25 parimat psühhopaadi filmi, mis kunagi tehtud

Kes on psühhopaat? Vana hea Wikipedia psühhopaatia määratlus väidab, et see on isiksushäire, mida ilmestab püsiv antisotsiaalne käitumine, vähem või üldse mitte empaatia või kahetsus, millel on julged ja pärssimata omadused. Tavaliselt arvatakse, et psühhopaadid või lühidalt öeldes psühhood on hullud ja hullud. Kuid tegelikult mõistavad nad inimkäitumist paremini kui enamik inimesi ja see teebki nad nii ohtlikuks. Filmitegijatel on olnud mingisugust ohtlikku afiinsust nende psühhopaatide vastu ja nad on nende kohta arvukalt filme välja töötanud. Järgmine loetelu toob välja mõned meeldejäävamad psühhopaatide kujutised filmides, kus tegelased on andnud meile judinad, kähedused ja värinad. Mis kõige tähtsam, nad panid meid uskuma, et nad on tõelised.

Praegu tunnen, et mõistet psühhopaat visatakse tänapäeval valesti ümber, mõistmata selle õiget patoloogiat. Inimese mõistus on keerukate mõtete ja mehhanismide taru ning psühhopaatia, psühhoos, dementsus, dissotsiatiivne identiteedihäire on muu hulgas vaid üksikud häired, millega ta silmitsi seisab, mida sageli kasutatakse psühhopaadi katuse all. Samamoodi sarimõrvarifilmid nimetatakse sageli psühhopaadi filmideks, kuigi see ei pruugi alati tõsi olla. Psühhopaat võib olla äärmiselt rahulik ja sulanduda keskkonnaga kõigile teada olevatele isikutele, osutudes mõnes olukorras isegi kahjutuks, kui ei käivitu teisiti. Kokkuvõtteks võib öelda, et psühhopaadi esmane eristaja on selge empaatiavõime puudumine tema tegevuse suhtes, olgu see siis nii õudne kui vaimne või füüsiline.

Kõik see kuulub olemuselt hallide alade hulka, kus on palju kattumisi, kuid oleme püüdnud psühholoogilistest ja meditsiinilistest konnotatsioonidest (enamasti) eemale hoida, et tuua teile nimekiri psühhopaate käsitlevatest tippfilmidest. Sellest loendist leiate psühhopaatide tapjafilme, psühhopaate õudus ja põnevik filmid. Netflixis, Hulus või Amazon Prime'is saate vaadata mitut neist parimatest psühhopaatide filmidest.



25. Seitse psühhopaati (2012)

‘Seitse psühhopaati’ oli selles vägivaldsemate ja häirivamate psühhopaatfilmide loendis tõepoolest tervitatav vahepala. Nõustun, et veiderdatud pallide seeria ei pruugi olla õpikute psühhopaadid ja võib isegi paljude psühhopaatide versioone pehmendada võrreldes teiste selles nimekirjas olevate filmidega. See ei hoia aga ühtegi sekundit „Seitset psühhopaati” nende neetud põhjal hea neetud filmina olemisest ja et see isegi tõi mu näole naeratuse koos aeg-ajalt möllamise või kahega oma sadistlikus, tulihingelises tumedas huumoris , on täiesti oma teenete.

Film uhkustab sellega, et on kokku toonud tähtede ansambli Colin Farrell , Sam Rockwell , Woody Harrelson ja Christopher Walken , kellel kõigil, eriti Rockwellil, näib olevat plahvatus, mis lisab süžeele palju kergekäelisust ja võõrast vägivalda, mis on sageli tume komöödia seda laadi. Filmi naeruväärne süžee peaks olema piisav põhjus selleks, et oma aega sellesse investeerida, kuid kui olete näinud sama režissööri Martin McDonaghi üsna suurepärast filmi 'In Bruges' (2008), siis saate selle ja armastate seda, mille pärast see on.

24. Põhiinstinkt (1992)

Ainus selles nimekirjas olev film, kus ohjad hoiab esmane naispsühhopaat, 'Põhiinstinkt' Samuti Sharon Stone Rahvusvahelise kuulsuse nõue mõrvarliku femme fatale Catherine Tramelli mängimise eest. Filmi mäletatakse sageli vaid selle poolest kuulus ülekuulamisstseen kes kuulutas Sharon Stone'i kogu maailmas seksuaalsuse sümboliks, heidetakse tema tegelase vaimsetele omadustele sageli tähelepanu füüsiliste omaduste kasuks. Ta on julge, enesekindel, sageli apaatne ilma põhjuseta ning külm ja manipuleeriv nagu jää (sõnamäng mõeldud).

Kuigi me ei näe filmis ilmtingimata ilmselgelt psühhopaatilist vägivaldset puhangut, nagu seda teevad paljud selles nimekirjas olevad tegelased, on tema rahulik, kalkuleeriv olemus see, kes tõepoolest paneb ta sinna parimate filmipsühhopaatide hulka, ehkki tugev ja lämbe . Ainus asi, mis mind tema tegelaskujus eemale peletab, on see üks klišee, mida kirjanikud kasutavad sageli naispsühhopaatilise tegelase jaoks, ja see on tema loomupärane seksi kasutamine võimenduse objektina. Peale selle on selles filmi ja Sharon Stone'i stseeni varastamisakti süüdimõeldud naudingus palju rõõmu tunda.

23. Wall Street (1987)

Gordon Gekko on selline psühhopaat, kellega te oma igapäevases elus kõige tõenäolisemalt kokku puutute ja kellel on kõigi siin loetletud isikute seas võimalikult suur võimalus isiklikult kokku puutuda, ehkki jumal aitab meid, kui neid kohtame. Ta ei ole mõrvarlik, vägivaldne liik. Võib-olla mõnus tagasivalik sarimõrvari žanrist, millega psühhopaadi filmid leiavad õiglase kattuvuse, Gordon Gekko on edukas ja edukas Wall Streeti tüüp, kelle sünnipärased psühhopaatilised omadused paljastavad end filmi edenedes. Teda näib ahnus koos empaatiavõime ja vastutuse puudumisega tegude eest, mida ta selle saavutamiseks võtab, mis peegeldab ka korporatiivse maailma kapitalistlikku olemust, milles elame. Tema „ahnus on hea” kõne, samas kui panemine Michael Douglas ’Eksponeeritud suur showmanship on ka see, mis kinnitas tema iseloomu kohe antagonistina.

Gordon Gekko kaval, manipuleeriv ja isegi ohtlikult nartsissistlik tegevus, mida mitmel platvormil filmitakse psühhopaadi ühe tõelise ja usutavaima kujutisena filmil, on täiesti alamängitud ja kohmakas trikk ning just see peaks teile ka närvidele andma.

22. Viletsus (1990)

Põhineb Stephen King Samanimeline romaan räägib fännist, kes röövib oma lemmikkirjaniku romaani tegelase tapmise eest. Viletsus tõi Kathy Batesile Oscari kavala ja tigeda Annie Wilkese kujutamise eest. Tema tegelaskuju on psühhopaadi õpikute kirjeldus, täiesti mõistlik ja ratsionaalne, vangistades piinates.

21. Naljakad mängud (1997)

Jõuka Austria pere võtavad nende süütu välimusega naabrid pantvangi oma maalähedases puhkemajas. Sadistlik julmusemäng algab kihlveost, mida vangid ei suuda järgmiseks hommikuks säilitada. Film on kuulus oma kontseptsiooni „neljanda seina lõhkumine“ poolest, kus kurjategijad muudkui publikuga räägivad. Filmil on üks ootamatumaid lõppe , purustades seeläbi igat tüüpi jutustamisviise.

20. Tuleb veri (2007)

Seda Daniel Day Lewis aastal on üks suurimaid elavaid näitlejaid ja tema esinemine aastal 'Tuleb verd' oli üks tema absoluutsetest parimatest, on avaldus, mis on nüüd piisavalt palju salvestatud tahvlile graveerimiseks. Mitmed kriitikud on röövinud Daniel Plainview karakteri psühhopaatilise olemuse, tema tegelaskujude arvukate kihtide vahel, mis läbistavad teda tundnud kaubandusmehele ja kuidas Day-Lewis on seda kujutanud õudse, ülima täiuslikkuseni.

Kõik, mida ta tegi oma konkurentide peksmiseks ja oma äri laiendamiseks, kaasa arvatud tema rahulik, külm maneer ja halastamatu äritaktika kuni filmi lõpupoole viimistlemiseni, kasutas teda omaks võetud päikese HW abil, et tutvustada maadeavastajatele ja tema võltsitud rinde apaatne suhe temaga, tema viimane vastasseis Eliga, kelle peaga ta halastamatult sisse põrutas, tiksub kõik Plainview jaoks, kes oli ka väga toimiv ja intelligentne, psühhopaatide õpikus olulised näpunäited.

19. Saag (2004)

Esimene järjestikuste halbade filmide seerias, kui see valmis tehti, 'Saag' oli neist kõigist parim. Kaks meest ärkavad ruumis, aheldatud seltsiks kahe rauasaega ja laibaga. Saak? Üks peab toast põgenema, teine ​​aga oma perekonna vastu tapma. Tagasivaated kirjeldavad tagaplaani, samal ajal kui vangistunud mõtlevad rauasaagi poole - ketile seotud jalad maha lõigata. See oli debütant režissööri James Wani veider, kuid edukas katse segada slasheri žanr õuduseks, kus Freddy Kruegeri ja Jasoni maailm said uue tulija: pusle.

18. Bronson (2008)

Film ‘Bronson’ põhineb Michael Petersoni, paremini tuntud kui Charles Bronsoni, ja kurikuulsalt Suurbritannia kõige kurikuulsama vangi vastuolulisel elul. Filmi lõpujoones on kirjas, et Bronson on veetnud 34 aastat vanglas (see oli 2008), millest 30 viibis suurema osa oma täiskasvanute elust üksikvangistuses. Hoolimata sellest, et ta saadeti vanglasse üksnes relvastatud röövimise eest, köitsid teda see kurikuulsus, pidevad vägivaldsed sissetungid kinnipeetavate ja valvuritega ning vanglas röövimise juhtumid.

Film on oma olemuselt poolbiograafiline ja on Tom Hardy mängides samanimelist tegelast kergendava veendumusega, lisades huumori ja väga stiilse käsitluse režissööri käe all sellise sünge filmi jaoks ja seetõttu olen nõus, et 'Bronson' on üks lõbusamaid filme selles nimekirjas vaatamiseks, hoolimata sellest, et teemaks on häirivalt vägivaldse ja rahulolematu vangi elu. Filmi viimane stseen, kus Charles Bronson on üksikvangistuses puuris, pekstud ja verine, on klaustrofoobiliste õudusunenägude värk. Ta on tänapäeval omatehtud kunstnik, kes tegeleb regulaarselt isegi mitme raamatuga, kirjutades oma arvele. Ta juhib isegi heategevusorganisatsiooni, et aidata vähem õnnelikke kunstivõimalustega ning oli ka ükskord paljaste sõrmedega võitleja, kust ta sai ka nime ‘Charles Bronson’.

17. Looduslikud sündinud tapjad (1994)

Piisavalt tähelepanelikult vaadates võite märgata selle filmi pealkirjas peituvat sõna poleemikat. ‘Looduslikult sündinud tapjad’ sattus koheselt raskustesse, kuna mõrvarlik paar tappis vägivaldseid, graafilisi ja isegi sisikond kahel või teisel juhul, ja meedia sensatsiooniliseks muutumise tõttu, kuna ta oli kinnisideeks kuritegevuse kui kergesti turustatava materjali vastu. Seetõttu töötab film satiirina, kriminaalseks saagaks või isegi romantikaks, kui taustaks on mõrv, samas kui Woody Harrelsoni ja Juliette Lewise arreteerimised saavad sellest suurt kasu.

See kõik hakkab mõistma väga palju, kui saate teada, et stsenaariumi ja stsenaariumi kirjutas mees Tarantino ise ja selle filmi režissöör vähendas seda (!), pannes mind mõtlema, mis õudused algses stsenaariumis olid. Kurikuulus on ka tõeliselt kohutavate koopia-kassi kuritegude seeria inspireerimise eest. 'Natural Born Killers' demonstreerib kahte psühhopaati, kellest on sarimõrvarid kõige otsesemas tähenduses ega ilmunud kahetsuse märke, ning see on isikliku valiku osas endiselt üks kõige lõhestavamaid filme. , kuid üks psühhopaatia teema kohta kõige lõplikumaid. Ärge laske seda mööda, kui teil on selle maitse.

16. Henry: sarimõrvari portree (1986)

Seotud pilt

Kui see pole kõik filmi nimel, võtke see tõsiasi. „Henry” ja „Cook, varas, tema naine ja tema väljavalitu” olid nende kahe filmi seas, kes vastutasid selle eest, et MPAA muutis oma X-reitinguks NC-17, viidates mitte pornograafilistele, vaid ainult täiskasvanutele mõeldud filmidele. Isegi aastaid pärast selle vabastamist on paljud maininud seda üllatuslikult kui tõelise psühhopaadi kõige realistlikumat, kui mitte kõige paremat kujutamist. See mõte on arutelu jaoks vajalik iga kord, kui seda arutatakse, kuid siiski suudab 'Henry' ühemõtteliselt tuimastada kõik keha lihased ja tunded ning teades, et filmi kaks peategelast, tapjad, põhinevad tegelikel inimestel, kes neid saadavad väriseb mööda selgroogu.

Film ei anna kommentaare mõrvade olemuse kohta, ei julgusta neid ega mõista neid hukka ega püüa isegi lahti mõtestada, mis viis Henry need mõrvad toime panema. See lihtsalt näitab neid kõiketeadva mitte nähtava kõrvaltvaataja vaatenurgast ja te muutute selliseks filmi vaadates. Ainult pealtnägija õudsete juhtumite tunnistaja.

See pole õudusfilm, kuid videosalvestuse stseen, kus Henry ja Otis tapavad õnnetu pere, on soolestikus haiglane ja õudne. Lisaks sellele vaatab mõrvarlik duo hiljem linti ja ma ei arva, et psühholoogiliste terminite piiratud meditsiiniliseks muutmine võiks kunagi tõeliselt hõlmata seda, milleks seda käitumist liigitada.

15. Ohtlikud sidemed (1988)

Ehkki see on lugu, mis asetseb 17. sajandi Prantsuse revolutsiooni-eelsel ajastul, paistab Catherine Merteuil silma kõigi aegade õeluse, pahatahtlikkuse ja solvangu osakondades. Glenn Close sai Catherine'i portreteerimise eest parima näitleja nominendi, mida hiljem mängis Sarah Michelle Geller filmis 'Julmad kavatsused'. Vaadake mõlemaid kujutisi, et olla nende mängude tipus kurjakuulutavate tunnistajate tunnistajaks. Kibekiire sümfoonia keegi?

14. Vangid (2013)

Olen sellel teemal näinud mitmeid filme, kuid ükski neist ei olnud varem mulle sellist mõju avaldanud ‘Vangid’ tegi. Kõigil neil filmidel on kaubamärgiline rahutustunne, mis tabab vaatajaid kodus, aga koos ‘Vangid’ , see tundus õudselt isiklik. Võib-olla oli see tegevuspaik või „naaberpere“ tegelased, arreteerivad etendused, kummaline ja kohutav tegevus äärelinna väikelinnas või mõistus puhumas. Ma ei ole siiani suutnud sellele näppu anda, kuid see, mis pani ‘Vangid’ minu jaoks rohkem tööle, on filmi moraalselt mitmetähenduslik tuum.

See kõik ja veel rohkem teevad vangidest suurepärase filmi, kuid mõrvar-röövijad filmis, kui kliimategu lõpuks avaldati, [SPOILER] Jonesid, olid pehmelt öeldes hirmutavad psühhopaadid, pidades omaenda „sõda jumala vastu”. ”Kui kättemaks nende esimese poja surma eest. Juba tegu ja nende endi väänatud loogika tegid nad röövima ja mõrvata kuusteist last ilma kahetsuseta. Luu jahutav kraam.

13. Öine roomik (2014)

Mis siis, kui avastatakse, et teleris või Internetis nähtud uudiseid on muudetud? Mis siis, kui keegi uudiseid selle asemel saab, et neid saada? 'Öine roomik' on üks väheseid selliseid pimedaid must filmid, mis uurib inimese psüühika veidrust, mis pigem mõtestab vajaduse kui täidab selle. See on ka satiiriline teos kasvavast meediainvasioonist tänapäeva maailmas. Jake Gyllenhaal mängib manipuleerivat meest, kes õitseb üha suurenevast vajadusest uudiste videomaterjali järele. Tema pidev tung teeb temast ohtliku mehe, kes läheb mingilgi määral tema iha toitma.

12. Pime rüütel (2008)

Noh, kuigi see ei kvalifitseeru otseselt selles nimekirjas olemiseks, kuid kuidas saate The Joker välja jätta? Suurim kaabakas kõigi aegade meister manipulaator, kaose agent. Kõigel, mida ta rääkis, kõigel, mida ta tegi, oli põhjust ja tead mis, tal oli ka mõte. Kui kiibid on maas, söövad nn tsiviliseeritud inimesed üksteist ära, ütles ta. Hilja Heath Ledger tegi selle tegelase surematuks.

11. Ürgne hirm (1996)

Noor Ed Norton ja maitsestatud Richard Gere tule selles näost näkku kohtusaali draama kus preili tapab jõhkralt kogetud teismeline, kellel on lõhenenud isiksushäire. Ed Norton puhkes rambivalgusesse, kujutades süütuna näivat teismelist, kavalat ja õelat mõrvarit, Aaron Stampler / Roy. Vaadake seda viimast vaatepunkti vaimuhaiglas, puhas klass!

10. Gone Girl (2013)

Gillian Flynni enimmüüdud romaani põhjal räägitakse selles maailma vanima, s.t mehe ja naise vahelise suhte šokeerivast dünaamikast. Ütles esimese inimese vaatenurgast, 'Kadunud tüdruk' räägib naisest, kes spekuleerib oma mehe julmust ja hirmu, et ta teda tapab. Või oli see vastupidi? Noh, nad ütlesid seda õigesti - põrgus pole mingit raevu nagu naisterahvale! Film algab nende algusjoontega: Mida sa mõtled? Kuidas sa end tunned? Mida oleme üksteisele teinud? Võta näpust!

9. Cape Fear (1991)

Seotud pilt

Mida teeksite, kui hull psühhopaat ületaks teie tee? Robert De Niro kui põlastusväärsest Max Cadyst sai iga inimese õudusunenägu. ‘Cape Fear’ on De Niro üks meeldejäävamaid esinemisi, kus tema psühhopaadist vägistaja teos, mille ajendiks oli vihkamine Nick Nolte vastu, sai jõud, millega arvestada. Vaadake, kuidas üks suurimaid näitlejaid ühe tema meeldejääva teose lahti harutab. Lõppude lõpuks on ta ju 'Do-Right Man', kas pole?

8. Taksojuht (1976)

On eriti huvitav argument, mida võib õhutada, kui hakata arutama, kas Travis Bickle oli tõepoolest psühhoosi ohver või ainult Scorcese Filmi 1976. aasta meistriteos. Olen isiklikult esimese pooldaja, sellepärast leiab see film endale koha selles nimekirjas. Tegelikult usun küll 'Taksojuht' on üks julgemaid tegelaskujud seal, püüdes selle juurida, mitte lihtsalt psühhopaati näidata. Kas psühhopaat on sündinud või on ta loodud?

Kuigi film ei paku selgeid vastuseid, hakatakse mitmekordsel vaatamisel ja tema päevikus olevate märkmete kaudu Dickle'i tegelaskuju järjepidevalt lahti mõtestama ja seda, miks temast sai 'hull', mida ta tegi; tema pidev laskumine psühhoosi muutub mõnevõrra mõõdetavaks. Me kõik hakkasime tohutult kiinduma Bickle'i kui tegelaskuju, ehkki üle poole tema filmis tegemisest oli ebaseaduslik. See näitab veelgi psühhoosi veelgi sügavamat aspekti, mis sai alguse filmis valveloleku vormis, ja see on selle intensiivse iseloomu arendamise ning linna räpase ja silmapilkse lagunemise jaoks alles üks parimaid ja märkimisväärsemaid filme, mis kunagi tehtud .

7. Se7en (1995)

'Se7en' , nagu poleks selle eeldus olnud piisavalt huvitav, finaali nii hävitav ja šokeeriv, et see vaatas vaatajat. John Doe oli sarimõrvariks muutunud psühhopaadi õpiku määratlus, kuid ka tema tegevuse kohutavus ületas seda. Kui oleksite filmi näinud, teaksite, et mõrvade MO oli seitse kardinaalset pattu. Miks ta neid mõrvu sooritas ja selle MO-ks valib, on see, mis määrab tema psühhopaatia ulatuse. Keven Spacey , John Doe rollis pakub jahutavat etendust, mida täiendab ainult õudne rahulik sirge nägu, mida ta hoiab enne mõrvade tunnistamist.

6. Psühho (1960)

Ükski psühhopaatide loend ei saa olla täielik ilma samanimelise Norman Batesita. Pealtnäha normaalne noor motelliomanik kohtub jooksuajal kena tüdrukuga. Näib, et kutt mõtleb nende kahe vahel. Kuid ema ei nõustu poja afiinsusega teise naise vastu ja tapab ta. Või oli see poeg? Alfred Hitchcock ’Psühho’ tõi ellu inimese kõige jubedamad sisedemonid. See tõi hr Hitchcockile lugematuid loorbereid ja meile psühhodele uue nime ja näo - Norman Bates. Ehkki võib kindlalt väita, et Norman Bates on tegelikult psühhopaatiline, VÕI areneb varasema trauma tõttu ainult selge eksitav isiksus, jääb film siiani psühhopaatfilmide etaloniks, pakkudes seni inimmeele tahku. , filmil uurimata.

5. Ameerika psühho (2000)

Christian Bale mängib nartsissisti, ego-keskset Patrick Batemanit, kellel on kõik olemas, kuid millel puudub siiski midagi, et oma sisemisi deemoneid turgutada. Ta demonstreerib psühhopaadi kõiki jooni, s.t enesekindlust, ebakindlust, mõõtes inimesi nende käes olevate edevuste tasemega. See film sattus MPAA-ga probleeme üha graafilisema seksuaalvägivalla kujutamise tõttu. Selle filmi sära tõuseb tippu absoluutselt mõraneva kulminatsiooniga.

4. Vanapoiss (2003)

See Korea keel film viis maailma vägivaldse ja tigeda võtmega tormi kättemaks saaga. Suure paljastuse peale mõeldes saan ikka veel värisema. Nii kriitikud kui ka publik kiitsid oma graafiliste kujundite eest, 'Oldboy' on lugu mehest, keda hoitakse toiduga 15 aastat toataguses ruumis lukus, lastakse äkki oma vangistajat otsima. Tema tõe poole liikumisel ilmneb, et kättemaks võib olla täiesti julm ja võib-olla veidi poeetiline.

3. Vanade meeste riik puudub (2007)

Coeni vennad ‘Meistriteos andis meile ühe kurja paha, Anton Chigurhi. Ta on kõigi aegade ülim halb inimene. Raamatus on Antonit kirjeldatud kui külmaverelist südametut olendit aga Javier Bardem andis talle teise mõõtme. Need surnud pannisilmad tühistasid igasugused emotsioonid ja naha kahvatu jume ütlesid vaatajale, et see oli kahetsusväärne olend teisest maailmast. Pole mõtet arvata, kes võitis sel aastal Oscari, Kuldgloobuse ja BAFTA.

2. Tallede vaikus (1991)

See film räägib kahest psühhopaadist: Buffalo Billist ja Hannibal Lecterist. Kuigi Anthony Hopkins viis koju parima näitleja akadeemia auhinna Hannibal Lecteriks olemise eest, mis oli ekraanil täpselt 19 minutit, just Buffalo Bill sobitas talle võrdselt oma pahanduste ja õudustega. Jodie kasvataja pälvis ka naisnäitlejate kategooria parima näitleja preemia filmi ägeda kujutamise eest FBI ohvitser. See film jääb akadeemia auhindade ajaloos alles 3. kohale, mis on võitnud suure 5.

1. Kellakeelne apelsin (1971)

Stanley Kubrick ’Meistriteos a düstoopiline tulevik ja selle kurjategija pole midagi muud kui tume kunstiteos. Mängib Malcolm McDowell Alex DeLarge kes on vastik kurjategija, kes käib märatsemas, vägistab naisi ja avaldab häirivaid jooni enne, kui valitsus otsustab teda Ludovico tehnikat kasutades ‘ravida’. Peale ’Caligula’ on see tema tänaseni parim töö. See film on sünonüüm sellele, mida Voltaire oli kunagi öelnud - ühiskond saab väärilise kurjategija.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | cm-ob.pt