2017. aasta klassilõhe, mida lahkab uus „Päev korraga”
Esimeses episoodis Üks päev korraga, Netflix taaskäivitab kauaaegse Norman Leari sitcomi, Penelope (Justina Machado) vaidleb oma 12-aastase poja Alexiga (Marcel Ruiz), kes soovib uusi kalleid tosse. Ema, ütleb ta, ma tean, et me pole rikkad. Aga kas me oleme vaesed?
See on juhuslik joon, mis loob nalja. (Penelope tuletab Alexile meelde, et neil on televiisor, külmkapp ja sülearvuti. Need on asjad, mis vaestel inimestel on! Ta ütleb.) Kuid see põhineb kinnitusel, mida te enam parimal ajal ei kuule: et on olemas klassilõhe. , udune, kuid tõeline, ja et teie perekond on selle halvale poolele lähemal.
Uus üks päev korraga, mis saabub reedel, on elav ja täis häält, haruldane taaskäivitus, mis on parem kui originaal. See on tagasiminek selle parimas mõttes peavoolu, sotsiaalselt kaasatud köögivalamute kommete ajastusse. Ja nii nagu poliitiline debatt on nullsumma võistluses vastandanud mitmekesisust klassiga, tuletab see meelde, et need kaks ei välista üksteist.
1970. aastatel oli telekas täis tegelasi, kes elasid palgast palgani, olgu siis taksobussid ( Takso ), ettekandjad ( Alice ), automehaanika ( Chico ja mees ) või õlletehase töötajad ( Laverne ja Shirley ). Hr Lear, ajastu sitcomi maestro, koostas sarja selliseid saateid: Kõik perekonnas, Head ajad, Sanford ja poeg. Hr Lear, an vana kooli populistlik liberaal , tegi väikese tüübi kohta suure ideega telesaadete.
Osaliselt peegeldas programmeerimine tolleaegset majandust. Ameerika keskmine palk saavutas haripunkti 1973. aastal , ja keskklass oli laiem. Kuid kuna sissetulekute ebavõrdsus hakkas 1980ndatel ja 90ndatel kasvama, muutus televisioon, nagu iga turujõudude poolt löödud naabruskond, gentriks.
Reklaamimäärad olid üha enam seotud vaatajaskonna demograafiaga, mis muutis vaesemad vaatajad vähem väärtuslikuks. Lihtkaabel killustas vaatajaskonna – rohkem saateid, mis on loodud väiksemate niššide jaoks – ja esmaklassilised võrgud, nagu HBO, keskendusid seriaalidele inimestest, kes võiksid endale lubada selliste võrkude nagu HBO eest maksta. Televisioon meelitas kõrgetasemelisi vaatajaid, näidates neile versioone endast. Hüvasti, Roseanne Conner ; tere, Carrie Bradshaw.
PiltKrediit...CBS, Getty Images kaudu
Kui välja arvata mõned erandid (nagu ABC The Middle), kolisid situatsioonikommid kontoritesse, kohvikutesse ja elutubadesse, kus olid mugavad valgekraed. (Hiljuti mustanahaline tunnistas kavalalt seda eemaldamist; tema jõukad vanemad olid kurnatud, kui nende noorim poeg sooritas sobivustesti, mis kinnitas temast tulevase oskustöölisena.)
Tööst – mitteprofessionaalsest, arsti-/advokaadi-/politseitööst – sai kaabel-tõsitelevisiooni (Deadliest Catch) materjal. Nii nagu tegelik tööjõud muutus tarbijatele üha nähtamatuks, välismaale minema või e-kaubanduse kaudu varjatuks, sisenesid töölisklassi inimesed telerisse kas kehvast uksest või üldse mitte.
Päev korraga – nagu Fuller House ja Gilmore Girls, mis on veel üks Netflixi toode, mille eesmärk on välja kaevata meie iga nostalgiline mälestus –, tipptelevisioon taastab midagi sellest, mille tipptelevisioon ära võttis: pere, kes ostab toidupoest soodushinnaga liha. ja kelle vana auto seiskub, kui konditsioneer sisse lülitada.
2021. aasta parim telesaade
Televisioon pakkus tänavu leidlikkust, huumorit, trotsi ja lootust. Siin on mõned The Timesi telekriitikute valitud tipphetked:
- 'Sees': Ühes toas kirjutatud ja filmitud Bo Burnhami komöödia erisaade, voogesitus Netflixis, pöörab pandeemia keskpaigas tähelepanu keskpunkti Interneti-elule .
- 'Dickinson': The Apple TV+ sari on kirjanduslik superkangelanna päritolulugu, mis on oma teema suhtes surmtõsine, kuid pole enda suhtes tõsine.
- 'Järjestumine': HBO kurjakuulutavas draamas meediamiljardäride perekonnast rikas olemine pole enam midagi sellist, nagu vanasti .
- 'Maa-alune raudtee': Barry Jenkinsi muutlik adaptsioon Colson Whiteheadi romaanist on muinasjutuline, kuid samas üdini reaalne.
Kaaslooja Whitney Blake'i kui lahutatud ema kogemusel põhinev esialgne 'Üks päev korraga' oli kergem ja ühekordselt kasutatav kui 'Kõik perekonnas'. (Mul on endiselt soojad mälestused Mackenzie Phillipsi ja Valerie Bertinelli duettidest Ära murra mu südant, aga ärgem tehkem nalja.)
Aga see rääkis ajast. Võrreldes hr Leari otsekohese Maude’iga väljendas Ann Romano (Bonnie Franklin) oma feminismi praktiliselt – hüples töökohalt töökohale, maksis üüri ja kasvatas kahte iseseisvat tüdrukut. (See juhtus aastal 1975, vaid viis aastat pärast seda, kui Mary Richardsi lahutamist Mary Tyler Moore'i saates peeti liiga ennekuulmatuks.)
Värskendus, mille härra Lear toodab koos Gloria Calderón Kellett ja Mike Royce'iga, viib paiga Indianapolisest Los Angelese Echo Parki ja kujutleb perekonda ümber kuuba-ameeriklasena. (Hr Leari kultuurideülene uusversioon tema enda teosest meenutab, kuidas ta kohandas Briti Steptoe and Son rolliks afroameeriklaste osatäitjatega Sanford and Son.)
Gloria Estefan kordab tunnuslaulu , nüüd sünkroon. Seal on kolmas põlvkond: stseeni varastav Rita Moreno Penelope Kuubal sündinud ema Lydia rollis. 15-aastane tütar Elena (Isabella Gomez, võlur) on kooli debatitšempion, kes näeb oma tulevases quinceañeras patriarhaadi tööriistana. Kõikjal kohalolev korter super, Schneider (Todd Grinnell) – originaalis mängis autor Pat Harrington , vuntsidega, mis iseloomustasid 70. aastate räigelt šikki – on nüüd puhmas usaldusfondi hipster, kelle isa omab hoonet.
PiltKrediit...Michael Yaris / Netflix
Kõige produktiivsem ümbermõtlemine hõlmab Penelopet, Afganistani veterani, kes töötab arsti assistendina. Sõda tegi tema abielule lõpu – ta läks lahku oma mehest, kes oli samuti sõdur, kellel tekkis stressist joomisprobleem – ning jättis temasse ärevuse ja põdura õla. Saade mõistab viisil, nagu komöödiad privilegeeritud peredest ei pea, et asjaolud kujundavad valikuid ja täpseid kulusid.
Vaatamata stuudiopubliku naerule töötab sari kõige paremini karakteripõhises draamarežiimis. Hooajal on seeriakaar ja proua Machado (varem Six Feet Under) käsitleb emotsionaalset materjali kerge puudutusega. Üks tugevamaid episoode on üles ehitatud pikale ja masendavale telefonikõnele veteranide asjade osakonnaga, kui Penelope üritab kiropraktiku saatekirja vaidlustada.
Zingeril põhinev huumor on kohmakam. Stephen Tobolowsky kannab Penelope kurva kotti ülemusena tuttavaid töökoha alalugusid ja saade toetub suuresti Ricky Ricardo-laadsetele naljadele Lydia aktsendi kohta.
Siiski, kui komöödiat saab dateerida, tundub retro-lähenemine – mitmekaameraline, teatraalne, probleemidepõhine – ajakohane, sest pealkirjad meenutavad 70. aastate möllu ja näib, et valitud president säutsub Archie Bunkeri tugitoolist. (Üks hooaja teemadest, immigratsioon, langeb raskemini, kui teistmoodi, kui see võis olla enne valimisi.)
Muidugi võib üks sitcom esindada ainult nii palju. Skriptitud televisioon jätab endiselt tähelepanuta Ameerika sinikraede maapiirkonnad, kuigi Netflix on viimasel ajal sellesse lõhesse astunud. Rantšo. NBC sõbralik töökohakomöödia Superstore räägib majandusest, mis kampaaniaretoorikat kõrvale jättes on rohkem seotud teenindus- ja jaemüügitööga kui konveieritega.
Võib-olla on neil varsti seltskond: näiteks ABC räägib oma programmeerimisest Kesk-Ameerika-teadlikum peale valimisi. Kui selliste jõupingutustega õnnestub leida meile järgmine Roseanne, on kõik hea.
Kuid uus Päev korraga, mis saabub ajal, mil hispaanlastest teleperekonnad on veel haruldus, lükkab juhuslikult ümber ka laisa valimisjärgse loitsu, et töölisklass on valge eufemism, et identiteedipoliitika vahel on kas-või valik. alaesindatud inimeste esindamine ja klassipõhine keskendumine inimeste majandusvõitlustele.
Kui televisioon võib aidata lõhestunud ameeriklastel üksteist paremini näha, räägib see igat liiki konkreetsemaid lugusid. On tõsi, et me ei näe televiisoris piisavalt töölisklassi inimesi, sõjaväeveterane ega hispaanlastest perekondi. Ja arva ära mis? Mõnikord tuletab see üks päev korraga meelde, et leiate kõik need inimesed ühe katuse alt.