14 filmi, mida peate vaatama, kui teile mask meeldib

Mul on alati olnud kummaline vaimustus maskidest, mis on pärit minu lapsepõlvest. Inimese tavaline nägu pole see, mida te nimetaksite erksaks, ja isegi pärast kõigi erinevate rasside kogumist pole palju värve, vaid mõned üksikud, mis erinevad tooni poolest. Ja enamikul inimestel on samad ümmargused silmad, kolmnurkne nina, elliptilised suud ja tunneliga kõrvad, mis tuletab mulle meelde viimast stseeni minu lemmikust Korea film , 'Mõrva mälestused' . Igatahes räägime täna ‘Maskist’ ja maskidega tegelastega filmidest.

Mida teete, kui leiate rennist puidust maski? Sa paned selle selga, muutud looduse peatamatuks veidraks, enne kui jõuad teetapuks. Mask ’oli Mark Badgeri koomiksirolli nimitegelane, kuid tegelane kogus populaarsust pärast seda Jim Carrey Portreteerimine, millest sündis hiljem edukas animasari ja katastroofiline järg. Pärast tema šenanigaane filmis Ace Ventura veeretati Carrey punase vaiba härgaks portselanipoes ja lõpptoode oli ilmselt tema kõige unustamatum roll. Visuaalsed tehnikad olid saavutus ja 90ndate alaarenenud CGI sobis ideaalselt filmi koomiksitooniga. The Maskina anti Carrey'le täielik vabadus näidata oma lõputut loomulikku praktilist komöödiaoskust, mis tekitab küsimuse: kas Carrey kavatseb vabal ajal oma venna Thori tappa?

Pärast saja erineva maskeeritud tegelase läbimist ja kahjuks mõne oma lemmiku väljalangemise olen koostanud nimekirja filmidest, mis on minu arvates kõige paremad. Siin on loetelu The Maskiga sarnastest filmidest, millel on kõige paremini varjatud tegelased. Saate vaadata paljusid neist filmidest, näiteks The Mask Netflixis, Hulus või Amazon Prime'is. Nimekiri sisaldab maskeeritud õudusfilmi tegelasi, maskeeritud naistegelasi ja ka maskeeritud koomiksitegelasi.

14. Frank

Minu lemmiketenduses aastast Michael Fassbender , ta on kolmas ilmutus. Ei, tõsiselt, ta on. Tema tegelaskuju Franki peab mõistatuseks rühm muusikuid, kelle vaimsus on kivistunud nonkonformismi ja hääbuva gooti kultuuri kõrvalsaadus, põhimõtteliselt inimesed, kes otsivad muusika kaudu muud kui naudingut. Ta spordib võltspead ja veidrat veidrust, inspireerituna legendaarsest muusikust Frank Sidebottomist. Tegelasel on šokeeriv taustalugu, mis peitub tema Freddie Mercury stiilis eksperimentaalse vokaali ja riietuse alla, omapärane hinnang näiliselt ebaolulistele objektidele ja eriti soojust kiirgavale aurale. Lihtsalt veriselt raske on mitte meeldida tegelasele, kes laulab „kriiskavatest sagedustest”, „pulseerivatest lõpmatustest” ja „galaktilistest sireenihelidest”.

13. Onibaba

Võib-olla väänan siin reegleid natuke, kuid ma ei suutnud seda lihtsalt välja jätta. Ehkki ‘Onibaba’ emal on mask mõne stseeni jaoks peal, on teostus ja mõju kontekstuaalselt nii tõhus, muudab see filmi tulemust täielikult. Kaneto Shindo looming oli tavapäraselt ebausklik, nagu paljud Jaapani filmitegijad sellest ajast. Ehkki Onibaba oma põneva helikujunduse, põldude ja alasti kehade kujutistega flirdib hedonismi ja vabanemisega, jõuab see karmal kummitava tükina, kuid tegelastena makstakse nende halbade tegude eest. Onibaba on Jaapani folkloorist pärit deemon ja ema ülesütlemise ülesehitamine on põnev.

12. Alice, armas Alice

Nii film ‘Alice, armas Alice’ kui ka selle tapja on ilmselt üks alahinnatud figuure aastal slasher ajalugu, olles koos mustade jõuludega žanri väljatöötamise teerajaja. Jättes kõrvale selle häirivad teemad: religioosne fanatism ja lastemõrvad, on kõige rohkem silma paistnud mõrvari infantiilmask ja see magus kollane vihmamantel, mida lapsed kannavad magusate kollaste koolibusside juurde minnes. Kaldkriipsud on kõige tõhusamad siis, kui nad on solvavad, pole mõtet õudusfilmi teha, kui see mõnda sulge ei sassi ja see mõrvar oli üllatavalt selgesõnalisem kui need ‘Rosemary's Baby’ vastikud vanad.

11. Näota silmad

Georges Franju oli küll Prantsuse uue laine oluline osa, kuid oli oma filmograafias teistega võrreldes kõige isoleeritum. Tema stiili mõjutasid tugevalt varajane ekspressionistlik kino ja poeetiline sürrealism, mis on väljas tema õuduse meistriteoses ‘Näota silmadeta’. Paljuski sarnaneb see 19. sajandi traagiliste romaanidega, mis tegelesid kehahirmudega ja mida kriitikud tuletasid tuletisväärsena (Prantsuse kriitikud pidasid end kunstilisemaks kui filmitegijad). Te ei pea kaevama väga sügavale ja selle hüpnotiseerivaks, et näha, kuidas Franju tekitab tugevat depersonaliseerumise tunnet läbi tavalise näomaski, mis ei lase Christiane'il kunagi väljendada ühtegi untsit emotsiooni.

10. Kiskja

Enam kui pool filmi on pidanud enamik inimesi mõtlema, miks tulnukas filmis „Kiskja” kannab maski, hoolimata sellest, et võime muutub inimsilmale nähtamatuks. Kas see on osa temast 80-ndad ulme modelleeritud vormiriietus? Sellele küsimusele vastatakse varsti, kui me saame teada, see on sellepärast, et ta on lihtsalt üks kole emapoiss ****! Kiskja, tegelikult olend Yautja liigist, nagu on uuritud erinevates järjepidevustes ja ristmikutes, on sajandeid jahti pidanud teistele liikidele au ja spordi nimel, sealhulgas inimestele ja ksenomorfidele. Mask on Yautjale see, mis on rüütli kiiver, mis on lahinguolukordade eeldus.

9. V Vendetta jaoks

See on alati humongous ülesanne, kohandades a DC graafiline romaan suurel ekraanil. Visuaali jäädvustamine ekspressionistliku värvipaletiga, moraalselt mitmetähenduslikud antikangelased, ühiskonna sünge väljavaade, tegelaskuju arendamine ainult nende ideaalide ja tagajärgede kaudu ning 'V For Vendetta' s juhtum, mis hõlmab väga polariseerivaid poliitilisi ideoloogiaid terrorismi poolehoidja toetamiseks. Kuigi film ebaõnnestus, luues Alan Moore'i uuritud ideoloogia väga ligipääsetava versiooni, sai ainus asi õigeks V-i visuaalne käsitlus, mida mängis võluv Hugo Weaving. Tegelane on nüüdseks muutunud sõltumatute rühmade seostatud mis tahes mittevastavuse ja anarhiaga.

8. Brasiilia

Selleks etapiks aastal Terry Gilliam ‘S’ Brasiilia ’, pole mõtet oma ajurakke harjutada, et mõelda, mis toimub. Oleme absurdis düstoopiline tulevik ja Gilliam ei paku selle ühiskonna funktsionaalsusele mingit sisekaemust, vaid ainult George Orwelli 1984. aastast inspireeritud väljavaateid, nii et sürreaalsusega, välja arvatud unenägude järjestused, ei saa nõustuda. Kalasilma ja laia objektiivi segamine järjestuse jaoks, mis hõlmab Jack Linti lähivõtteid, kes kannab Aasia beebinäoga sumomaskit, taustal Lowry, hambaarsti toolile kinnitatud, on väga jube ja on ideaalne algus filmi viimane vaatus. Ma ei oska Linti tegelaskujuga seotud eripära tõepoolest välja tuua, kuid kummalisust suurendab eelkõige loodud vältimatu õhkkond.

7. Valvurid

'Mind ei ole siin suletud, teie olete siin koos minuga!'. Ma pole kunagi kohanud rida a superkangelase film mis kirjeldab selle peategelast sellise veendumusega. Ehkki Batman, Ämblikmees ja teised võivad võitluses ja populaarsuses paremad olla, ei kujuta ükski neist nii “valvsaks muutunud tavainimest” kui ka Rorschachi. Rida räägib sellest, kuidas tema argus füüsilisus on sunnitud metsiku otsustavuse tõttu maailmaga võitlema. Mask, mida ta kannab, on sümbol, mis hirmutab lisaks kurjategijatele ka tema enda mina, sest see ei määratle teda, vaid määratleb tema vastutuse.

6. Texase mootorsae veresaun

Kuidas jõuda maskide moeröögatuseni, kui elate majas, mis asub mõne normaalse ühiskonna lähedusest eemal? Lõigad nahatükid välja, õmbled kokku ja ennäe! Vaatleme ainult kahte Tobe Hooperi filmi, mitte aga uusversioone, mis muutsid Leatherfaceist Jasoniks, kohtuvad Jigsawi tüüpi kutid. Ma usun, et maskil on kummaline tagapõhi, mis on kooskõlas Leatherface'i intellektipuudega. Inimsööjate peres kasvanud inimnahka oleks alati olnud küllaga, mida ta oleks kasutanud oma moondunud näo varjamiseks. Lapse aju omades kujundab ta maskile isegi naeratuse, süütu kiindumuse, et anda endale uus identiteet ja „TCM”, kuna selle häiriv põhiline ekspluateerimine on endiselt aktuaalne.

5. Tähesõjad

Maskidega on seotud ka varjamine ja must värv nii tumeda kui ka kurjaga ning sellesse kriteeriumisse ideaalselt sobituv tegelane on sithide isand Darth Vader. On võimatu teda sellest nimekirjast välja jätta, olemine üks kõigi aegade suurimaid kurikaelu ja see hõlmab nii unustamatut identiteeti kui ka nägu. Tema kujutamine on täiuslik, tänu kulturist David Prowse’i karmi kehaehitusele ja veteranesineja James Earle Jonesi baritonihäälele, mis muudab ta nii autoriteetseks kui ka imposantseks. Vaderi mask on väga intrigeeriv, kuna see on nii tema suurim tugevus kui ka nõrkus, mida uuritakse triloogia käigus.

4. Zorro mask

Mäletan, et vaatasin lapsena Zorro animasarja ja ilmselgelt ei pööranud ma kunagi tähelepanu tema valvsatele tegudele ja tegelase gootilisusele. Zorro on iga naise fantaasia täielik komplekt, ta on sama vapper kui rüütel ja võluv kui prints ning üllatusi ei olnud, kui Antonio Banderas kandis asjatundliku mõõgamehe mängimiseks musta keebi ja silmamaski. Tema välimus inspireeris selliseid inimesi nagu Batman ja Phantom ning kui viimane suples ähvarduses, tantsis Zorro graatsiliselt paaniliselt.

3. Elevandimees

Mäletan, kui John Hurt lahkus mõni kuu tagasi ja kuigi ma olen armastanud tema esinemisi aastatel 1984, „Tulnukas”, „Harry Potter”, on neist üks, millest ei saa üle ega ümber, mis inspireeris David Lynch nimetada teda 'lihtsalt maailma suurimaks näitlejaks'. John Merrick filmis 'Elevant mees'. Lynchi filmides on alati olnud kohutavaid etendusi, Jack Nance, Naomi Watts , Dennis Hopper, Laura Dern, kuid ükski neist pole lavastajat ennast välja mõelnud, välja arvatud Hurt. Ta ei nõua kunagi kaastunnet oma moondumise tõttu, vaid värisevate sõnade pideva stressi tõttu, sest isegi siis, kui ta on õnnelik, ei saa te tema eest pisaraid valada. Ehkki ta on pikka aega maskita, on tema vajadus seda kohati kinkida sotsiaalse stigma väljatoomiseks hädavajalik.

2. Ooperi fantoom

Viktoria ajastul tuleb kontrollida kõrgmoet, et kinnitada maski algust rõivastena. Seega leidis see peagi oma koha gootikirjanduse seas, eriti Lerouxi romaani „Ooperi fantoom” tuntud peategelase näol. Siinkohal kaalun tegelast ja seega ka teisi näitlejaid nagu Claude Rains ja William Finley, kes on maski peale pannud, peale Lon Chaney. Phantom on läbi aegade olnud õuduse üks ikoonilisemaid tegelasi, keda on vaevanud tragöödia, kättemaks, iha ja konfliktid.

1. Halloween

Kui on üks tegelane, kes on umbes 40 aasta jooksul publiku südamesse hirmu graveerinud, on see Michael Myers. John Carpenteri algne ‘Halloween’ oli geniaalne teos, kuna mees mõistis õudust paremini kui keegi teine. See oli aeg, mil üleloomulik õudus summutas aeglaselt B-klassi ekspluateerimisfilmide armee, mis hõlmas psühhopaatide sooritatud ütlematuid vägivallaakte. Selle keskel äratas Puusepp üles kaasaegse ‘Frankensteini’, elutu visiooniga koletise, kes ei sure kunagi. Mask oli kujundatud William Shatneri näo järgi ja selle intrigeeriv viis, kuidas disainerid muutsid oma tippnäitlemise poolest kurikuulsa näitleja näo maskiks, mis pole aastakümnete jooksul kandnud ühtegi emotsiooni.