12 parimat spordibiopikat, mis kunagi tehtud

Valmistamise mõiste biopildid kuulsate spordiisikute kohta pole kunagi vananenud. Alates 50ndatest, alates selliste filmide ajast nagu „Fear Strikes Out” ja „Somebody Up There Likes Me”, kuni „Foxcatcher” ja „I, Tonya”, on spordiinimestega seotud funktsioonid meelitanud suuri rahvahulki. On olnud palju meeldejäävaid katseid tähistatud karjääri ekraanil taaselustamiseks. Mõned on olnud ajaloolised hetked, mis on muutnud arusaamu, samas kui mõned pakuvad teile lihtsalt spordi juuste tõstvat põnevust. Mõnes neist filmidest on nii ägedad etendused, et peaaegu tunnete tormavat hingetõmmet ja higistavat laupa. Allpool on mõned sellised spordibiopikud, mis panevad vestluse käima. Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist saate vaadata mitut neist spordibiiklitest.

12. Borge v. McEnroe

‘Borge McEnroe’ on film, mis libistas eelmisel aastal peaaegu kõigi radarid. Väidetavalt kahe suurema mängijaga, keda tennis on kunagi näinud, kajastatakse filmis nende kahe ajaloolist Wimbledoni matši ning nende elu enne ja pärast seda. ‘Borg McEnroe’ ei ole eriti rivaalimisfilm, kuna see on kahe mehe võidu ja innukuse pakkumine. Nad saavutavad sama või vähemalt kavatsevad seda teha erinevate meetodite ja temperamendiga. Kui McEnroe on impulsiivne, lööve ja sageli keeruline, siis Borg on täiesti vastupidine. Vaevalt jagavad nad kogu filmi vältel vestlust, mis kurnavad ka nende hõredaid kohtumisi.

Januz Pederson tagab, et film ei dramatiseeri kahe mehe emotsioone, vaid kehastab hoopis seda, mis neid edu poole viis. Need kaks juhti näitavad eeskujulikku käsitööd oma tegelaste sisemise segaduse tõlkimisel. Tegelikult on kahe mehe võitlus enamasti sisemine ja võitlus saab sellest, kes sellega paremini toime tuleb. Sverrir Gudnason on Borge'ina ilmutus. Tema hoolikalt valvatud isiksus ning rahutus abielu ja karjääri osas on tegelaskujuga täiuslikult integreeritud. Shia LeBeouf , peaaegu nagu McEnroe reaalses elus, satub tähistatud mängija mässumeelsesse nahka ja annab kindla esituse. ‘Borg McEnroe’ on ainulaadne pingutus, mis seab spordivõistluse mõtte ja olemuse võitluseks endas, iseendaga.

11. Paan Singh Tomar

‘Paan Singh Tomar’ kehastab ühist emotsiooni, mida tänapäeval jagavad paljud ülivõrdes sportlased. Institutsionaalne ebakompetentsus, pakilisuse puudumine ja halduskorruptsioon on pikka aega pidurdanud Indiat spordivõimuna. Kuigi ‘Paan Singh’ esitab vaid osa probleemist, teeb see seda pigem hästi. Irrfan Khan mängib nimitegelast, riigimeister sai dacoitiks, kes on oma käitumiselt tagasihoidlik ja kannab sügavat nördimust inimeste vastu, kes teda ei aidanud. Mässumeelne Paan Singh annab intervjuu oma elust. Piisavalt kannatades otsustab Paan Singh lõpuks maailmale näidata, kui vale see tema suhtes oli.

Põhitunne, mille Irrfan oma karakteriõppesse kaunilt integreerib, on pahameel ja soov. Mässavast loodusest, mis nüüd defineerib Paan Singhi, saab tema elu paratamatu allakäik. Inimesed, kes teda nüüd ära tunnevad, on samad, kes olid teadmatuses, kui ta rekordeid purustas. See pettumus peegeldub Singhi isiksuses ja sellest saab filmi emotsionaalne kuju. Hoolimata suunatavatest ja kontseptuaalsetest vigadest on ‘Paan Singh’ südamlik film ühe mehe otsustavusest tõestada maailma valet ja elavneb oma täheplaanilt suurepäraselt nüansirikka ja viimistletud esitusega.

10. Mina, Tonya

‘Mina, Tonya’ on metsik sõit väljalangenud ja ebatraditsioonilisest uisutajast, kelle unistuseks saada parimaks toetab kuritegelik vandenõu ja püsiv märk tema tegelaskujus. Tonya Harding oli omal ajal kahtlemata uisumaailma kuumim väljavaade. Temast sai ka esimene ameeriklanna, kes läbis ühel võistlusel kaks Axeli kolmikhüpet.

„Mina, Tonya stiil on väga sarnane paljude tänapäevaste stiilidega sitcomid meeldib 'Kontor' ja “Pargid ja Recid” lastakse maha. Makettfilm põhineb Tonya ja tema abikaasa kogemustel ja väljavaadetel, tagades seeläbi publiku subjektiivse tõe elamise. See võimaldab režissöör Craig Gillespie'l katsetada oma jutustamist ja etendused muudavad selle edukaks. Margot Robbie vapustav pööre Hardinguna on emotsioonide kirju korraga. Tema tasakaalukus, passiivne agressiivsus ja Hardingu isiksuse jäljendamine rekonstrueerivad tema elu suure erksuse ja resonantsiga. ‘Mina, Tonya’ on elektrifitseeriva kinematograafia ja tempoka narratiiviga rock and roll-teekond. See on tõeline kinokogemus ja ood Hardingu muretule hingele.

9. Invictus

‘Invictus’ on elav näide sellest, kuidas sport ületab põnevust ja võistlust, et inimesi kokku viia. Tugevalt läbi viidud kaalukate moraalsete teemadega, nagu rassism ja võimudünaamika, heidab ‘Invictus’ pilgu president Mandela katsetele ühendada oma rahvuse inimesi pärast apartheidi lõppu. Sõdalasarnase Francois Pienaariga oma ragbi jalgpallimeeskonna eesotsas on nende kahe eesmärk tugevdada rassilist solidaarsust ja tõestada maailmale valet oma riigi eelarvamuste ja võrdõiguslikkuse osas. Mehed - mustad ja valged - võistlevad kollektiivse kadentsiga, et mitte ainult saavutada ajalooline spordivõit, vaid ka palju olulisem moraalne eesmärk, mis mõjutab põlvkondi pärast nende olemasolu.

Clint Eastwood laseb publikul kogeda sagimist ja võitleb muljetavaldava kaameratööga. Vaatamata üsna õõnsale tegelaskujude arengule võidab just teie lugu lugu, mille Eastwood räägib oma säravate režissööride kaudu. Matt Damon on Pienaarina ilmutus, mis kõrgub eakaaslastest nii füüsiliselt kui emotsionaalselt. Tema aktsent on ebajärjekindel, kuid südamlik ja see on kõik, millest film räägib.

8. Rebasepüüdja

Jon Du Ponti teravas ja kummitavas kujutamises teeb ‘Foxcatcher’ kahte asja: annab Steve Carell võimalus pimestada; ja maailm on jahutav ülevaade spordimaailma kõige vastuolulisematest ja šokeerivamatest juhtumitest. Mõlemal juhul on film tohutu edu. Carelli laitmatu arusaam Du Pontist ja tema inimlikest nõrkustest loob kohutava iseloomu visandi. Kaalutud isik, põletav igatsus ja käegakatsutav kadedus määravad Du Ponti, kes tundub, et tunneb end korra elus vääriliselt.

Bennet Milleri järeltegevus rahapallile on nii meeleolult kui ka temaatiliselt teravas kontrastis. Lugu põhineb aga rangelt spordimaailmas ja ebatõenäolises missioonis, mille saavutamine näib olevat peaaegu võimatu. ‘Foxcatcher’ on täis vapustavaid peaesinemisi. Koos Carelliga Mark Ruffalo ja Channing Tatum vennad Schultzid. Pingeline ja ülimalt isikupärane film kerkib esile kohese kohustusliku vaatamisena, kaardistades ajaloost ruudulisi sündmusi, mis on korraga tähelepanuväärsed ja segadust tekitavad.

7. Aga

Will Smith ’Muundumine Muhammad Aliks täidab Michael Mann Elutruu, suure tenori ja elujõuga. Ali staatus kui suurim elukutseline poksija, kes kunagi elanud, on suures osas vaieldamatu. Tema isiklik elu, mis on segatud vaidlustest ja revolutsioonilistest sõnavõttudest, saab Manni temaatilise ekspositsiooni aluseks. Biograafiline visand hõlmab Ali ebaselget eksistentsi kui vilets amatöörpoksija Cassius Clay oma hiilgeajani võitmatu pugilistina. Mann ei süvene tegelikult Ali tegevuse ja tema tegutsemispõhjuste vahelises põhjuslikus seoses piisavalt põhjalikult. Identiteet on filmis suur jutupunkt, mis on suuresti siiras. Ainus vale märkus on Manni nõudmine maalida terviklikku pilti, mis on kõikehõlmav. Probleemiks on elu avarus, mida ta kavatseb katta. Ehkki teostuses on vigu, on Ali suurimaks tugevuseks selle tegeliku legendi tarkus ja vastupidavus ning kompromissitu viis elada.

6. Rahapall

Kui tihti on mehed maailma vastu tulnud ja teise otsa tervena välja tulnud? Mitte tihti. ‘Rahapall’ räägib loo ühest sellisest inimesest, kelle usk oma ideaalidesse ja modernsusse tõi pesapallimaailmas revolutsiooni. Billy Beane'i ja Peter Brandi duo võtab kasutusele 'kõva palli' võtted ja kasutab mängijate skautimiseks teenetel põhinevat punktide süsteemi. Selle tulemusel tekkiv veider segu seguneb esialgu halvemini ja paneb need kaks naeruvääristamise keskseks subjektiks. Aja jooksul töötab valem siiski ja paneb kaks meest ajaloo piirile.

5. Võitleja

‘Võitleja’ käsitleb sarnast teemat nagu ‘Foxcatcher’. Ehkki spordivaldkond on erinev, keerleb narratiiv sarnase keeruka peredünaamika ja võitluse eest kuulsuse nimel. Vendade Wardide inspireeriv lugu jutustatakse tõenäoliselt läbi kõige andekama ansambli, kelle võiks kokku panna. David O. Russeli stiil lisab loo jutustamisele suurepärast hõngu, mis on enamasti etteaimatav ega paku palju üllatusi. Christian Bale annab kergesti oma karjääri parima esituse, elades pühendunult ja siiralt oma tegelase neljas nurgas. Ta näeb välja osa ja kindlasti tegutseb nii, muutes tema kostarid kohati amatöörlikuks. Oma võidukäikude ja südant võitnud jutuga muudab ‘Võitleja’ iga teie aja sekundi vääriliseks ja meeldejäävaks.

4. Kiirusta

Spordivõistluste jäädvustamise osas on ‘Rush’ hõõguv edu. Selle kõrgendatud dramatiseering Nikki Lauda ja James Hunti suhetest, mis on kaks suurimat vormel-1 sõitjat, keda maailm kunagi näinud on, saab aluspõhjaks Ron Howard Kadeduse ja inimliku põlguse uurimine. Nende kahe suurmehe elu läheneb võistlusrajal. Ilmselgelt annavad kolleegide ridades kaks silmapaistvat meest, Lauda ja Hunt koheselt maitsta, mis võiks kujuneda legendaarseks tüliks, mida iseloomustab vastastikune lugupidamine ja eeskujulik sportlikkus.

Loo peategelane on vaim ja konkurentsivõime, mis need suurkujud defineeris. Howardi kannatlik ja kaalutud stiil võimaldab väärt karakterite lahkamist, osavalt Bruhlsi ja Hemsworth . Rajal olevad stseenid on eriti hästi tehtud, tunnustus Howardile ja tema tehnilisele meeskonnale. Üldiselt pakuvad ‘Rushi nakkav energia ja liigutav austus oma tegelikele kangelastele piisavalt jõudu, et muuta see mõjuvaks kellaks.

3. Olli Maki elu õnnelikum päev

‘Kõige õnnelikum päev Olli Maki elus’ on suures osas tundmatu Soome pärl, mis esietendus Cannes'is paar aastat tagasi. Tundmatu koosseisuga must ja valge film on kummaliselt rahuldustpakkuv segu huumorist, romantikast ja südamevalu, mis on ambivalentselt labane ja melanhoolne. Kõige selle keskmes on Soome poksija Olli Maki, professionaalne poksija, keda peetakse haruldaseks andeks. Tema agent seab ta maailmameistri Davey Moore'iga tiitlivõistlustele. Samal ajal lööb Maki tüdruku, kellega ta kohtub, ja kohtumise päeval teeb ta ettepaneku. Kuigi ta kaotab matši, võidab ta elumängus, nõustudes tema ettepanekuga.

On üsna kummaline, kuidas Kuosmanen filmi peaaegu tähtsusetu sündmusena ehitab. Filmi tervik ei pöörle Maki võitluse ümber, vaid Maki, kelle perspektiiv võimaldab meil näha tema soovi ja igatsust õnne järele. Lõpuks elab Maki oma elu kõige suurema matši kaotamisest hoolimata oma elu kõige õnnelikuma päeva. Ja see on selle fantastilise filmi ilu.

2. Lootuse unenäod

‘Hoop Dreams’ ei ole mängufilm, kuid väärib nimekirjas olemist eeskujuliku ja enneolematu dokumentatsiooni abil tõsielulises võitluses. Viie aasta jooksul üles võetud ‘Hoop Dreams’ on rännak südamehaiguste ja lootuse kohta, millele eelneb nüansirikkad ja tähelepanelikult jälgitavad üksikasjad Ameerika elust. Dokumentaalfilm ei räägi unistustest ega elust pärast seda, vaid sellele eelnevatest kannatustest ja ohverdustest. Steve James kehastab oma kahe peategelasega töökust ja pühendumust, tõstes ka saatuse ja elu kapriise ja keerukust. Emotsionaalset ja füüsilist drenaaži, mille William Gates ja Arthur Agee läbivad, on piisavalt raske näha. Filmi tiinusperioodi tõttu on publik muutuste all, mille Gates ja Agee inimestena läbi elavad. Oma kõvasti tabavate teemade ja siseelundite emotsionaalse energiaga muutub ‘Hoop Dreams’ koheselt pakiliseks kellaks ja tõestab, et elu kujutamine ei piirdu alati dramatiseeringu ja komplekti nelja nurkaga.

1. Raevuv pull

Martin Scorcese ’Visioon on loonud filme, mis jäävad kinokunsti ajaloos igaveseks meelde kui ajatu klassika. Raevukas pull vaieldamatult seisab tema parim töö tänaseni. Sagedase koostööpartneriga Robert De Niro , Scorcese meisterdab kurikuulus elava pugilist, kes on südametu võitleja, kõvasti tabava, uduse, peaaegu negatiivse pildi. De Niro uskumatu esitus toob välja LaMotta halvima, sageli ringis ja väljaspool. Ta haarab paranoia ja armukadeduse tunde, mis eelistab LaMotta suhtlemist tema isiklikus elus sellise mõjuga, et kardinate tõmbudes jõuate talle peaaegu kaasa tunda. Scorsese edendab oma hüpnootilist kinematograafilist stiili sama näitleja, kirjaniku ja üksildase mehe vaimuga 'Taksojuht' skulptuuriks intensiivne ja mõtlemapanev draama, mis jäädvustaks LaMotta tegelaskuju.