10 Hollywoodi kuulsat meetodinäitlejat

Meetodi näitlemine on karm ja on relv kõigile näitlejatele / näitlejatele, kes on tema soola väärt. See nõuab oskusi, visadust ja tohutut pühendumist. Pole ime, et ainult mantli eliitklass on suutnud selle mantli teha ja ekraanil eredalt särada. Loetleme mõned neist kindlatest, kes mitme filmi jaoks on omaks võtnud näitlemismeetodi karmi mantli. Siin on loetelu praeguse ja mineviku tippmeetoditest.

10. Shia LeBeouf

Ameerika näitleja on geekide ja teismeliste seas populaarne kui Sam Witwicky üliedukate seas Transformeri filmi frantsiis . Kuid see kommertsnäitleja viis oma tegutsemise kriitiliselt tunnustatud filmides nagu „Disturbia” (2007) järgmisele tasemele, 'Nümfomaan' (2013) ja Charlie Countryman (2013). Ehkki tema mitme tegelaskuju kujutamine filmis „Disturbia” leidis positiivse hinnangu, kulus 2013. aastal kaks filmi, et suruda ta meetodinäitlejate selektiivsesse klubisse. Filmis „Nümfomaniakas“ seksis ta ekraanil Mia Gothiga (kellega ta hiljem abiellus) seksima, et tekitada selles toores ja väljakutseid pakkuvas filmis realismitaju.

Filmis „Charlie Countryman” tarvitas ta peopildis tegelikult narkootikume, mistõttu peapööritus ja ekstaas tundusid originaalsed. See võib tunduda lõbus, kuid kõigi nende asjadega kaamera ees tegemine, lihtsalt rollide austamine, on tõepoolest keeruline ülesanne ja Shia LaBeouf tegi seda aplombiga. Ehkki tema esinemiste eest kriitiliselt hinnatud, ei leidnud Shia vaatajate seas suurt tunnustust ning pidi pöörduma tagasi kommertsfilmide ja etenduskunsti poole. On hullumeelne mitte näha tumedamates rollides noort potentsiaaliga näitlejat. Filmisõbrad kogu maailmas hindaksid kindlasti, kui see mees naaseks mõne tõsise kraamiga ja annaks kriitikutele midagi oma pastakat närida.

9. Jared Leto

Kriitikud ja publik pole tema vastu alati lahked, tema uusim näitlemisviis tekitab temas rohkem vihkamist kui armastust. Kuid tema pühendumus täiusliku tegelaskuju otsimisele on viinud ta kohtadesse, kuhu vaid vähesed selles valdkonnas mõtlevad. Jared Leto on seda kõike teinud ainult täiuslikkuse nimel ja see armastus tema kunsti vastu on kiiduväärt. Ta on kiiresti kaalust alla võtnud ja saavutanud need võrdse elaniga tagasi. Ta on elanud tänavatel ja mõnikord täiesti eraldatuna, luues sotsiopaadi nagu persona.

Sest ‘Reekviem unenäost’ , kus ta oli mänginud a narkosõltlane loobus ta seksist kaheks kuuks (olles suhtes Cameron Diaz ) ja langes 25 naela. Saadud haiguse tõttu minestas ta võtteplatsil olles, kuid jätkas tähtede esitamist. Kui sellest ei piisanud, läks Leto Brooklyni tänavatele ja elas seal kaks nädalat lihtsalt selleks, et näha, mida tunnevad kodutud narkomaanid. 27. peatükis astus Jared Leto häiritud Beatlesi fänni Martin Chapmeni kingadesse, kes mõrvasid John Lennoni. Leto kogus selle rolli eest 62 naela, puhudes end üles kolesteroolist tühistatud dieediga. Ta oli jälle piiri ületanud, kusjuures liigsed lipiidid sundisid teda üsna pikka aega ratastoolil olema. Unustatud filmis paistis silma Jared Leto, kelle pühendumus tasus end ära.

‘Dallase ostjate klubi’ nägi, kuidas ta kaotas taas 30 naela, et saada AIDS-i põdeva transseksuaalse naise kuju. Teda ootas Akadeemia auhind kõrvalosatäitjate kategoorias, kui Leto vahatas kogu oma keha, et saada transsoolise tunne. Ta hoidis karmi hooldamise kava rangelt ja tema esitus oli nii meeldiv, et žürii ei suutnud enam temast eemale vaadata. Kriitikud võivad teda Jokerina peamistest pahandustest kinni hoida ‘Enesetapurühm’ kuid ei saa eitada fakti, et Jared Leto on äärmiselt töökas ja pühendunud oma kunstile. Olenemata tagajärgedest, peate edasi liikuma - Jared Leto elab nende liinide järgi. Ta on tõeliselt inspiratsioon paljudele praeguses näitlejate sarjas, mis meil praegu on.

8. Heath Ledger

Austraalia maverick esitas terve oma karjääri jooksul hiilgavaid etteasteid, eriti 2000. aastal ‘The Patriot’ ja Ang Lee Oscari võit 'Brokebacki mägi' . Tema roll Wyomingi homo rantšo-käe Ennis Del Marina tõi kiidusõnu nii kriitikutelt kui publikult, mõned neist võrdlesid tema ekraanilolekut legendiga Marloni bränd ise. Filmimaailm kaotas tõelise pärli 2008. aastal, kui Heath Ledger lahkus väljakirjutatud uimastitest põhjustatud joobe tõttu.

Jokeri tegelaskuju, milles ta mängis 'Pimeduse rüütel' , on üks enim kujutatavaid filmis ja animatsioonis, mille legendid on nagu Mark Hamill ja Jack Nicholson hingates elu keerulisse koomiksitegelasesse. Heath Ledger võttis selle mitu pügalat kõrgemale, tehes Jokerist läbi aegade ühe ikoonilisema filmikurja, etenduses, mida võib tervitada kõigi aegade parimate seas. Ta oli end täielikult tegelaskujuks muutnud ja temast sai Bruce Wayne'i anarhistlik nemesis, kes esitas talle väljakutse vaimselt ja füüsiliselt ning muutis kogu asja õudselt reaalseks. Kuid see meeldejääv etendus tuli kohutava hinnaga.

Metoodilise näitlemise kooli õpilane Ledger sulges end nädalateks Londoni hotellituppa, et uurida mitut häält ja veidrust, avastada sisemist pimedust ja muuta ennast inimvalust tähelepanuta. Ta tuli selgroo jahutava naeru ja kuulsa reaga „Miks nii tõsine?” Kõndimine, poos, külm pilk - kõik kehastus ideaalselt. See oli nii täiuslik, et ajas ta peaaegu hulluks, olles võib-olla tohutu tegur tema varases surmas. Heathi pearaamat oli sõna otseses mõttes andnud kogu elu 'Pimeduse rüütel' . Akadeemia auhinna paneel andis parima kõrvalosatäitja auhinna vaikselt tema igihaljale hingele.

7. Joaquin Phoenix

Joaquin Phoenix on üks kõige alahinnatud ja töökamaid näitlejaid, kes on kunagi hõbedase ekraani kaunistanud. Tema pühendumus on võrratu ja oskused kaamera ees vaieldamatud. Ta on võtnud metoodilise näitlemise mantli ja annab kõik, et olla selles tegelaskujus, mida ta peaks mängima. Ta elab, hingab ja räägib nagu väljamõeldud kolleeg, tehes endast parima, et sobituda. Ta sai oma esimese Oscari nominatsiooni äriliselt eduka filmi eest ‘Gladiaator’ , kus ta mängis teist viiulit Russell Crowe . Tema roll perversse anastaja Commodusena tõi kriitilise tunnustuse rollis, mis oli vaimselt ja füüsiliselt kurnav.

Teise Oscari nominatsiooni saamiseks kulus veel viis aastat, seekord parima näitleja kategoorias legendaarse Johnny Cashi ülevaate eest filmis „Walk the Line”. Siin tuli ilmsiks tema raske töö ja pühendumus. Nagu kõigil teistel näitlejatel, kes on lauljat käsitlevas elulooraamatus, kästi Phoenixil Cashi lauludega sünkroonida. Ta keeldus rangelt, valides kitarri õppimise ja laulmise. Järelmõju oli imeline, kusjuures fännid ei suutnud vaevalt eristada Cashi originaali ja Phoenixi sama esitust.

Kui tema Oscari kaotus tekitas „Walk the Line’i” jaoks hämmastust, keelas auhind tema sõjajärgse veteranina soost mõjutatud alkohooliku rolli eest PTA S 'Meister ‘, Nagu ta selle legendaarsele kaotas Daniel-Day Lewis ise. Muul aastal oleks tema karikakabinetis olnud mitu auhinda. Nii geniaalne oli tema esitus, mis meeldis kõvasti Jessica Chastain , Day Lewis ja teised kiitsid seda häälekalt. Ainuüksi ülekuulamisstseen oleks võinud talle Oscari anda. See paistab endiselt silma raske töö näitena. Ta peatas end pilgutamast, hoides silmad lahti stseenis, kus ei olnud lõikeid. Tema näole söövitatud võitlus oli tõeline ja kehakeel tegelik. Kui keegi väärib Oscarit kõige rohkem, pole see keegi muu kui Joaquin Phoenix ise. Ta on mõistatus omaenda tõelises minas.

6. Christian Bale

Christian Bale aastal väga noorelt silmapaistvaks lastud Spielberg ’S’ Päikese impeerium ’. Tähelepanu pälvis ta sarimõrvar Patrick Batemani häiriva kujutamise kaudu aastal Ameerika psühho . Bale astus meetodinäitlejate klubisse ‘Reign of Fire’, kus ta pidi oma rolli ettevalmistamiseks läbima tõsise poksikoolituse. Hiljem, 2004. aastal, a psühholoogiline põnevik pealkirjaga ‘Masinist’ esitas talle füüsilise ja vaimse väljakutse viisil, nagu ta polnud kunagi varem olnud.

Füüsiline ümberkujundamine pole kunagi kerge ülesanne, kuid Christian Bale tegi seda oma karjääri jooksul mitu korda, muutes selle tema jaoks tavapäraseks ülesandeks. Pärast 2002. aasta „Tasakaalu“ tegi ta pausi, tehes aastase vaheaja, et saada ümber Trevor Reznikuks. Kui Bale oma kookonist välja tuli, oli ta vaevu äratuntav, kaotanud hämmastavalt 63 naela ja omandanud Trevor Rezniku luustiku. Selle saavutas ta sellega, et jäi iga päev kuidagi õunte ja tuunikalakonservi järgi ellu. Ta pööras oma pühendumusega pead, kuid kahjuks ei suutnud Akadeemia auhinna žürii teda austada.

Ta pidi koguma Christian Nolan ’Batman Begins’, võites 6 kuuga hämmastavalt 100 naela ja arendades kadedat ristirüütlit tähtkujutise jaoks kadedat keha. Ta loobus oma Suurbritannia aktsendist täielikult, valides oma rollis soliidsuse suurendamiseks Ameerika aktsendiga ajakirjanduse. 2010. aastal tegi David O ’Russell filmi„ Võitleja “ning Christian Bale kutsuti üles elama kunagise poksi imelapse Dicky Ecklundi elu. Bale langes selle narkojoobes poksi tegelase eest 30 naela ja noppis selle üldtunnustatud etenduse eest koos 30 teisega Oscari auhinna.

Bale’i muutumine rasvunuks, Irving Rosenfieldi lõtvamine filmis „American Hustle” muutis ta tundmatuks Robert De Niro komplektis. Ta sai küll oma esinemise eest veel ühe nominatsiooni, kuid suur auhind jääb siiski tema haardest kõrvale. Christian Bale on hästi teel, et teda tulevikus legendina tervitada. Kinohuvilised loodaksid siiralt, et see geenius pimestab meid jätkuvalt ja saab nende kõigi ihaldatud auhinna kätte peagi.

5. Al Pacino

Väike suur mees on tuntud kui laia silmaringiga Michael corleone kohta 'Ristiisa' frantsiis kogu maailmas. Tema näitlejatähed on vaieldamatud ja geenius ületamatu. Alates sellest, et filmis „Ristiisa” on ikooniline roll peaaegu tagasi lükatud, kuni täiuslikkuse tunnusmärgiks saamiseni, Al Pacino selles tööstuses pika tee. Alustades oma kuulsat karjääri Broadway näitlejana, kühveldasid tema visadused suuruse poole just tema visadus ja kalduvus tegutseda meetodil. 1973. aastal mängis Al Pacino varjatud politseiniku rolli, kes oli filmis “Serpico” otsustanud osakonna korruptsiooni välja rookida. Ta oli tõepoolest sisenenud oma tegelaskuju nahka ega suutnud ennast peatada, kui ta sõites autost välja astus, et peaaegu veoautojuhti vahistada heitgaaside väljaheitmise eest.

1992. aasta imefilm “Naise lõhn” tõi kauaoodatud Oscari auhinna Al Pacinole, kes kirjutas pimeda advokaadi rolli. Pühendunult truuks otsustas ta filmitegemist mitte jälgida, jäädes juhtumite suhtes pimedaks. Ka pimestatud peafotograaf sai selle legendi käest komplimendi, öeldes, et kuigi ta ei näinud teda tööd tegemas, oli ta kindel, et sellega on hästi läinud. Al Pacino on seadnud tulevaste põlvede jaoks tee, mida järgida, kuid see on karm. Tee eduni pole lihtne, kuid kui kellegi pühendumus sarnaneb selle mehe omaga, muutub see natuke lihtsamaks.

4. Dustin Hoffman

Ameerika näitlejageenius Dustin Lee Hoffman sai kuulsaks Mike Nicholsi segaduses kolledži lõpetanud Benjamin Braddockina 'Lõpetaja' . Sära temas oli ilmne ja tema puhas pühendumus oma kunstile tuli pildile, kui teda kutsuti John Scheslingeri 1972. aasta põnevusfilmis “Maratonimees” Babe Levy saapaid täitma. Hoffman kaotas 15 kilo, jooksis enne stseene, et kujutada tegelase närvilisust, ja oli isegi mitu päeva ja ööd üleval, et näida räpane ja räpane - kõik selleks, et tekitada noores doktorikraadis paanikat ja ärevust. kandidaat, keda jälitas natsipõgenik.

Ta võitis Oscari preemia rolli eest, mis oli filmis ‘Kramer vs Kramer’ lahutatud teesklusest haaratud täpilise isana. Tema partneriks oli teine ​​tööstuse tugevaim esindaja, Meryl Streep . Komplektides heitis ta ekraanil valitsevatele segadustele pidevalt füüsilisi ja isiklikke solvanguid. Jumal tänatud, see oli teises otsas teine ​​meetodinäitleja, muidu poleks see hiilgav film kunagi päevavalgust näinud.

Dustin Hoffman on üks mitmekülgne näitleja ja ta tõestas seda oma ristmänguosas filmis „Tootsie” (1982). Kõrge kontsa kandmine kogu võtteperioodi vältel pole naiseks kohanemise saavutamine sugugi halb ülesanne. Hoffman kottis oma teise Oscari suurepärase esinemise eest autistliku savandina Barry Levinsoni filmis 'Vihmamees'. Rolliks valmistumiseks sõbrunes ta autistidega kaheks aastaks, viies nad mängude ja lõbu jaoks välja. Järgnes mõistuse puhumine ja üks parimaid etendusi, mida maailm kunagi näinud on. Dustin Hoffman on üks omasugustest ja üks meetode näitlemise tõelisi pioneere. Üks kõigi aegade parimaid näitlejaid, ta on kindlasti keegi, kellele järele vaadata, ja eeskuju tulevastele näitlejatele üle kogu maailma.

3. Robert De Niro

Mees, kellele kuulus 80ndad pole meetodinäitlejate klubi võõras. Robert De Niro jääb siiani selle näitlejate eliitklassi üheks suursaadikuks. Tihti on rasked füüsilised muutused rasked, kuid hõlmates seda, et psüühiliste muutuste korral on psühholoogiline muutus tõesti raske. De Niro võib olla tavapublikule valgekraede kuritegevuse kogenud patroon ( ‘Goodfellas’ ja ‘kasiino’), kuid tema tõeline geenius peitus väljaspool jõukude ja kelmide maailma.

Ta pälvis kogu maailmas kriitikute tähelepanu Martin Scorsese S uusmust kultusklassika 'Taksojuht' aastal valvsaks muutunud häiritud taksojuhi nahka astumine pole sugugi karm ülesanne, kuid Robert De Niro tegi seda kergusega, muutes kogu teo loomulikuks. Siin tekkis tema armastus näitlemismeetodi vastu. Olles omandanud taksojuhiloa, töötas ta 12-tunnistes vahetustes New Yorgi cabbie'na, õppides tundma tänavaid nagu oma käsi ja kabiini elu, mille ta pidi kehtestama. Selle raske töö tulemus oli tormiline, võites talle mitu tunnustust ja märkides oma nime kivisse kuulsa monoloogi “Sa räägid minuga?” Eest

„Taksojuhi“ Oscari paneeli pilk oli šokeeriv, kuid nad ei saanud seda sensatsiooni enam ignoreerida, kui ta uuesti põhikaadrisse tungis, ka seekord Scorsese eepose käe all. spordifilm Raevukas pull . Tema intensiivne füüsiline ümberkujundamine selle filmi jaoks oli kaks korda varem avaldamata. Ta läbis noorema Jake La Motta mängimiseks raske füüsilise väljaõppe ning olles ise legendilt poksitunde võtnud, võitles ta kolmes profihoos ja võitis neist hämmastavalt kaks. Seejärel kasvas ta massiliselt 60 naela, toppides end uskumatult, et mängida poksikooni vanemat rasvunud versiooni, ja muutis filmi tõeliselt ikooniliseks.

De Niro andis ‘Raging Bull’ kaudu täiuslikkuse õppetunni; etendus, millest räägitakse aeg-ajalt. Hõbedast ekraani kaunistab ta ka tänapäeval, ehkki harvemini. Ma tean, et paljud meist maksaksid kena hinda, et näha tema hõbedasel ekraanil veel kord oma sära - vanem Travis Bickle.

2. Marlon Brando

Oleks ennekuulmatu kuritegu kommenteerida, kui suurepärane Marlon Brando on. Paljude poolt tõeliselt metoodilise näitlemise ristiisaks peetud Marlon Brando määratles näitlejate kaamera ette astumise viisi. Enne teatud Daniel Day-Lewise ilmumist olid (ja on siiani) Marlon Brando etendused selle raske käsitöö õppimiseks ja valdamiseks.

Tema pühendumus sellele, mida ta kõige paremini teeb, kajastus enne kinodebüüdi. Truckline kohvikus mõrvatud psühhopaadina peetud Broadway esilavastuses nõudis haripunkt, et ta näeks välja nagu oleks ta just jäisest järvest välja tulnud. Nagu perfektsionist, kes ta oli, astus Marlon Brando igal õhtul enne lavale astumist sammu trepist üles ja alla ning lasi ämbritäie jääkülma vett vahetult enne publiku ette minekut kallata. See oli alles algus. Legend kandis oma peenust hõbedasele ekraanile, vaimustades publikut ja režissööre ülevate esinemistega teekondades 'Descar nimega Iha', 'Viimane Tango Pariisis' ja 'Mässaja ilma põhjuseta' ning pakkides kaks Oscari auhinda filmi 'On' jaoks veepiiril ”ja ikooniks 'Ristiisa' . Tal oli kombeks lisada reaalse elu juhtumid instinktiivselt kaamera ette.

Kuulus kinnaste valimise stseen filmis ‘On the Waterfront’ on selle fakti tunnistuseks, kuna originaalses stsenaariumis puudus kinnas. Eve Marie Saint oli selle kogemata maha visanud ja kärpimise asemel kutsus Marlon Brando selle üles ja mängis sellega kaunilt, muutes vea üheks kino meeldejäävamaks stseeniks. Marlon Brando inspireeris tegutsemisviise revolutsiooniks ja seadis end sillaks sirgete kangelaste nagu Gary Cooper ja Henry Fonda ning tumedamate antikangelaste põlvkonna, nagu Robert De Niro ja Dustin Hoffman, vahel. Ta on ikoon ja inspireeris paljusid tulevasi Oscarite võitjaid nagu Russell Crowe. Isegi pärast tema surma jääb Marlon Brando igaveseks kinos näitlemise meetodi igihalja näona.

1. Daniel Day-Lewis

Daniel Day-Lewis on elav legend. See inglise näitleja, keda peetakse kino parimaks näitlejaks kunagi varem, on oma rollide suhtes liiga valiv, otsustades kogu oma aja pühendada ühe rolli mängimisele, tehes suurel määral oma tegelaskujus püsimist ja imet. Aastast 1998 kuni kuupäevani on ta mänginud ainult 5 filmis, võitnud veel kaks korda Oscari auhinna (esimene oli 1989. aastal) ja kandideerinud uuesti teisele. Selline on Daniel Day-Lewise tipptase.

Day-Lewis pälvis oma esimese auhinna 1989. aasta klassika “Minu vasak jalg” eest, kuna ajuhalvatusega sündinud kirjanik ja maalikunstnik Christy Brown suutis kontrollida ainult oma vasemat jalga. Selle väljakutsuva rolli ettevalmistamiseks külastas Daniel Dublinis asuvat Sandymounti koolikliinikut, luues sõprussuhteid puuetega inimestega ja tundes nende sisemist võitlust. Kogu tulistamisperioodi jooksul pidi meeskond teda ratastoolis kandma ja sööma lusikaga, tekitades meeskonnaliikmetes ärritust. Pärast filmi tegemist ei saanud keegi kaebusi esitada, kuna Day-Lewise esinemine tõi kiidusõnu ja kiitust kogu maailmast.

Pärast metsikult püssiga elamist ja filmi 'The Last of the Mohicans' kanuude ehitamise õppimist pälvis ta Oscari nominatsiooni 'Isa nimel', kus ta tegelikult vangikongis aega veetis ja meeskonnalt küsis. liikmed teda kuritarvitama, et lihtsalt tegelase nahka sattuda. Ta võitis oma teise Oscari PTA-de eest 'Verd saab olema' , kuid enne seda tuli Scorsese eepos ‘New Yorgi jõugud’. Kivisilmaga, noaviskevõimaluste ja raske New Yorkeri aktsendiga Bill Cutting oli kohutav. Daniel Day-Lewis elas selle tegelase järgi, palgates tsirkuseartistid, kes õpetasid talle noaheitmise kunsti.

Steven Spielbergi oma biograafiline Lincoln, andis ta võib-olla oma parima tulemuse läbi aegade, täiusliku reinkarnatsiooniga varalahkunud Ameerika presidendil. Ta kujutas Lincolnit kui asjatundlikku võlu ja maneerimeistrit, kehtestades oma autoriteedi ebaleva anekdoodiga, pannes teisi tahtma talle meeldida ja õigete asjadega õigel ajal hakkama saada. Pika elu järel kurnatud ning professionaalsetest ja isiklikest katastroofidest haavatud vana mehe väsimus ja hääle väsimus on tema poolt laitmatult ellu äratatud.

On hämmastav näha, kui kaugele võib Daniel tegelaskuju sisse saada - viis, kuidas ta oma kehaehitust maagiliselt muutis kummardatuks, õhukeseks ja kallutatuks, hoides paremat kätt vasakuga selja taga, tuues esile tsiviilstaatuse, naeratuse kui ta kuuleb kaht mustanahalist sõdurit arutamas. Ta andis vaatajale kindla lootuse ka nendel segaduste aegadel. Ta pani meid soovima, et Lincoln oleks jälle tagasi. Daniel Day-Lewis püsis kogu võtteperioodi vältel tegelaskujus, saates Sally Fieldiga selle perioodi keelt kasutades sõnumeid ja paludes meeskonnal teda härra presidendiks kutsuda. Day-Lewis on keegi, kellest kõik näitlejad peavad lugu. Ta on alandlik, vaikne ja tõeliselt pühendunud oma kunstile. Meie fännide jaoks on tõesti kurb, et ta on pärast Paul Thomas Andersoni näitlemist taandunud ‘Fantoomniit’ .