‘Kuuvalgus’, selgitatud

“Kuuvalgel näevad mustad poisid sinised välja. ” Kui keegi teeb nimekirja 21. sajandi suurimatest filmidest, on ‘Kuuvalgus’ garanteeritud sissekanne. Barry Jenkinsi ilmekas draama räägib Chironist, noorest tundlikust Aafrika-Ameerika poisist, kes avastab oma seksuaalse sättumuse virgutavas odüsseias. 21. sajandil pole narratiivse ülesehituse ning heli- ja kaameraliigutuste abielu poolest paremaid filme kui ‘Kuuvalgus’. Kõrgelt kiidetud film võitis ka Oscari parima filmi auhinna palju soositud filmi „La La Land” ees.

‘Kuuvalgus’ on Chironi elus jaotatud kolmele erinevale perioodile: varases eas, noorukieas ja täiskasvanueas. Filmi “Kuuvalgus” kirjanik-lavastaja Barry Jenkins uurib Chironi peent transformatsiooni ja käitumismuutusi kultuuride muutumise ja ühiskonna vihjamise taustal. Jagades oma ülevoolava loo kolmeks killuks, suudab Jenkins jutustada Chironi elu inimestele ligipääsetaval viisil.

Elu on kasvav protsess. Elu jooksul läbitakse loendatavad muutuste faasid. Te ei saa olla sama inimene oma elu kahel erineval hetkel. ‘Kuuvalgus’ kasutab Chironi isiksuse jaoks kolme erinevat tooni, et saavutada see puudus meie täisväärtuslikes isiksustes. Jenkins maalib Chironi tegelaskuju, esitades oma elu kolme keerulist etappi: haprust, muutlikkust ja pöördumist. Neid kolme osa tähistab selge vaatenurk Chironi elule, säilitades samas sisemise kriisi, mis seob teda ilmselgelt kaootilises maailmas. Regressiivsed emotsioonid väljenduvad sarnaselt luuletaja romantiseeritud sõnadega või kunstniku leebe ja enesekindla löögiga. Jenkins kasutab Chironi elus tõrjutuse ja üksinduse tunde saavutamiseks kehakeelt ja tekitavat kaamera liikumist. Chiron suhtleb vaatajaga mitte sageli sõnade kaudu, vaid kasutab seda keha ja vaimu intertekstuaalsust. Tema introvertset olemust jäljendab teatud määral Jenkinsi narratiivne stiil, kasutades asjatundlikult kaasahaaravat heli ja hingematvaid visuaale.

Jenkin ’Kuuvalgus“ on oma kuju ja vaimu poolest sarnane Linklateri „Poisipõlvele“, mis ilmus mõned aastad varem. Üleminek poisipõlvest täiskasvanuks, kuigi seda esitatakse mõlemas filmis, erineb kuju poolest suuresti. Tegelaste ja nende sotsiokultuuriliste varjude vaatenurgad on erinevad, muutes seeläbi ühe oma loo jutustamise mõttes rohkem tegelaskujulisemaks kui teise. Ehkki filmi „Poisipõlv” jaoks on selle meistrimeeskonnast ja Linklateri mõtisklevast kirjutamisest palju kasu, saab „Kuuvalgus” oma jõu Jenkinsi arusaamast Aafrika-Ameerika kogukonnast ja tema tõhusast üksinduse põhjendusest, mitte väita, et „Kuuvalgus” esinemised oleksid vähem alateadlik. Inimese emotsioonide visuaalne esitus on ‘Kuuvalgus’ tipphetk, mis võimaldab Jenkinsil sooritada tehniline riigipööre, mis on tänapäeva filmitegemisel haruldane saavutus. See jutustamise kõige elementaarsemate elementide asjatundlik kõrvutamine haarab vaataja ülekaalukate tunnete virvarri, mis viib meid lähemale Chironi enda lahingule maailmaga.

Ülevaade

Filmi süžee järgib Chironi elu, introvertne must laps, kes võitleb oma koha eest elus ja ühiskonnas. Film on jagatud kolmeks osaks, millest kumbki käsitleb Chironi elu kolme erinevat faasi. Erinevad näitlejad elustavad Chironi tegelaskuju igas etapis, põhjendades fantaseerimist võimalikult reaalsuslähedaselt ja inimlikult.

i. Vähe

Vähe, tühine nimetus, mille Chiron on oma argliku kasvu tõttu taandunud, on tavaliselt kiusajate sihtmärk. Ta saab sageli rekvisiidiks teiste laste puhkuse idees ja laskub isolatsiooni. Ühes oma igapäevases töös märkab teda narkodiiler Juan, kes käib teda kontrollimas ja lohutamas. Pärast oma tüdruksõbra juurde viimist suudab Juan panna Chironi oma naabruskonda paljastama, luues sel ajal sõprussideme ja usalduse. Kui nad tema koju jõuavad, on Juan üllatunud ja üllatunud, kui leiab, et Chironi ema on üks tema klientidest. Ta puutub temaga kokku vanemliku stiili pärast, tuginedes talle oma eluviiside muutmiseks. Selle asemel pöörab Paula talle lauad ja süüdistab teda kogu protsessi hõlbustamises ja ütluses, et Juan on Chironi elu suurim pettumus. Ärritunud Paula hüüab häälestamata Chironi peale, kes vaevu kogu osa registreerib.

Järgmisel päeval läheb Chiron Juanile külla ja küsib temalt ‘pede’ tähendust, mida eakaaslased teda sageli kutsuvad. Juan summutab oma hirmud ja ütleb talle, et see on sõna 'inimesed kasutavad geidele haiget'. Südant vaevavas stseenis küsib Chiron pahaaimamatult, kas nad on ema jaoks narkootikume, kohe pärast nende ühendamist ühiskondliku kohustuse kergemeelsustest. Juan riputab häbistades pea, kui südamest murtud Chiron pisaratena lahkub.

ii. Chiron

See on tõenäoliselt kõige võimsamalt laetud ja toorem segment Chironi elus, nagu see on kõigi teiste inimeste jaoks maa peal. Teismeiga on faas, mis kujundab tõeliselt meie identiteeti ja teeb meist need, kes me oleme. See on peaaegu nagu vundament elamule. Lapsena on Chiron endiselt introvertne, suheldes ümbritseva maailmaga suveräänse kavatsusega hõredalt. Kiusajatest saab nüüd Chironi elu igapäevane osa, mis sunnib teda sageli nende shenaniganides osalema. Bändijuht Tyrell terroriseerib teda sageli, lubades teisi poisse tema tegemistesse.

Chironi suhted Paulaga on veelgi halvenenud, kuigi Chiron tegeleb temaga küpsemalt. Nüüd on ta alustanud oma keha prostitutsiooni, et toetada oma sõltuvust, ja varastab Chironilt sageli raha, mille Teresa talle laenab. Ta külastab endiselt Teresat, kes on Juani surmast saadik üksi olnud. Unenäolises järjestuses kujutab ta ette, kuidas Kevin, üks tema parimatest sõpradest, astub Teresa koduaias sõbraga vahekorda. Ta veedab öö Keviga kahekesi, arutades tema kõige hullemaid hirme ja ambitsioone. Mõlemad mõistavad üksteise vastu peituvat kiindumust ja osalevad kirglikus suudluses, millele järgneb veel üks kirg. Järgmisel päeval sunnib Tyrell Kevinit Chironile rusikaga lööma, püüdes teda udustada. Kev jätkab seda vastumeelselt, pekses teda tagasi ja sinisena, kuni ta minestab. Pärast seda, kui ta teda rünnanud poiste nimesid ei avaldanud, ründab Chiron järgmisel päeval tigedalt Tyrelli klassiruumis ja jõllitab pingsalt Kevini, kui politsei teda välja saadab.

iii. Must

Täiskasvanueas kohtleb Chironit sama ükskõikselt kui teisi eluetappe. Ta tegeleb Atlantas narkootikumidega, jäljendades filmi algusest peaaegu Juani. Tema ema Paula suhtleb temaga sageli rehabilitatsioonikeskusest, kus ta praegu viibib. Hoolimata sellest, et emaga on vähe kontakte, läheb ta siiski naisele külla ja tunnistab kahetsust empaatiavõime puudumise pärast. Mõlemal on emotsionaalne hetk, mis on ilmselt ainus tõeline tunnete killuke, mis neil on üksteise vastu aastate jooksul ja lahus olnud. Chiron saab telefonikõne oma vanalt koolikaaslaselt Kevinilt, kes kutsub ta söögikohta, kus ta töötab. Ootamatu hüüe sinisest hüüab Chironi, kes jätkab temaga kohtumist.

Taaskohtumine sujub enamjaolt hästi; Kevin paljastab, et ta on isa lapsele, kes oli koos oma endise tüdruksõbraga, ja hoolimata sellest, et ta pole selline, nagu ta olla tahtis, on ta elus rahul. Chironi vaikuse, mille Kevin oma elust uurib, täidab laul, mis Kevinit talle meelde tuletas. Chiron avab end lõpuks ja tunnistab Kevinile, et pole pärast rannaööd olnud intiimne kellegi teise inimesega peale tema. Mõlemad võtavad sülle ja kaamera panni noore Chironi poole, kuuvalguses, sinisena kui selge taevas, rannas ja meid vahtimas.

Kuuvalgus ja tuul

Kaks silmapaistvamat katartilist motiivi, mida Jenkins oma filmis kasutab, on ookeanituul ja kuuvalgus. Need kaks elementi ilmuvad ekraanile sageli siis, kui Chironil on tõeliselt hea olla sellega, kes ta tegelikult on. Rannast saab peaaegu nagu Chironi turvaline varjupaik, koht, kus ta on oma mõtetega üksi, koht, mis ei tee vahet ja võtab arvesse tema vigu ja puudusi; koht, kus ta on rahus. Alates tema esimesest kogemusest Juaniga kuni tema erilise õhtuni Keviniga on tuul, mida soovitud efektide saavutamiseks ilmselt võimendatakse, sümboliseeriv rahulikkus ja rahulikkus, mida me kõik elus igatseme. See aeglustab menetlust, võimaldades vaatajal hingata ja hellitada Chironi rahulolu.

Kuuvalgus on tõenäoliselt Chironi üksinduse ja tema loomuliku minana igatsuse kõige olulisem sümbol. Film on inspireeritud Tarell McArney näidendist “Kuuvalguses näevad mustad poisid sinised”. Filmis pole palju juhtumeid, kui me tegelikult näeme Chironit kuuvalguses, takistades eelkõige viimast vaatepilti, kuid selle tähenduse olemus paistab varju. Kuuvalgus omandab loos tähtsuse Juani lapsepõlveloo kaudu kohtumisest naisega, kes selle kuulsa tsitaadi andis.

Võitlus mehelikkusega

Üks aluseks olevatest tülidest, millele Jenkins keskendub, välja arvatud kultuuride ja ajaperioodide ilmne kokkupõrge, on Chironi trüst ühiskonna ja selle ootustega. Igal eluetapil läbib Chiron tohutuid kannatusi teiste ümber. Tema ebakõla seksuaalne sättumus jääb välja nagu haavatav pöial, tõmmates sageli kergitatud kulme ja ebameeldivaid märkusi. Teda lõksutavad ühiskonna ootused mehelikkuse suhtes, mis jätkub ka siis, kui ta tunneb end nagu Juan jahedana ja libedana. Jenkins tõlgib selle tüli visuaalselt emotsionaalselt laetud kehaliigutuste ja -väljenditega, mis on seotud peene eneseteadvuse ja plahvatusliku energiaga.

Tema sisemine mina on igavesti vastuolus teda ümbritseva kaootilise keskkonnaga ning igatsusega rahu ja eneseväljenduse järele. Eeldatavasti saab Chironist “mees”. See fikseerimine tüüpilistel soorollidel ja stereotüüpidel on midagi, mida homoseksuaalid kannatavad kogu maailmas. Chironi kogukond sunnib teda muutma oma tegelikku olemust ja kohandama ennast inimeseks, kellena ühiskond teda näha tahab.

Kasutades Chironi tegelaskuju, püüab Jenkins esitada universaalse teekaardi meestele, et ületada karm ümbrus ja saada kõigepealt iseenda osaks, enne kui proovitakse teiste omaks saada. Ta kutsub poisse nagu Little ja mehi nagu Chiron aktsepteerima osa endast, mis neile võrdlevas sotsiokultuurilises kontekstis vaadates tundub neile nii kadunud. Tema sügavalt vaevatud peategelane on aga keegi, kes ei suuda leppida sellega, kes ta on, sellepärast, kui tugevalt temasse on kinnitatud meheliku mehe kuvand. Standardid, mille teised talle, sealhulgas tema enda ema, seadsid, muutsid ta kõikumatuks.

Kolmas seadus, must, kinnitab meie kõige hullemaid hirme. Chiron paneb selga inimese šaradi, kelleks ta kunagi ei tahtnud olla, kuid oli sunnitud selleks saama. Ta on taandunud pelgalt projektsioonile, kuidas ühiskond temasse suhtub, vastupidiselt sellele, kuidas ta tegelikult olla tahab. Paadunud narkodiileri isik, kallis auto, sünge pokkerinägu, on kõik omadused, mille ta on omaks võtnud kogukonna nägemusest täiuslikust mehest. Chironist on saanud inimene, kelleks ta peab olema. Tegelikult on iroonilisel kombel Chironi ainsad tõelised hetked kui mustad, kui ta satub kahe inimese vastu, keda ta vihkab kõige rohkem armastada; Paula ja Kevin. Nad panevad sõmera välisilme sulama tundlikuks inimlikuks südamikuks, mis on sama abitu kui “väike” laps kuuvalgel, üksi rannas. Chironi olemus on tõmmatud tema kasvatatud versiooni vastu, millest saab filmi lõpuks südamevalu ja hing.

Arthouse kuni kapuutsini

Režissöör Barry Jenkins selgitas intervjuus oma ainulaadset ümbruskonna ülesehitust, milles lugu on asetatud. Jenkins eemaldub sotsialistlikust realistlikust kujutamisest ja valib hoopis teistsuguse, isikupärasema lähenemise, mis lõikab filmi jaoks palju kasu. Jenkins rikub marginaliseeritud naabruskonna kujutamiseks tavapärast kinematograafilist valemit ja infundeerib selles modernistlikku stiili, mis loob olemuslikult neetimiskogemuse. Üks tema saavutustest on stereotüüpse narratiivi-trajektoori inimlikustamine ja ümberkujundamine alates viletsuse ja vägivalla räigest kujutamisest sisekaemuse ja keerukate, idülliliste viiulite ja tšellodeni, mis filtreerivad Miami suurlinna helisid. Selle meetodi kasutamine on meile šokk. Väljamõeldud reaalsusega, mille publikuks me ei eeldanud, loob Jenkins vaatajale võimalikult reaalsusele lähedase sürrealistliku kogemuse.

Jenkins kasutab Chironi sisemise reaalsuse ja väliselu traagilist mittevastavust, et kajastada meie kui vaataja ootuste mittevastavust. ‘Kuuvalgus’ loobub hip-hopi karmusest ja relvade jõhkrusest ning võtab omaks klassikalise muusika vapustava keele ja kummitavate, teravate piltidega.

Paljud kriitikud on kirjeldanud filmi visuaalse luuletusena, mis sarnaneb Tarkovski karmile kinole. Jenkins uputab vaataja udusesse, kontemplatiivsesse visuaali, tekitades peaaegu hüpnootilise efekti. Täpselt nagu Tarkovksy, tõmbab Jenkins meid kõrgrõhkkonna sümfooniate ja virgutavate piltide eksootilise sünkretismiga. See esitlusvalik ei mängi mitte ainult ebaõnnestunud elamuprojektides getostunud miljoneid, vaid hõlmab ka kogukonna liikmeid, kes on selle suureks teinud ja elavad rikkalikult.

Kaamera ja heli

Visuaalide kasutamine ja näitleja võime oma emotsioone kehakeele kaudu väljendada on tänapäeval haruldane kaup. Enamasti üritavad filmitegijad üle pingutada ja lõpuks segadusse ajada. Jenkins võidab aga kaamera ja heli kasutamisel lendavate värvidega. Jenkins kasutab kaamerat tegelaste kirjeldamiseks. Vedel kaameratöö loob tegelaste vahel sügava ühenduse, samas kui häirivad lõiked viitavad toorele, väljakujunemata sidemele märkide vahel. Näiteks kui Chiron kohtub esimest korda Juani ja Teresaga, kasutab Jenkins paari panoraamimiseks pidevaid võtteid, kuid alati, kui keegi neist Chironiga suhtleb, segab ta kaks eraldi stseeni. Kaameratöö tähistab seda, kuidas Chiron ei usalda inimesi, kellega ta äsja kohtus, ja kardab teabe vahetamist.

Jenkins asetab kaamera tegelaste vahele ja kutsub meid vaatama pigem tagurpidi kui väljapoole. Chiron on oma sotsiaalses ruumis nii inertne, et isegi kaamera ei saa teda vastu vaadata, järgides teda sageli selili. Asjatundlik kaamera kasutamine emotsioonide jäädvustamiseks ja paneb meid kogema seda, mida tegelased tunnevad, mis ammutab ‘Kuuvalgust’ tema kaasaegsetest. Helisid, nagu seda, kus kiusajad jälitavad Pikku, kasutatakse ülekaalukalt selleks, et vaataja sukelduks Chironi häda omast käest. Peaaegu katartiline helikasutus laieneb koos ranna ja tuulega. Näeme vaatemängu, kuidas suurte ookeanide laine lööb läbi meie kõrva. See heli ja visuaalide kõrvutamine on uus jutuvorm, mida suurendab ‘Moonlight’ üleva näitlejate leidlikkus ja siirus.

Üks minu lemmikpaare filmis on kahel korral kasutatav ringikaamera. Esimene on loo esimeses segmendis, kui Little üritab teiste lastega läbi saada. Kaamera ringliikumine õhutab laste energiat ja õnne. Teises osas pöördub ringkaamera tagasi, kuid erineva kavatsuse ja eesmärgiga. Tyrell kinnitab liikumise ankrusse ja loob koheselt ähvardava energia. See kontrast kahe sarnase, tähenduselt täiesti vastupidise kaadri vahel tõestab Jenkinsi usaldusväärsust kunstnikuna. Tema korduva motiivi kasutamine, millel on erinevad tähendused, on ainulaadne ja annab tunnistust tema meisterlikkusest. Jenkins kordab sama disjointnessi kasutamist stseenides, kus näitlejate heli ei ühti nende huulte liigutustega, näiteks ei liigu üldse.

Esialgu katsetab Jenkins Paulaga ja kontserdib tema crack-sõltuvust ning kõrgel võimega sõnu õhutada. Chironi ja tema ema lahutatud suhe tõmbab tema passiivse unistaja arhetüübi, sundides teda teistest eraldama. Teine kord on see, kui Kevin näeb Blacki esimest korda mitme aasta pärast. Nende kahe suhe on ilmselgelt läbinud muutuste perioodi, eriti pärast kooli juhtumit. Selline innovatsiooni sära seab filmidele uued võrdlusalused ja laiendab paljusid tööriistu, mis režissööridel nende jutustamise hõlbustamiseks on.

Lõpp

Kuuvalguse lõpp on tähtajatu ja pakub inimestele arvamust subjektiivselt, lähtudes oma filmi kogemusest. Jenkinsi enese avastamise katartilist odüsseiat õhutavad teemad on eksistentsiaalne võitlus Chironi idee kohta, kes ta on, ja kogukonna pealesurumine nende moraalse konstruktsiooni Chironiga. Dihhotoomia on kaasasündinud ebaloomulik ja põhjustab Chironile katastroofilisi tagajärgi. Me näeme, kuidas ta on vorminud end mehelikkuse sulgusse, mille teised on Chironi jaoks paigutanud.

Nagu kolmas peatükk on nimetatud, viitab must sellele, kui roostetanud on Chironi tuum. Suuremeelne, häbelik, lahke laps, keda nägime reisi alguses, on kivistunud kaastundetuks, paadunud isiksuseks, pannes fassaadi, et veenda maailma oma identiteedis. Ehkki Kevin esineb esimeses ja teises peatükis vaid väga lühidalt, on tema kohalolek kolmandas filmi temaatilises struktuuris ülekaalukalt kõige olulisem ja olulisem täiendus; armukese arhetüüp.

Chironi kaunilt kihistatud isiksuses teenib Jenkins kahte erinevat arhetüüpi, mis määravad igas peatükis tema identiteedi. Väike on unistaja; isoleeritud emade ja kaaslaste empaatiavõime puudumise tõttu; lunastas lühidalt Juana ja Teresa kaaslane. Must seevastu on ilmajäetud armastaja, kes ihkab taaselustada seda ühte maagilist ööd, mis on ainus tähendushetk, mida ta kunagi tundnud on. Chironi moonutanud pettumus, mille Kevini vastastikused jõupingutused reetis, muudab ta õõnsaks isiksuseks, kellel puudub empaatia tekitamine enda või teiste vastu.

Allakäiguspiraal algab sellega, et ta peksis klassis Tyrelli ja ajas Kevini vastu viha vägivalda andes. Chironi suuremeelsus kaob temas ära ja ta kaotab pärast seda juhtumit identiteeditunde, muutudes peaaegu tundmatuks meheks. On silmatorkav, kui sarnane ta on filmi algusest peale Juaniga. Pindmine aukartuse tunne; ülemus, lihaseline käitumine ja alatu uimastite müümine. Tema isiksuse olemus on läinud teistsugusele kursile, mis on diametraalselt vastupidine tema tegelikule olemusele.

Keviniga kohtumine toob aga osa tema vanast minast tagasi. Tema Kevini juurde lubamine seoses intiimsuse puudumisega tema elus peale selle öö rannas näitab, kui usaldamatuks ja skeptiliseks oli ta pärast koolis toimunud reetmist saanud armastuse institutsiooni. Kõigepealt nurjuvad Juan ja seejärel Kevin Chironi loomupärasest headusest. See protsess muudab mitte ainult Chironi teiste, vaid ka tema enda vaateid. Tema tegelasele ja loomulikule olekule pandud pilt muutub tema reaalsuseks, millele ta püüab kõvasti vastavusse viia. Chiron mõistab elu erinevalt oma töötajate ülemusest kuni nende kiusamiseni. Kuid kui ta näeb taas söögikohas Kevinit, naasevad allasurutud mälestused ja tema algne tegelane. Ta väljendab oma haavatavust Kevini suhtes ja tundeid tema vastu, purustades karmi välisilme ja võimaldades tal teda taas vana Chironina näha. Mõlemad võtavad vastu, jäädes meelde, kui intiimsed need kaks olid sel õhtul rannas.

Kuid see lähedus on erinev. Kui esimest riietati toore kirega, iseloomustab seda kohtumist märgatav küpsuse muutus ja nende individuaalse identiteedi aktsepteerimine. Kevin on nüüd oma endise tüdruksõbra lapse isa ja elu sisu. Kuigi ta on kaheseksuaalne, on ta teadlikum inimesest, kes ta tegelikult on. Lõpuks naaseb ka Chiron oma vanasse olekusse. Kevini taaskehtestamine Chironi ellu on viinud ta tagasi öösse randa ja omal moel viinud ta tagasi 'väikese' Chironi juurde; süütu, uudishimulik, rahumeelne. Jenkins kasutab Chironi enda individuaalse identiteedi ja seksuaalse sättumuse aktsepteerimiseks peaaegu metafoorina lasku rannas kuuvalguses vähe ujunud kujust.

Nüüd suureks kasvanud mustanahaline püüab kõigest väest loobuda oma tõelisest minast ja loobib pettuse mantli, et petta inimesi uskuma, et ta on inimene, kes ta pole, aga nad tahavad, et ta oleks. Tema lõplik pilk kaamerasse, kindel ja rahul, on nagu viipamine vaatajale sisenemiseks maailma, kus ta tunneb end lõpuks koos sellega, kes ta tegelikult on. Rand, nagu eespool mainitud, on tema turvaline varjupaik, kus iga peatükk on ta kogenud elumuutvat hetke. Chiron satub seisma uute asjade silmapiiril, tulevikus, kus ta ei pea vastama teiste poolt kehtestatud standarditele, vaid saab elada elu, mida soovib elada.

Lõppsõna

Kuuvalguse suursugusus identiteedikriisi all kannatavate noorte poiste ja tüdrukute jaoks universaalse tegevuskava aktsepteerimisel ja esitamisel on selle tõeline võit. 'Kuuvalgus ’kas see pole film, mis on mõeldud teie kaastunde ohvriks toomiseks, et tunda end süüdi; see on film, mis eksisteerib selleks, et näidata, kuidas inimesed kujunevad, kuidas saab elu muuta, mida võitlused tegelikult inimestele tähendavad, kuidas me teisi imetleme ja kui palju võib tähendada väike hetk.

Lisateave seletajatest: La La Maa | Esmalt reformeeritud | Manchester mere ääres