Arvustus: 'Bridgerton' on sädelev perioodiline teos, millel on erinevus

Millist Filmi Näha?
 

Shonda Rhimesi ettevõtte esimene Netflixi seeria värskendab žanri tänapäevaste rassi- ja sooliste hoiakutega (ja palju nahaga).

Phoebe Dynevor ja Regé-Jean Page mängivad Netflixi uues Regency draamas Bridgertoni keskse tahte-ei-taha-paari rolli, mis kujutab ette rassiliselt integreeritumat minevikku.

Netflixi omad Bridgerton algab nagu iga teinegi Briti ajastu draama väljamõeldud folgist. Päike paistab Grosvenori väljakule. Hobused veavad ilusaid vankreid mööda säravat tänavat. Jalutuskäiku minev tore härrasmees noogutab möödujale peaga.

Ja siin hakkate nägema, et Bridgerton, mis reedel saabub nagu leekiv jõulupuding, on mitte täpselt nagu iga teine ​​Briti ajastu draama väljamõeldud folgist. Jõukas härrasmees on Must; rõõmsalt riietatud naine, keda ta saadab, on valge.

Kuigi Bridgertonis järgnev lugu vastab paljuski Regency romantika ja ühiskonnadraama standarditele, on selle Londoni versiooniga midagi juhtunud. See miski on Shonda Rhimes.

Bridgerton, mille on loonud Chris Van Dusen (filmi Rhimes’s Scandal kaasprodutsent) ja mis põhineb Julia Quinni armastusromaanidel, on Rhimesi Shondalandi tootmisettevõtte esimene originaalsari voogedastusvõrgu jaoks. ABC parimal ajal saatesarja sammas .

Nagu ka Ryan Murphy lavastuste puhul, kes on emigrant võrgutelevisioonist kullaga sillutatud produktsioonidesse, on eelarve ja mastaapide tõus silmipimestavalt ilmne. Kuid teatud teemad ja tunnused jäävad alles.

Üks neist on pühendumine seksikale ja nutikale popkorni eskapismile. Teine on usk, et värvilistel tegelastel peaks olema sama lõbus, neil peaks olema sama palju tegutsemisvõimet ja võimaluste ulatust – ja nad peaksid olema sama halvad kui kellelgi teisel.

Eskapism esiteks: Bridgerton avatakse keset ametlikku kurameerimishooaega 1813. aastal Londonis, kuna kõrge seltskonna perekonnad plaanivad oma noori abikõlblikke paari panna. Sotsiaalsetest mahhinatsioonidest, nii avalikust meelelahutusest kui ka romantilisest rituaalist, jutustab ja mõnikord õhutab skandaalikirjutaja Lady Whistledown (häälestanud Julie Andrews), kelle tegelik identiteet muutub Gossip Girli-laadseks mõistatuseks.

2021. aasta parim telesaade

Televisioon pakkus tänavu leidlikkust, huumorit, trotsi ja lootust. Siin on mõned The Timesi telekriitikute valitud tipphetked:

    • 'Sees': Ühes toas kirjutatud ja filmitud Bo Burnhami komöödia erisaade, mida voogesitatakse Netflixis, pöörab pandeemia keskpaigas Interneti-elu tähelepanu keskpunkti.
    • 'Dickinson': The Apple TV+ sari on kirjandusliku superkangelanna päritolulugu mis on oma teema suhtes surmtõsine, kuid pole enda suhtes tõsine.
    • 'Järjestumine': HBO kurjakuulutavas draamas meediamiljardäride perekonnast pole rikas olemine enam midagi sellist, nagu vanasti.
    • 'Maa-alune raudtee': Barry Jenkinsi muutlik adaptsioon Colson Whiteheadi romaanist on muinasjutuline, kuid samas ülimalt tõeline .

Suurepärane mäng on eriliseks väljakutseks leedi Violet Bridgertonile (Ruth Gemmell), kellel on paari panna kaheksa last, sealhulgas tema idealistlik vanim tütar Daphne (Phoebe Dynevor), kes soovib ebamugavalt armastuse pärast abielluda. Soovimatute, torkiva näoga kosilaste piiratuna sõlmib Daphne lepingu Simoniga (Regé-Jean Page), Hastingsi hertsogi karsklasest poissmehega, et teeselda kurameerimist. Ta ostab endale aega, mees jääb lahti; mõlemad väidavad, et neil pole teise vastu huvi.

See plaan läheb paljuski sinna, kuhu arvate, kuid kõrvalepõikega, mis peegeldavad 21. sajandi tundeid. On skandaale ja võrgutusi, promenaade ja pekki, pihikuid ja palle.

Kuid seal on ka ebapiisav pop-esteetika (neil pallidel on selliste lugude keelpilliseaded nagu Ariana Grande Thank U, Next). Ja seal on palju voogedastustelevisiooni selgesõnalisust, mis ilmneb juba varakult, kui nägi pükstega noormeest ja tema vähem armukest, kes sportivad, samal ajal kui nad vastu puud võivad.

Kõige huvitavam lahkumine on aadli rassiline lõimumine, mida kaheksa episoodi pikkuse hooaja keskel selgitati ajaloo ja armastuse õnnetusena. Kuningas George III (jah, hull) abiellus kuninganna Charlotte'iga (Golda Rosheuvel), kes on segarassist (nagu mõned ajaloolased on väitnud, et Charlotte oli tegelikult). See viis kroonini, et anda kaaslased paljudele värvilistele inimestele, sealhulgas Simoni perekonnale.

Alternatiivse ajaloona annab see palju võrdlusi tegeliku ajalooga. Kas see äsja progressiivne Suurbritannia koloniseerib endiselt maid kogu maailmas? Kust tulid uuele aadlile mõeldud tohutud valdused? Kui kaua võttis aega, enne kui rassism – ilmselt – kuningriigist lihtsalt kadus?

Bridgerton pakub püüdlikku fantaasiat, kuid pole eriti huvitatud väikesest kirjast, erinevalt Murphy Hollywoodist (milles 1940. aastate filmitööstus muutub rassiliselt valgustatud) või Damon Lindelofi filmile Watchmen (milles reparatsioonid põhjustavad apokalüptilist vastureaktsiooni). Nagu paljud Rhimesi varasemad saated, kannab see oma kaasatust teadlikult, kuid kergelt.

Siin on asjakohane rass, kuid mitte ühegi tegelase loo summa. Kuid tagasivaade, milles Simoni domineeriv isa (Richard Pepple) ütleb talle, et perekond peab oma positsiooni säilitamiseks jääma erakordseks, tuletab meelde skandaali, milles Olivia Pope'i isa õpetas talle, et mustanahalised peavad olema kaks korda paremad kui valged, et saada pool. sellest, mis neil on.

Bridgerton meenutab ka hiljutist Dickinson ja The Great, mis lisab lugusid möödunud sajanditest pärit naistest 21. sajandi suhtumise ja tähelepanuga naiste agentuurile.

Naiste vaatenurgale ja naudingule keskendunud seksistseenid tunduvad eesmärgi deklaratsioonina. Sari tõstab esile, kuidas see ühiskond suudab neid kontrolli all hoida naiste pimeduses hoidmine seksiaistingutest ja -mehhanismidest. Nagu algselt naiivne Daphne avastab, on seksuaalteadmised – omaniku käsiraamatu olemasolu kehale – jõud.

See, kuidas naised selles ühiskonnas võimu leiavad, on Bridgertoni läbiv joon. Lady Whistledowni ja Daphne vabamõtleva õe Eloise (Claudia Jessie) jaoks tuleb see kirjade kaudu. Kavala leedi Portia Featheringtoni (Polly Walker) ja Simoni võimuka tädi Leedi Danbury (Adjoa Andoh) jaoks on see sotsiaalse manipuleerimise kaudu.

Isegi kuninganna Charlotte'ile – räpasele britile, kes elab draama nimel – pakub aadli seltskondlikku ellu sekkumine kontrolli, mida tal puudub abielus vaimselt allakäiva kuningaga. (Tema kuulujuttude nälg, kui ta jälgib oma subjektide armuelu nagu 19. sajandi versioon ülimalt veebipõhisest superfännist, teeb temast ka omamoodi publiku surrogaadi.)

Bridgertoni tegelik loomehaanika on palju tavapärasem kui selle stiil. Erinevad abielusüžeed ja melodraamad tunduvad tuttavad (ja hooaja tagumises pooles venivad) ning üla- ja alukorruse klassiteadvuse žestid on vähearenenud.

Kuid see, mis siin töötab, on piisavalt kihisev ja lõbus, et te ei pruugi sellest hoolida. Leht on magnetiline, peenhäälestatud Simoni tunnetusega, mis on ühtaegu külm ja aurav, valvatud ja sümpaatne. Dynevor tasakaalustab samuti Daphne romantilisust ja sõltumatust ning kummardus-tibu-vau-vau füüsikaline keemia kahe juhtelemendi vahel on omaette tegelane.

See loob usaldusväärse loo uhkes moodsas pakendis. Aga Bridgertoni vana-uudsus on omamoodi avaldus. Ühest küljest pole see teie vanavanavanavanavanaema regentsiromantika. Teisest küljest viitab see sellele, et võib-olla ei erinenud teie vanavanavanavanavanaema teist nii palju, kui arvate.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | cm-ob.pt