Filmis 'Ärkamine' on rassismile ärkamine paljuski nagu hulluks minemine
Hulu komöödia peaosas on New Girli Lamorne Morris, kes mängib karikaturisti, kelle maailm muutub pärast kohtumist politseiga animeeritud.
Uues Hulu komöödias Woke on kaks osatäitjat, üks, mida näete ja see, mida ainult kuulete. Nähtamatutel esinejatel on rohkem staarijõudu kui tavalistel näitlejatel, kuigi selle väljaselgitamiseks peate tiitritele üsna suurt tähelepanu pöörama.
Suuroheline prügikast? See on meelelahutaja Cedric. T-särk kaebab selle valge naise üle minu sees? Lil Rel Howery . Need sõbralikud linnaseviinapudelid? Nicole Byer ja Eddie Griffin. Kõrge, näriv, must vildist marker? J. B. Smoove.
See võib panna Woke'i (esilinastuse kolmapäeval) kõlama kui suure eelarvega koomiksifilm, kuid see on tagasihoidlik reaalajas koomik. Animeeritud objektide aeg-ajalt sissetungimine kujutab endast hääli, mis ilmuvad ootamatult noore mustanahalise karikaturisti Keefi (Lamorne Morris) pähe pärast seda, kui tema rahulolev San Francisco elu on vaenuliku kohtumise tõttu politseiga kursilt kõrvale kaldunud. Kaheksa episoodi jooksul läheb tema sunnitud, sageli vastumeelne ärkamine rassi tegelikkusele maksma sündikatsioonilepingu ja suhte ning muuhulgas toob kaasa koaala ülikonnas suure mehe peksa.
Woke ei ole ainus saade, mis tehti enne George Floydi tapmist ja sellele järgnenud Black Lives Matteri proteste, mida selle tegijad poleks osanud ennustada. Kuid kui tagasihoidlik, suures osas sümpaatne komöödia, mis kulutab sama palju aega ärkveloleku kritiseerimisele või õrnalt mõnitamisele, kui ka selle kinnitamisele, on see eriti keeruline koht.
Kui saatel õnnestub üsna nobedalt manööverdada läbi oma rajatud miinivälja ja säilitada mõõduka, kuid mugava meelelahutuse taseme, kuulub suur osa au suurepäraselt näitlejannale Morrisele, kes on tuntuim seitse hooaega saates New Girl. Ta on ekspert sõbraliku rahulolu projitseerimisel, mis tuleneb pigem heasüdamlikkusest kui õigusest, ning tema haavatud, jõhkrad reaktsioonid Keefi maailma tagurpidi pööramisel hoiavad meid investeerimas isegi siis, kui olukorrad ja naljad muutuvad vilistavaks.
2021. aasta parim telesaade
Televisioon pakkus tänavu leidlikkust, huumorit, trotsi ja lootust. Siin on mõned The Timesi telekriitikute valitud tipphetked:
- 'Sees': Ühes toas kirjutatud ja filmitud Bo Burnhami komöödia erisaade, mida voogesitatakse Netflixis, pöörab pandeemia keskpaigas Interneti-elu tähelepanu keskpunkti.
- 'Dickinson': The Apple TV+ sari on kirjandusliku superkangelanna päritolulugu mis on oma teema suhtes surmtõsine, kuid pole enda suhtes tõsine.
- 'Järjestumine': HBO kurjakuulutavas draamas meediamiljardäride perekonnast pole rikas olemine enam midagi sellist, nagu vanasti.
- 'Maa-alune raudtee': Barry Jenkinsi muutlik adaptsioon Colson Whiteheadi romaanist on muinasjutuline, kuid samas ülimalt tõeline .
Kirjutamine on kõige teravam pilootepisoodis, mille autoriteks on saate loojad, karikaturist Keith Knight — saade on inspireeritud tema elust ja loomingust — ja stsenarist Marshall Toddist (Barbershop). See tutvustab Keefi toakaaslasi, Guntherit (Blake Anderson of Workaholics), kelle idufirma ideeks on Peruu kokaka toidulisandina müümine, ja päikeseliselt küünilist mängumeest Clovist (T. Murph); nagu paljud etenduse elemendid, on need tuttavad tüübid, millele on antud täpselt nii palju keerutamist, et tunda end värskena, kui mitte just omanäolisena.
Clovis, kes on T. Murphi käes, on saate kõige järjekindlamalt naljakas aspekt, annab vastupunkti Keefi uue teadvuse hektoreerivatele häältele. Kui Keef hakkab tegutsema, tuues oma sündikaatlepingu ellu, jättes stardiüritusel stsenaariumi kõrvale, sunnib Clovis teda hoidma raha üle pea. Clovisel on oma vastandnumber, alternatiivne ajakirjandusajakirjanik Ayana (Sasheer Zamata), kes annab Keefile avaldamiskoha, surudes samal ajal teda uuele rajale jääma.
Keefi teekond, mille käigus ta ei pea ärkama mitte ainult rassismi ja politseivägivalla spetsiifiliste ohtude peale, vaid ka tavaliste sitcomide tõekspidamisteni armastuse ja sõpruse kohta, kulgeb lõdvas, sujuvas, kergelt melanhoolses stiilis, mida on lihtne läbi elada (aitab episoodi pikkused kuni 21 minutit). Kuus episoodi lavastas Maurice Marable, kes oli hinnatud Brockmire'i pearežissöör.
Hooaja edenedes on aga katkestus filmitegemise võimaluste ning jutuvestmise originaalsuse ja jõu vahel. Ühes episoodis, kus San Francisco suletakse põgenenud koala tõttu, on satiir Bay Area privilegeeritud tundlikkusest otsekohe silma peal. Alamsüžeed, mis hõlmavad musta turu tossu ja kontsertide majanduse pahameelt, kajastavad praegu lugematuid sitcome. (The Last O.G. ja Insecure, kui nimetada kahte.)
Ja animeeritud objektid, mis on pilootprojektis väga kohal, tuhmuvad hiljem tegevuses sisse ja välja. Vähem neid võib olla hea asi, kuid kui neid üldse kaasata – selleks, et karikaturisti loosse karikatuurilisust lisada –, oleks võinud neid paremini integreerida. Rohkem keskendumist oleks võinud muuta midagi teravamaks ideest, mida rääkiv prügikast ja marker kujutavad, et Keefi äkiline ärkamine võib tekitada temas tunde, nagu läheks ta hulluks.
Olles põikanud mööda koaalakriisist ja veetnud õhtut argises pretensioonikas mustanahalises kunstisalongis, jõuab Woke tagasi küsimuse juurde politseiprofiilide loomisest kaljulõpuga, mis jätab lahtiseks küsimuse, kui palju Keef on valmis ärkama. Teise hooaja tegemine praegu, pärast 2020. aasta suve, oleks hoopis teistsugune ja delikaatsem ettepanek.