest nimega Light Turner.

Ta on leidnud mingi salapärase märkmiku, millel on üleloomulikud võimed, nimega Death Note. See Death Note võib tappa kõik, kelle nimi oleks selle lehtedele kirjutatud.

Ja see on põhjus, miks detektiiv nimega L kasutas seda kurjategijate tapmiseks. Lugu muutub huvitavamaks, kui Light Turner otsustas selle detektiivi nimega L leida ja mõistatuse selgeks teha.

Isegi pärast heade arvustuste saamist peetakse filmi sisuliselt õõnsaks. Loost ja tegelastest ei piisanud ainult igavast süžeest ülesaamiseks.

10. Attack on Titan (2015)

Eren Jaeger, teismeline poiss, on eriliste võimetega andekas inimene. Ja see on põhjus, miks ta peab kasutama neid võimeid, et võidelda sõjaväega, et võita Titan Race.

Kui inimkond ja inimesed olid inimtoiduliste koletiste tõttu väljasuremise äärel, otsustas Eren inimtsivilisatsiooni päästa.

Selle looga on film kandnud fantaasia ja õuduse teemat täiuslikul tasemel, nagu animes näidati.

Kuid ainus asi, mis talle meeldib, on ebaloogiline viis dramaatilise efekti esitamiseks. Seda saab näha nende asjade eemaldamise kaudu, mis võivad lugu olla väga ilusad ja võimsad, nagu animes.

9. Apelsin (2015)

2015. aasta teismeliste fantaasiafilmis on palju draamat. See ilmus 139-minutilise jooksuajaga, oli igas mõttes hästi viimistletud ja jõudis 2016. aasta 10 kõige tulusama Jaapani filmi hulka.

Lugu on seotud tüdrukuga, kes on saanud oma tulevaselt minalt salapäraseid nõuandeid.

Nende tulemusena otsustas ta ja ta sõpruskond õppida paremateks sõpradeks ja jõuda paremasse kogukonda.

Film näis olevat ebareaalne, mitte selle puudumise tõttu, vaid selle fantastilise viisi tõttu, kuidas näidata selliseid teemasid nagu lojaalsus, sõprus, perekond ja armastus.

8. Rurouni Kenshin: Finaal (2021)

Film, mis ilmub koos Rurouni Kenshiniga: Algus, räägib maffialiidrist nimega Yukishiro Enishi. Ta korraldab palju terrorirünnakuid, et Himura kättemaksuks piinata.

Ainus põhjus, miks ta Himurale kätte maksis, on see, et ta tappis Bakumatsu perioodil oma õe Yukishiro Tomoe.

Selle tõttu tekkis kahe peategelase ning nende kaassõprade ja sugulaste vahel uutmoodi vastasseis.

Tegelased on erinevate isiksuste ja tegudega toonud filmi suure karismaatilisuse. Narratiiv jääb samuti külge samamoodi nagu animes.

7. Gintama 2: Reeglid on tehtud selleks, et rikkuda (2018)

Seiklusi ja tegevust ühes kaadris kandes on Gintama filmi teine ​​osa pakkunud meelelahutust igakülgselt.

Lugu on seotud Yorozuya jõugu naasmisega oma riiki kaitsma. Kui politseijõud avastasid end tekkiva ohu vastu abituna, sai ainsaks lootuseks Yorozuya jõugu.

Filmil on palju eeliseid ja puudusi, nende hulgas on tegelasi, kes olid asja juures, kuid lugu jäi suletuks.

Anime- või mangasarja adaptsioon ei vastanud samuti ootustele ja seetõttu on see saanud fännidelt ja kriitikutelt vastakaid hinnanguid.

6. Pokémoni detektiiv Pikachu (2019)

Detektiiv Pikachu on salapärane film, mis ilmus 3. mail 2019 ja kestus 104 minutit.

Kuna tegemist on Pokèmoni frantsiisi esimese live-action-filmiga, räägib film sama lugu kui anime. See räägib sõpruskonnast ja kõigist inimestest, kes koguvad Pokèmone, et lahingutes osaleda.

Kui Harry Goodman kaob, püüab poeg Tim teda leida ja juhtunust aru saada. Tema ja detektiiv Pikachu ühinevad selle seiklusega.

Film muutub igas stseenis nauditavaks ja igast aspektist meelelahutuslikuks ning see on põhjus, miks see kasutab ära ka nostalgiat.

5. Surmamärkus: jaapani versioon (2006)

17. juunil 2006 linastunud filmi linastusaeg on 125 minutit ning selle teemad on üleloomulikud ja põnevus.

Film räägib Tokyo kolledži üliõpilasest, kes püüab muuta maailma paremaks kohaks ja muuta sellest utoopilise ühiskonna.

Kuritegudeta maailma ülesehitamiseks otsustas ta panna toime kurjategijate ja nende inimeste tapatalgud, keda peetakse moraalselt elamiskõlbmatuteks.

Ja see on põhjus, miks ta tuleb välja tema märkmikuga, mis võib tappa need, kelle nimed sinna on kirjutatud.

Kriitiline vastus filmile oli hea, kuid mitte nii suurepärane, kuid see oli Singapuris suur hitt.

4. Assasination Classroom (2015)

Eiichiō Hasumi lavastaja ulmekomöödia räägib samuti actionist. Film ilmus 21. märtsil 2015, mida kritiseeriti selle naeruväärse seadistuse pärast, kuid see on lugude jutustamise poolest eriline.

Lugu räägib ajast, mil kuu jäi tundmatu jõu mõjul väiksemaks. See jõud häirib Maa rahu ja hakkab kooliõpetajaks.

Ja see on põhjus, miks tema õpilased on valmis teda tapma, kuigi nad armastasid oma õpetajat. Seda filmi saab igal ajal vaadata Netflixi tellimusega, kuna see on meelelahutusfilm ühekordseks vaatamiseks.

3. Alita: Battle Angel (2019)

Alita: Battle Angel on live-action filmide poolest taas üks parimaid. See on Ameerika ulmefilm, mille teemaks on CyberPunk ja mis põhineb samanimelisel animasarjal.

Lugu räägib Alitast, kes on küborg ja ärkab uues kehas. Kui ta ärkab uues kehas, ei mäleta ta seetõttu midagi oma minevikust, mille tulemusel hakkas ta otsima oma mälu ja saatust.

Peale visuaalsete efektide ja iseloomustuse on film hästi tuntud oma kujunduse ja hea loo poolest.

2. Nana (2005)

Kantarō Ōtani lavastatud filmis on suurepärased näitlejad Mika Nakashima ja Aoi Miyazaki. Lugu räägib kahe naise vahelisest suhtest, kellel on ühine nimi nimega Nana.

Isegi pärast ühise nime jagamist elavad nad mõlemad täiesti erinevas maailmas. Nana Osaki on ambitsioonikas inimene, Nana Hachi aga lihtne tüdruk, kes soovib elada uut elu koos oma poiss-sõbraga.

Lugu saavutab haripunkti, kui nad mõlemad kolivad oma unistuste nimel Tokyosse ja kohtuvad, mille tulemuseks on suur muutus nende elus.

Lisaks kassaedu loomisele on film saavutanud ka suurt kriitilist edu oma loo, kohandamise, kujunduse, heliriba ja iseloomu tõttu.

1. Rurouni Kenshin: Algus (2021)

Üks, mis väärib esinumbrit, on Rurouni Kenshin: Algus. See on frantsiisi viimane ja viies osa, mis räägib Himura ja Tomoe-nimelise naise suhetest.

See toimub aastal 1864 ja on seotud surmava palgamõrvari Kenshin Himuraga, kes tappis peaaegu 100 meest.

Kuid asjad muutuvad, kui ta kohtub noore naisega, kelle nimi on Tomoe, ja tunneb aeglaselt tema vastu külgetõmmet, mis viib abiellumiseni.

See on hästi koreograafiaga film, mis sisaldab palju kriitikat ja keerulisi tegelasi. Kuid need asjad ei takista sellel muutumast üheks armastatuimaks live-action-filmiks.