18 kõigi aegade mõtlemapanevat filmi

Kino on kunstnikele tõhus vahend mõtlemapanevate ideede väljendamiseks ja emotsioonide publikusse sisendamiseks. Sellega seoses on see veelgi soodsam keelevorm kui muud kunstiliigid nagu kirjandus, muusika või maal, kuna see ühendab neid kõiki. Ikka ja jälle tuleb filme, mis on midagi enamat kui lihtsalt populaarne meelelahutus. Need filmid esitavad ideid nii sügavalt, et need jäävad vaataja mõttesse, mõnikord isegi mitu päeva pärast seda, kui nad seda on näinud. Siin on nimekiri kõige mõtlemapanevatest filmidest, mis kunagi tehtud. Netflixis, Hulus või Amazon Prime'is saate vaadata mõnda neist parimatest, kuigi provotseerivatest filmidest.

18. Mulholland Drive (2001)

Võib-olla rohkem kui ükski teine ​​film siin, vaatamiskogemus David Lynch ’Meistriteos pani mind küsima, mida arvan kinost ja ilukirjandusest üldiselt. See on sürrealistlik, häiriv unenägude, fantaasiate ja purustatud ambitsioonide uurimine. Lynch kasutab vormi ennast publikuga manipuleerimiseks ja juhib seejärel tähelepanu sellele, kui lihtne oli seda teha - sest me tahtsime, et meiega manipuleeritaks. Ta seab ootused, mis on kas täielikult õõnestatud või täielikult eiratud. Film võib olla kohati naljakas ja teiste jaoks hirmutav, kuid veelgi meeldejäävamalt on seda valus vaadata. On valus vaadata, kuidas Lynch ekraanilt meie poole osutab ja täpselt ütleb, mis on meie peas. See on film, mis kasutab nii formaalset tehnikat kui ka kultuurilisi ootusi, et öelda midagi selle olemuse kohta, miks me tahame pimedas istuda ja paariks tunniks ekraanile põgeneda. Seetõttu jääb see mulle igaveseks külge.

17. Taksojuht (1976)

Ma tõesti ei saanud 'Taksojuht' esimest korda nägin - arvasin, et olin tol ajal liiga noor. Ma teadsin, et kõik armastavad seda ja et 'Sa räägid minuga?' oli üks kõigi aegade kõige äratuntavamaid filmide tsitaate. See oli kindlasti vägivaldne ja täiskasvanulik, kuid minu ootused ei täitunud. Niisiis, tulin tagasi natuke vanem ja natuke kogenum elus ning äkki nägin seda. Ma nägin seda kõike. See rääkis nii sügaval tasandil - nii tigedalt reaalne ja nii kahetsusväärselt relatiivne -, et see oli mul esimest korda täiesti üle pea käinud. Tagasi tulles ja seda uuesti nähes tundsin, et see on just minu jaoks tehtud. Mingil hetkel oma elus tunneme kõik end nagu Travis Bickle. Scorsese teadis seda, Schrader teadis seda ja Nirost teadis seda, mistõttu on meil New Yorgi kaudu kompromissitu, toores ja palavikuline pilk põrgusse.

16. Vanade meeste riik puudub (2007)

Pikka aega oli Coeni vennad ' 'Vanadele meestele pole riiki' oli minu lemmikfilm. See pole mitte ainult küpselt lavastatud, meisterlikult redigeeritud ja suurepäraselt üles võetud (geenius, kelleks on Roger Deakins), vaid see pani mind silmitsi teemadega, mida ma polnud varem kohanud. See näitas mulle karmi maailma, kus paha poiss pääseb rahaga, hea poiss sureb, kui ei suuda oma naist kaitsta, ja seadusemees lahkub, sest maailm pole enam see, mis varem on olnud. See tähendab tema sõnul. Teiste sõnul on maailm alati olnud selline - ta lihtsalt polnud sellega leppinud. Ma polnud seda maailma varem näinud. Llewelyn Mossi, Anton Chigurhi ja Sherriff Ed Tom Belli maailm kallutas seda, mida ma põnevusromaanilt oodata oskasin. See muutis seda, kuidas ma maailma nägin, ja filme.

15. Trumani näitus (1998)

‘Trumani show’ on nii filosoofiliselt liigutav film, mis paneb meid peaaegu unustama Jim Carrey Põhiliselt koomiline maine. Carrey mängib Truman Burbanki rolli, meest, kelle kogu elu on olnud telesaade massiivses stuudios. Kõik inimesed, keda ta on kunagi tundnud, olid palgatud näitlejad ja kõik asjad, mida ta on kunagi läbi elanud, kirjutati ja edastati miljonite inimeste jaoks üle maailma.

See intrigeeriv süžee on hukkamõistev satiir üha mehaanilisemaks ja labasemaks eluks, mida inimesed juhivad, ilma igasuguse sisuka suhtluseta ja ausate emotsioonideta. Truman oleks sama hõlpsasti võinud olla iga mees, kellel on 9–5 töökoht, ilma abieluta abielu ja maja täis korporatiivseid tooteid, mida nad ei vaja. Ehkki lõpuks tundub, et ‘The Trumani show’ jätab märkamatult targema ilma, jätab see siiski mõtlemise iseenda peale ja sellele, kui argine või põnev võib teie elu olla. Lihtsalt, üks kõige mõtlemapanevamaid filme, mis kunagi tehtud.

14. V for Vendetta (2005)

Seldom teeb nii intelligentse ja poliitilise filmi kui sama põnev tegevus kogu filmi jaoks 'V - Vendetta' teeb. Veel haruldasem on see, kui see jätab meie aju nii püsiva mulje. Määra a düstoopia Suurbritannias, kus valitseb kafkalik türann, järgneb ‘V for Vendetta’ valvsale vabadusvõitlejale Guy Fawkesi maskis, kui ta kavatseb noore tüdruku Evey abiga valitsuse kukutada. Natalie Portman . Film on nii provokatiivne ja liigutav, et paneb meid juurduma anarhiasse ja hävingusse.

See maalib meie ühiskonna tulevikust nii sünge pildi, et olete sunnitud mõtlema. Oma sõnaselge dialoogi ja kaasahaarava süžeega paneb ‘V for Vendetta’ meid hellitama vabadusi, mis meile meeldivad. ‘V for Vendetta’ töötab mitmel tasandil, mis mõjutab ühel või teisel viisil peaaegu kõiki vaatajaid. Selle filmi virgutav tegevus koos ilutulestikuga plahvatavate ehitiste stseenidega muudab selle veelgi unustamatuks.

13. Õnne jälitamine (2006)

'Õnne jälitamine' on ilmselt üks uusaja emotsionaalselt kõige ärevamaid filme. See film on hädavajalik vaatamiseks ja seda peavad kõik vähemalt korra nägema. See järgib müüja Chris Gardneri igapäevaseid võitlusi, kuna ta on sunnitud koos pojaga tänaval elama. Meeleheitlikult hea tasulise kindla töökoha nimel hakkab ta börsimaakleriks õppima, töötades samal ajal kõvasti oma seadmete müümise nimel.

‘Õnne jälitamine’ on raskepärane, kuid samas meeliülendav film, mis on ka emotsionaalselt tihe. See näitab ohvreid ja raskusi, mida isa kannatab vaid selleks, et oma lapse elu paremaks muuta. Pärast selle filmi vaatamist saab aru, kui juhuslikud ja unustamatud nad on olnud oma vanemate võitlustes. Selle filmi teeb veelgi aukartustäratavamaks see, et see põhineb nüüdseks miljonimiljonärist Christopher Gardneri tõestisündinud lool.

12. Mees Maalt (2007)

‘Mees Maalt’ on haruldane ulmefilm mis ei tugine arvutigraafika ja eriefektide mõjuvusele. Film asub peamiselt ühe maja ühes toas, kus rühm teadlasi peab hüvasti pidu kaasprofessor John Oldmani jaoks. Sellest lihtsast eeldusest lähtudes muutub süžee järjest paksemaks, kuni see on meid täielikult köitnud ja aukartuses. John Oldman paljastub olevat Cro-Magnan, 'koobasemees', kes on elanud ligi 14 000 aastat ja muutunud muutuvate aegadega.

‘Mees Maalt’ on kaasahaarav ja provokatiivne film, mis nõuab meie täielikku tähelepanu ja haarab meid oma ideedesse. Film jätab teid kahtlema omaenda veendumustes, mis on võimalik ja mis mitte. See, kuidas film oma loo pinge ja draamaga lahti pakkib, muudab selle eriti mõtlemapanevaks. See püsib teie mõtetes nii silmatorkavalt, et paljud on sunnitud seda uuesti ja uuesti vaatama.

11. Schindleri nimekiri (1993)

Holokaust Natsi-Saksamaal on kujutatud lugematutes filmides, kuid vähesed neist on sama raskekujulised kui Steven Spielberg ‘S’ Schindleri nimekiri ’. See jutustab okupeeritud Poolas tegutsevast ärimehest Oskar Schindlerist, kes kaitseb oma juudi tööjõudu Natsid . Tulistas sisse must ja valge ja hiilgavate esitustega Liam Neeson ja Ralph Fiennes , see film jätab teid ülekoormatuks ja kurvaks. Neile, kes ei kasvanud pimeduses teine ​​maailmasõda , saab selle filmi vaatamine olla vaid minutiline teadmine nende kohutavate aegade raskusest.

‘Schindleri nimekirja’ vaatamine on nagu äärmuslike emotsioonide teeraja läbimine. Film näitab kibekiiresti toorest ja realistlikku suhtumist natside ajal juutide ebainimlikus elus, mis lõpeb barbaarsetes koonduslaagrites. See jätab vaatajatele püsiva jälje ja jätab nad mõtlema. See, et Oskar Schindler ja paljud tema päästetud elud ei ole fiktiivsed, muudab selle filmi palju meeleolukamaks.

10. Toni Erdmann (2016)

‘Toni Erdmann’ on saksa komöödiafilm ja üks parimaid filme, mis 2016. aastal ilmunud on. See on kohustuslik vaatamine neile meist, kes usuvad, et kino on vanadest headest aegadest lagunenud. Film jälgib suurettevõtte igavesti hõivatud töötajat Inesi ja tema drollist isa Winfriedi, kes üritab praktilisi nalju mängides tuua oma argipäeva pisut elevust. See on geniaalne satiir, mis on täis sardoonilist huumorit, mis on nii nutikas, et ei saa jätta mõtlemata, kuidas see teie enda eluga haakub.

Jätame järk-järgult lõhedesse ja uskmatusse, kui näeme, kuidas Winfried tungib Inese ettevõtte elustiili, poseerides oma tegevjuhi elutreenerina. Ta paneb paruka ja valehambad, viies ta ühest potentsiaalselt piinlikust olukorrast teise, kui naine üritab kõvasti oma õrna korporatiivset elu elada. Filmis on mõningaid hetki, mis on nii suurepäraselt meisterdatud, et neid on võimatu pikka aega unustada. ‘Toni Erdmann’ on kergesti üks viimase aja kõige julgemaid, mõtisklevamaid ja mõtlemapanevamaid filme.

9. Tõlkes kadunud (2003)

Sofia Coppola geniaalne komöödiadraamafilm 'Tõlkes kaduma läinud' peetakse sageli 2000. aastate üks parimaid filme ja õigustatult. See võluv ja meeleolukas film jälgib hääbunud näitlejat ja melanhoolset noort naist, kui nad Tokyos siduvad, läbides oma elu madalaima punkti. Mõlemad tegelevad probleemsete abieludega ja elavad üle eksistentsiaalse kriisi. Nad hakkavad koos asju tegema, nautides üksteise seltskonda nende ühise raskuse tõttu. Oskab näha kriisi, mis mõjutab mõlemat, noor Scarlett Johansson ja vanem Bill Murray , meil on filmist palju tagasi võtta.

'Tõlkes kaduma läinud' on eriti geniaalne tänu oma kvaliteedile olla filosoofiline, ilma et ta oleks jutlustav ja emotsionaalne, ilma et oleks melodramaatiline. Peene huumori, meeletu näitlejatöö ja erakordse filmikunsti hetkedega jätab see teile nii palju meelt, et nõuab mitu vaatamist. Lisaks on filmi lõpp eriti sügav - Bill Murray lahkub lennujaamast, et Scarlettit enam näha ei saa, just siis, kui nad jõuavad pisarsilmi järele ja Bill sosistab talle midagi kõrva, mida meil pole lubatud kuulda !

8. Loodusesse (2007)

Tuginedes Christopher McCandlessile, kes on ülikooli lõpetanud mees, kes jättis kogu oma raha ja vara maha Alaska kõrbes elamiseks, jätab ‘Into the Wild’ teid klaustrofoobseks linnaelu konkreetses džunglis. Koos Emile Hirsch mängides Christopheri rolli, jälgib film tema teekonda taltsutamata ja ettearvamatusse ellu, mis on täis seiklusi ja huvitavaid inimesi. Tema filosoofia kõige iidsemate inimtingimuste taaselustamiseks on huvitav.

Enamikul inimestel on alaline soov reisida asustamata paikadesse ja seigelda, kuid vaevalt keegi seda tegelikult teeb. Neile, 'Loodusesse' on veelgi mõtlemapanev film, kuna see inspireerib elama spontaanselt ja oma tingimustel. Ka peaosas Kristen Stewart , see film väärib vaatamist McCandlessi elu ja selles sisalduva filosoofia inspireeriva kujutamise eest, mis teeb suurepärast mõtteainet.

7. Enne päikeseloojangut (2004)

Teine režissööri film Richard Linklater S Enne triloogiat , Enne päikeseloojangut ‘Jätkab Jesse ja Celine'i ebatüüpilist lühikohtumiste ja pikkade vestluste suhet seekord Pariisis. See film on väga raske intelligentsele dialoogile, mis jätab ühel või teisel tasandil jälje meie mõtetesse. Vestlused on nii sügavad, sisukad ja kaasahaaravad, et ehkki need tunduvad spontaansed, tunneme end siiski mitte. Linklateri meisterlik lavastus ja oskuslik aeg võtab filmi „Enne päikeseloojangut” esile ainulaadse realistliku filmina.

Tegelased veedavad oma aega koos valusa kannatlikkusega, ehkki selle taga on nii tohutu kiindumustunne, et see põhjustab neis aeg-ajalt puhanguid. Nad punuvad oma vestlust, püüdes leida vastuseid paljudele nende meelt hõivavatele küsimustele. See film on teretulnud vaheldus romantilise draama žanrile, mida vaevavad juustulised ja üle dramaatilised igavused. Jesse ja Celine'i haarav kohtumine Pariisis köidab teie fantaasiat kindlasti veel mõnda aega ka pärast filmi lõppu.

6. Õhuke punane joon (1998)

Kuigi iga Terrence Malick film väärib selles nimekirjas olemist, ‘The Thin Red Line’ asendab teisi oma õõvastava ja iroonilise asetuse tõttu. Teise maailmasõja Guadalcanali teatris asuv ja pärast liitlaste selle vabastamise kampaaniat uuritud film uurib erinevaid sügavaid ideid, mis võivad traditsioonilises sõjafilmis tunduda kohatud, kuid vaevalt see on traditsiooniline oli film . Suurepärane tähtvalatud koos Sean Penn , John Travolta ja George Clooney , sukeldub film teid hirmutavasse kohta ja paneb teid selles ilu nägema, jättes teid sügavalt mõtlema selle üle, mida olete näinud.

Peene joone vaatamine ainult üks kord on peaaegu asjatu, sest seda on lihtsalt liiga palju, kuigi selle keskne idee on lihtne - sõda on mõttetu. Film annab sõjale inimliku narratiivi, kuid see on mitmes mõttes ebausutav. Ainuüksi Mallicki kaasahaarav kinematograafia on seda filmi vaatamist väärt. See on üks kõige tasuvamaid ja mõtlemapanevamaid kinokogemusi ning haruldane, mis kestab selle tööajast kauem.

5. Poisipõlv (2014)

Poisslaps on üks unikaalsemaid, keerukamaid ja murrangulisemaid ettevõtmisi kinos. Seda filmiti 12 aasta jooksul sama koosseisuga, kujutades filmi realismi tõhusalt ümber. Režissöör Richard Linklater jälgib Masoni elu varases lapsepõlvest kuni ülikooli jõudmiseni. Sellel teekonnal oleme tunnistajaks tema täiskasvanuks saamisele, kui ta kasvab vanemate lahutuse tõttu mitmesugustes rasketes olukordades. Eeldus on iseenesest emotsionaalne ja film võtab selle oma kannatliku ja hinnanguteta võtetega ülespoole. Linklater jätab poisslapsega püsiva mulje, mis paneb meid põhjalikult uurima.

See film tutvustab peaaegu kõiki stsenaariume, mille keskmine laps võib kasvades läbi elada. Kui alguses on tegemist Masonile omase looga, siis film liigub selle edenedes pidevalt üldistuse poole. On jõhkralt ausaid ja ägedaid hetki, mis on liiga meeldivad. Kui ‘Poisipõlv’ ei tekita sinus tundeid ja mõtteid, tekitavad mõned muud filmid.

4. Iha tiivad (1987)

Wim Wendersil on oma ainulaadne filmitegemisstiil ja ta on teinud suurepäraseid filme nagu ‘Pariis, Texas’. Ent „Wings of Desire“ on vaieldamatult tema kõige tekitavaim ja sügavam teos. See järgneb inglile, kes vaatab Berliini inimesi, kuni ta armub trapetsikunstnikku ja soovib saada naiseks, et teda võita. See film puudutab nii paljusid tänapäeva inimelu aspekte, et iga vaataja võtab sellest midagi muud. Kaunite kaadrite ja kinematograafiaga stiliseerituna on selle filmi vaatamine kahtlemata unustamatu kogemus.

‘Soovitiivad’ kujutleb, et paljud inglid valvavad meid ja me pole kunagi üksi, ükskõik mis. Neid saavad näha ainult inimlapsed. Film kutsub korduvalt esile lapse süütust, võrreldes täiskasvanu raskesti keedetud tõsidusega. See on ühtaegu melanhoolne ja inspireeriv, pragmaatiline ja fantastiline. Pärast soovi nägemist on raske pikalt mõelda ‘Wings of Desire’ ja selle sügavuse peale. Kui mitte oma filosoofia, on see film oma kavala ja stiililise jutustamise meetodi jaoks kohustuslik vaatamine.

3. Tuule pärimine (1960)

Kui vaatate kogu selles nimekirjas ainult ühte filmi, vaadake saadet „Pärida tuult”. Kahtlemata üks hiilgavamaid kohtusaali draamad et seda kunagi tselluloidi abil tuua, on see film pingeline, dramaatiline ja kõvasti lööv, ületades traditsiooniliste filmide seatud kriteeriume. Lugu järgneb juhtumile kooliõpetaja kohta, keda süüdistatakse Darwini evolutsiooniteooria õpetamise kuriteos, kuna see läheb vastuollu Piibli ettekujutusega Jumala loodud maailmast. Selles filmis uuritakse igivana lahingut teaduse ja religiooni vahel, mis viib teid tõenäoliselt oma veendumuste uuesti vaatamiseni.

Juhtumiga võitlevad kaks suurepärast advokaati, nende hulgas üks, keda mängib suurepärane Spencer Tracy, ja see muutub meedias väga hoogu. Inimeste kired saavutavad palavikõrguse, kui nad korraldavad ulatuslikke rongkäike teaduse fuajee vastu. Kuid film ei ole nii ühemõõtmeline, nagu tundub, ja seda enam on see põhjus, miks see nii mõtlemapanev on. Asjaolu, et see on must-valge, paneb meid keskenduma üksikult filmis uuritavatele argumentidele. ‘Tuule pärimine’ on üks neist filmidest, mis paneb mõtlema, miks te seda varem ei näinud.

2. Täpse meele igavene päikesepaiste (2004)

Jim Carrey kõigi tähtede koosseisus filmi puhul on väga haruldane Kate Winslet , Mark Ruffalo , Kirsten Dunst ja Elijah Wood, et tõusta populaarsest meelelahutusest kõrgemale. Samuti on haruldane a fantaasia ulmefilm, et puudutada südamlikke teemasid ja toota suurepärast draamat. Aga 'Täpse meele igavene päikesepaiste' märgib mõlemad need ruudud. See jutustab paarist Joelist ja Clementine'ist, kes otsustavad läbida protseduure, et üksteist pärast lahku minekut mälestustest eemaldada. Mõistuse painutamise protseduuri käigus saab Joel siiski aru, et armastab endiselt Clementine'i, ja võitleb selle nimel, et osa tema mälestusest meeles püsiks. See hüpnotiseeriv süžee moodustab selle filmi keskse tähelepanu ja seda täiendab veel imeline näitlejatöö.

See film võib olla valgustav ja jätta teie meelest märkimisväärse mulje. Film on kaunilt meisterdatud ja mälusammud on eriti kestvad. See on tihe hästi arenenud tegelaskujudega, kellel kõigil on oma veidrused, mis moodustavad sisuka terviku. Filmi ülendav lõpp jätab tänapäeva inimsuhtele kindlasti veel lootust. See võib teile meeldida või meeldida, kuid kindlasti ei unusta te ‘Igavene täpideta meele päikesepaistet’ lihtsalt ära.

1. Taeva väravad (1978)

Errol Morris on dokumentaalfilmi üks suurimaid nimesid ja taeva väravad on tema filmograafia suurim nimi. Pealtnäha on see film rahalise kokkuvarisemise all kannatavast lemmikloomade kalmistust Californias, kust kaevati välja surnud lemmikloomad, et neid ümber paigutada. Kuid tunnustatud kriitikuna Roger Ebert märkis, et 'see on palju enamat kui lihtsalt lemmikloomade kalmistud'. Film on tugevalt koormatud leina, teravuse, iroonia, üksinduse, huumori ja peaaegu kõigi teiste inimlike emotsioonidega. Asjaolu, et see on dokumentaalfilm ja iga inimene filmis on tõeline inimene, kes räägib tõelist lugu, muudab selle lõpmata tõhusaks ja mõtlemapanevaks. See jätab sind sügavalt mõtteisse ja paneb sind hindama inimkonda koos kõigi selle lugematute veidrustega. Kiitust väärib see, kuidas Errol Morris on kooma lemmikloomaäri inimeste ja lemmikloomade omanike jutud sellisesse sügavasse narratiivi.

Film näitab inimeste intervjuusid, kellele tekkis idee rajada lemmikloomade surnuaed, nende konkureerivat renderdustööstust, mis vabrikus müüb surnud loomi, nii nende peresid kui ka inimesi, kellele kuulusid nüüdseks surnud lemmikloomad. Kõigi nende inimeste ausad emotsioonid väljenduvad sõnaselgelt nende endi sõnadega, mõned hetked on sedavõrd väljendusrikka iseloomuga, et seda on peaaegu filmi ekraanil näha. Üks selline hetk saabub „Taevaväravate” lõpupoole, kui lemmiklooma kaotanud daam ütleb - „Seal on teie koer; teie koer on surnud. Aga kus on asi, mis selle liikuma pani? See pidi ju midagi olema? ' Arvestades sünget teemat, on see film oma komöödias, nauditavuses ja peegelduses kummaline. See on kõigi sinefiilide jaoks hädavajalik kell ja sobib suurepäraselt pühapäeva pärastlõunaks, kui teil on aega seda kõike leotada.