25 filmi, mida peate vaatama, kui armastate Shutter Islandi

Millist Filmi Näha?
 

‘Katiku saar’ on üks parimatest psühholoogilised põnevikud tehtud sellel sajandil. See on asetatud 50-ndatel ja jääb truuks film noir stiilile, kus ehitatakse saladust; uudishimuliku juhtdetektiiviga, mis on varjatud tema enda müsteeriumiga, paljastades samaaegselt süžee, sagedased tagasivaated, mis häirivad narratiivi voogu, femme fatale püsiv kohalolek, toetavad tegelased, mis on varjatud uudishimu kui lahenduste ja traagilise universaalse sündmusega, mis eelneb süžeele pakub pimedat või nõrka õhkkonda.

Mõttemängud, tundmatu, salapära, keerdkäik muudavad ‘Shutter Island’ fännide seas absoluutseks lemmikuks. Niisiis otsustasime kaevata Shutter Islandi sarnaseid põnevusfilme, mis on meie soovitused. Mõnda neist filmidest, näiteks Shutter Island, saate voogesitada Netflixis või Amazon Prime'is või Hulus.

25. Kingitus (2015)

Pärast filmi „Katiku saar“ populaarsust psühholoogiliste põnevike seas kodumajapidamises on siin üks teine ​​tähelepanuta jäetud põnevusromaan samas žanris. Kes teadis, et meie kõrvalpoiss, Jason Bateman , lustakas, lollakas Michael Bluth Arreteeritud areng võiks nii pika täiusega mängida tumedat rolli? Geniaalne film, mis algab stalker-tüüpi filmina ja süveneb aeglaselt tumedamatesse piirkondadesse. Piirid peategelase ja antagonisti vahel on hägused. Kingitus annab teile kogu oma kestuse ja peaaegu vaste 'Kadunud tüdruk' šokiteguri osas.

24. Eksam (2009)

Eksamid on igatahes hirmutavad, miks mitte teha neid õõvastavamaks? Eksam just seda teebki, kaheksa kandidaati valiti ettevõtte töökohale ja lukustati ühte tuppa ning neile anti test ühe küsimuse ja väga imelike juhistega. See geniaalne välistamisstiiliga põnevik, mis kandideeris BAFTA-le, on oma kaamera nurkade ja fookuse poolest peaaegu virtuoosne. Vaadake seda väikese eelarvega pärlit ja ärge vaadake enam kunagi eksameid samamoodi.

23. Identiteet (2003)

See film kuulub parimate mõrvamüsteeriumide hulka, mida olen näinud. Film on ka geniaalne psühholoogiline põnevik. Tugevalt inspireeritud Agatha Christie ‘S’ Ja siis polnud ühtegi ’tapetakse motellis hätta jäänud tegelasi ükshaaval, mõrvar on lahti. Pööre on ettearvamatu, kuid täiesti usutav ja leidlik. Täieliku kogemuse saamiseks vaadake seda üksinda. Sellel on ka kõigi tähtede koosseis, mis sisaldab sarnaseid filme John Cusack ja ‘Goodfellas’ Ray Liotta.

22. Ettemääratus (2014)

'Eelsoodumus' on film, mis sisaldab mänguasju, millel on keerulised füüsilised ideed, sealhulgas Ajas reisimine , Ajalised aasad, katkestused, paradoksid - mõisted, mis on siiani köitnud füüsikute, matemaatikute, jutustajate ja filmitegijate meelt juba ligi sajandi. See ei pruugi lõppude lõpuks rahuldavalt vastata paljudele tõstatatud küsimustele, kuid kindlasti on vaja tõsta üks või kaks kulmu vigase geeniusega selle kõige suure idee, ajatute sõdurite idee taga, mis on vaba esivanemate ideedest , sünd, surm, viljastumine ja aeg ise: predestinatsiooni paradoks. Neile, kellele meeldib mõelda ja kes eelistavad oma filme mõttelises küljes, on see film varjupaik metsas. Neile, kes seda ei tee, lööb see teie aju õhku või teie siis, kui see lõpeb.

21. Kolmnurk (2009)

See kummitava heliribaga hämaravööndi stiilis põnevik on suurepäraselt kirjutatud film, mis rullub lahti täiuslikus tempos. Seda filmi on raske jälgida, seega pidage meeles, et pöörake suurt tähelepanu detailidele. Film on väga David Lynch - sarnaselt oma suunale ja operaatoritööle ning on unenäolise tunnetusega. Sügavalt kaasahaarav psühholoogiline põnevik, mis on väärt teie iga minutit.

20. Sidusus (2013)

‘Sidusus’ , lugu kaheksast sõbrast õhtusöögil, kus on kogetud murelikku reaalsust painutavate sündmuste ahelat, põhineb põhimõtteliselt teaduslikul teoorial, millele viidatakse kui Schrödingeri kassiteooriale. Schrödingeri kass on mõtteeksperiment, mida mõnikord kirjeldatakse paradoksina, mille on välja töötanud Austria füüsik Erwin Schrödinger 1935. Lihtsamalt öeldes on see võimalus samaaegselt mitme samaaegse reaalsuse olemasolu. See on film, mis töötab nii a Ulme ja kui suur psühholoogiline põnevik .

19. Algus (2010)

Kõik, mida ma ütlen või mille kohta olen öelnud Algus saab olema vaid habras vaev selle filmi monumendi kirjeldamisel, mis see fännidele täna on. Kuigi olen nõus, et kindlasti on paremaid psühholoogilisi põnevikke või meelt painduvad filmid seal nõustun ka sellega, et kaheksa aastat on vähesed filmid suutnud võrreldamatu suure ekraanikogemusega hakkama saada Algus varustas mind. Nagu ka eelmises artiklis olen öelnud, Nolan leidis viisi peaaju kinoga abiellumiseks kassahittidega ja nende armulaps, mis oli „Algus”, tuli kinovaatajate jaoks midagi muud kui transtsendentne kogemus, eriti siin Indias, kus status quo tundus teatud aja pärast ihaldavat nutikat kino kus Nolan osutus nende päästjaks.

18. Mäng (1997)

Mängufilmi pilditulemus David Fincher on ainus režissöör selles nimekirjas, kellel on märkimisväärne kohalolek lisaks Nolanile lihtsalt nende filmide arvust, mis sarnanevad „Katiku saarele”, või sobivamalt sellesse nimekirja kuuluvate kummitõelustega psühholoogilistest põnevikestest. „Mäng” on üks Fincheri varasematest filmidest, mis on tähelepanuta jäetud tema teiste edukamate filmide all. Kuid „Mäng” on omaette veidi põnev põnevusfilm, teine ​​film, kus peategelane kaotab arusaama sellest, mis on tõeline ja mis mitte, ehkki siin on „ebareaalne” osa samanimeline mäng. Selles mõttes on filmis „kummist“ reaalsuse karmim määratlus, kus pole visioone, ilmutusi ega hallutsinatsioone, ja ainus asi, mida ta peab väljapääsuks leidma, on tema venna sadistlik mäng (suurepärane Sean Penn laiendatud kamee) seab ta üles. Ütlematagi selge, et suurema osa raskest tõstmisest teeb Michael Douglas ise ja ta kehastab suurepäraselt üksildase jõuka pankuri maneeriaid. Ma ei nimeta filmi nii alahinnatud kui seda vaadeldakse võrreldes teiste Fincheri filmidega.

17. Prestiiž (2006)

Nüüd on see saanud legendaarse staatuse, Prestiiž on üks filmi enda jaoks suur võluvits, mis ühendab pandi, pöörde ja 'prestiiži' hästi toimivaks, visuaalselt meeldivaks filmiks, mis ehitab ja ehitab selle täieliku täienemiseni ning ilmutab kõike enneolematute sündmuste crescendos. mis võtavad end ilmsiks võttes kindlasti hinge kinni. Selle 20. sajandi Londoni tegevus on laitmatu, toimides nähtamatult filmi kasuks, kuid põnevam ja huvitavam on see, et filmi teemadeks on üks ülesehitus ja professionaalne rivaalitsemine, olenemata kuludest. Vaatamata kõigele hämmastas võlutrikkide lavastamine, nende toimimise saladused ja nende teostamise taga olevad lihtsad detailid mind kui vaatajat, lisades minu hinnangut Nolani filmile, mis on minu arvates kuidagi kuhjatud edukama ja rahvasõbralikuma Nolani alla kassahittid.

16. Taksojuht (1976)

Laialdaselt peetakse üheks kõige olulisemaks filmiks, mis kunagi tehtud, ja filmiks, mis tutvustas maailmale jõudu, mis oli Scorsese, andes meile Travis Bickle'is meie aja üks kõige häiritumaid, ebatõenäolisi, kuid siiski kapriisseid peategelasi, 'Taksojuht' on igas mõttes klassika. Film jälgib teda, kui temast saab unetusega toimetulekuks taksojuht ja jälgib, kuidas teda ümbritsev linnas valitsev hullus aeglaselt ületab. See pole midagi muud kui geniaalne katse mõista inimese psüühika seda osa, mis kõige sagedamini tuleneb valvsusest, mis mõtiskleb selle üle, et tõuseb meie aja ebakorrektsuseni ja annab selle tagasi. Taksojuht mängib väga sügaval soovide täitmise fantaasias väga tõhusalt.

15. Memento (2000)

Kui Christopher Nolan näib võitvat nimekirju, mis koosnevad keerdlõppudega psühholoogiliselt meelt painutavatest filmidest, sündis Nolani nimeline nähtus ‘Memento’. Kõik asjad, mis puudutavad filmi süžeed, mis hõlmavad lühiajalise mälukaotusega meest oma naise mõrtsukate otsimisel, on praeguseks laialt teada, kuid üks asi, mis minu jaoks on selle filmi vaieldamatult atraktiivne omadus, on selle mittelineaarne stsenaarium mis trotsis narratiivse struktuuri osas kõiki mittelineaarsuse norme. Stsenaarium, mis koosneb kahest erinevast jadakomplektist, millest üks on ühevärviline, kronoloogiliselt ja teine ​​värviliselt, kuid vastupidises kronoloogias on öeldud, et kohtuda filmi lõpus ühise ilmutusena, on minu arvates ohjeldamatu geeniuse puudutus. Akadeemia noogutas Jonathan Nolani järele juba selleks ajaks.

14. Kutse (2015)

See film kuulub kindlasti kõige ettearvamatumate filmide hulka, mis kunagi tehtud. Film paneb sind igal sammul end ja oma mõtteprotsessi kahtluse alla seadma. See on üks neist filmidest, mida juhib täielikult taustal toimuv. Selle sära seisneb selles, et enne haripunkti ei tea kunagi, mis tegelikult toimub. Viimane vaatus võtab kindlasti hinge. Oluline on tagada, et te läheksite sellesse filmi lugemata süžee kokkuvõtet või omaksite vihjet selle kohta, mis see on, et see oleks täielikult eemale puhutud. Samuti tähistab Tom Hardy ’S doppelganger, Logan Marshall-Green. Pidin tegelikult kontrollima, kas see pole tema. Kaks korda.

13. Vangid (2013)

Hirmul on meelte üle nii suur võim, et see võib neid halvata, nagu tarantel oma saagiks teeb. Denis Villeneuve S ‘Vangid’ uurib tõhusalt hirmu tundmatuse ees, moraali piire ja inimese südametunnistuse dilemmasid. Lubage mul teid kohe hoiatada - see häirib ja paneb teid külmavärinateni värisema. Ja te ei tea, mis siis, kui see juhtub minuga?

12. OLEMASOLU (1999)

Existenzi pilditulemus

‘EXistenZ’ on üks metsik psühhotroopne reis peas ja hõlbustab kõigi kriteeriumide saavutamist, mis a David Cronenberg film, mis see on. Loomulikult on film sama lahknev kui tema teised filmid ning see on täis iiveldust, mis kutsub esile visuaale ja rämedat orgaanilist ainet, millest mõned on isegi abstraktsed. Vaatamata sellele on see siiski nimekirja visuaalselt kõige pimestavam film, kasutades selleks kummist reaalsuse kõige esteetilisemat vormi: videomänge! Virtuaalreaalsuse mängude areenil on olnud mitmeid filme, kus midagi läheb valesti või looja peab mängima läbi omaenda loomingu, kuid mitte ühtegi sellist ja see on eelkõige võlgu Cronenbergi keerutatud signatuurstiilile. Sellel on ka põhjendatud, vähem keerukas sotsiaalne kommentaar inimese suhete kohta tehnoloogiaga, mis on sarnane enamiku Cronenbergi populaarsete teostega. Ehkki see pole võib-olla nii hästi vananenud, võin garanteerida, et teil on pall esimest korda vaadates, tingimusel et hoiate avatud meelt.

11. Videodroom (1983)

„Videodroom” on sama tume satiir masside meediatarbimisharjumuste ja selle mõju kohta ühiskonnale, kui ka see on kohutav teekond Max Renni alandavasse psüühikasse, kui ta kaotab sideme reaalsusega, kogedes üha vägivaldsemaid hallutsinatsioone, soolestikku. (sõna otseses mõttes) ja tavaline veider pärast kokkupuudet videodroomi kanali kasvajat indutseeriva signaaliga. Filmi uuesti vaatamine isegi kolm aastakümmet hiljem võib olla ahistav kogemus ja sellega ei taha ma lihtsalt hõlmata selle kohutavaid orgaanilisi järjestusi. See, et telerivaatava publiku ja masside tarbimisharjumuste kujutamine on osutunud peaaegu prohvetlikuks, on õudselt õudne, kuhu me võiksime jõuda. Kokkuvõtvalt võib öelda, et ‘Videodrome’ on imelik. Võib-olla pole inglise keeles paremat ja keerukamat terminit, mis võiks kokku võtta teie filmi vaatamise kogemuse.

10. Kohandamisbüroo (2011)

Väga alahinnatud film! Kontseptuaalselt võib film kõlada võõrana, kuid kuidagi suutsid tegijad selle suurepäraselt välja tõmmata. Kui teil on film, mis põhineb algusest peale keerulisel teemal, muutub näitleja töö veelgi raskemaks. Aga tänu Matt Damon , muudab ta nii enda kui filmi täiesti usutavaks.

9. Vaenlane (2013)

Ainus põhjus, mis mulle meeldis Vaenlane natuke vähem kui mul peaks olema, on selle lõpp, mis jättis mind pettunuks ja kukalt kratsima. Tunnistan ka, et kogu selle kestuse vältel oli raske läbi elada, kuna filmi atraktiivsus ega lavastuskvaliteet ei paista silma Villeneuve teistes teostes, millest “vangid” või ‘Saabumine’ on vapustavad näited. Ometi jõuab ‘vaenlane’ kogu oma kaootilises hiilguses pähe ja jääb sinna kauaks pärast krediidi lõppu. Lõpp ei pruugi olla nii mõistlik kui mõned teised selles nimekirjas olevad filmid lihtsalt sellepärast, et seda pole publiku ees välja kirjutatud ja üsna palju jääb neile endale selgeks teha. Kuid kui see kätte saab või vähemalt arvate, et saate, kontrollib see lugu mehe võitlusest tema enda identiteediga paljudes kastides, mis muudab ‘Shutter Island’ suurepäraseks filmiks, eriti selle identses psühholoogilises osas. Film püsib pealkirjakaardi pealkirjaga “Kaos on veel lahti mõtestamata”.

8. Split (2016)

‘Split’ pani mind ootusärevusse ajama, sest see oli korraga geniaalne ja psühholoogiliselt õõvastav süžee. Mees, kellel on 23 eraldiseisvat lõhenenud isiksust? See ei olnud mitte ainult tohutu vastutus James McAvoy näitlejana, keda ma olen alati pidanud par excellence'iks, pakkus see kõrgeid pakkumisi ka Shyamalanile, kes oli pärast mõnda tema hiljutist filmi omamoodi madalamal olnud. Õnneks ‘Split’ tõestas oma jõudlust kõigil rindel ja tähistas väga vajalikku ja võimekat vormi tagasipöördumist Shyamalan , kes näib olevat oma mugavustsoonis ja juhib psühholoogilist põnevust / õudust. McAvoy on siin absoluutselt parim ja ükski tema 23 kujutatud isiksusest ei tule väljamõeldult või pelgalt trikkina, isegi kõigis neist on sügavust. Rääkimata sellest, et ma jumaldasin absoluutselt Bruce Willise pisikest kameed, mis näitas teostes kinematograafiat, ja seda kinnitas ka teade „Klaasist”. See on pärast aastaid Shyamalani turnee, ta süstib teosesse isiklikku paatoset ja ma ei jõua ära oodata, millal ‘Glass’ selle suurepärase triloogia kinni saab.

7. Jaakobi redel (1990)

Jacobi pilditulemus ‘Jaakobi redel’ portreteerib tundlikult PTSD kukkumisi, kuna hiljuti naasnud sõjaveteran võitleb läbi isikliku kaotuse ja leina, hallutsinatsioonide, räpaste tagasivaadete ja vandenõuteooriate, mis on vaid tema enda kestast šokeeritud meele toode. Tõenäosuste ilmnemisel tabab meie peategelane Jacob end üha enam reaalsuse ja tema nägemuste või reaalsuse tajumise vahel, püüdes ühtlasi mõista, mis oli tema praeguse seisundi eest vastutav. See on igas mõttes alahinnatud film ja seda tuleb vaadata rohkem, lihtsalt kui keerulist uurimust inimmõistusest, mis on läbi kannatamatu trauma, ja sellest, kuidas seda lugu räägitakse ebaloomuliku paatosega psühholoogiline põnevik . Tim Robbins esitab empaatilise, kuid samas täiesti usaldusväärse esituse Jacobina Adrian Lyne juhib seda täies jõus, relvastatud dramaatilisemate karbonaadidega kui põnevusega.

6. Võitlusklubi (1999)

Rahutu meeleseisundiga peategelane. Kontrollima. Peategelane keskkonnas, kus ta pahandab. Kontrollima. Peategelane, avaldades vastumeelsust pahameelele psühholoogiliselt täiesti uue identiteedi. Kontrollima. Peategelane püüab hoida lõhet selle vahel, mis on tegelik ja mis mitte. Kontrollima. Varjatud sotsiaalne kommentaar. Kontrollima. Fantastiline, žanriliselt määrav, põlvkondadele järgiv film. Kontrollige, kontrollige ja kontrollige.

5. Masinist (2004)

Juba avakaadrist alates tunneb ‘masinist’ eksimatut melanhooliatunnet ja teatavat kaalu, nii visuaalset kui ka temaatilist ekraanil avaneva suhtes. Lisades sellele, Christian Bale ’Muutumine praktiliselt luustikolendiks, et mängida unetuse käes vaevlevat meest, kui ta seisab silmitsi ka oma mineviku deemonitega, ning‘ Machinist ’võib olla üsna nukker kell. Ehkki lõpp pani muinasjutus üsna keerdkäiku, pole sellel kunagi sellist kindlat võidutunnet, nagu paljudel teistel selle loendi filmidel võib olla. Meeleolutükina ja tegelaskujuna sügavalt vigasest indiviidist, kes võitleb oma mõistuse paigas hoidmise ja avastamisega, mis teda kummitab, saab ‘The Machinist’ skoori, kuid pole kaugeltki teie tavapärane ajuplokk. See on sünge ja atmosfäär töötab teile unustamatu, kuid samas kaine psühholoogilise põneviku.

4. Ameerika psühho (2000)

Ameerika psühho on lugu veel ühest identiteedist pettunud mehest, keda Christian Bale mängib täiuslikkuse ja külma täpsusega, kuid selle asemel püüab ta siin jõukuse ja klassi ideest vaimustatud sükofantilises ühiskonnas esinemisi hoida. Mõnes mõttes leian palju paralleele ‘American Psycho’, ‘Shutter Island’ ja isegi ‘Võitlusklubi’ et asi. Kuigi ma tunnistan, et mul pole siiani õnnestunud filmi lõpust selgelt aru saada ja kas mõni tema mõrv või osa mõrvadest olid tõelised või mitte, on selge, et Patrick Bateman avaldas psühholoogiliselt tema sees tumedamat külge , mida õhutab mingisugune varjatud soov vastusena keskkonnale, kuhu ta satub, kehastades suurepäraselt seda, mis on nendes psühholoogiliselt tumedates põnevikutes nii palju kui mõlemas eespool mainitud filmis.

3. Must luik (2010)


Selles pole kahtlust Darren Aronofsky ja tema töö on tohutult lõhestav, kuid kui on midagi, millega isegi naysayers usaldavad, on see, et tema filmid erinevad teie tavapärasest nädalavahetuse kinematkast ja seetõttu võivad nad teid sagedamini pead kratsima panna kui teile meeldib, seega jagamine. Aronofsky on oma filmides sageli opereerinud selle õhukese joonega, kus peaaegu kõigega on seotud melanhoolne allegooria (näiteks 'Purskkaev' ) punktini, kus vaataja võib end neist üle koormata. Õnneks on ‘Must Luik’ seda mitmel viisil ära hoidnud, kuid on siiski sama meisterlik ja tundub, et minu jaoks on see režissööri seni kõige terviklikum töö. Natalie Portman esitab baleriinina sügavalt kaasahaaravaid ja kummitavaid etendusi, kehastades suurepäraselt kunstniku võitlust veendumusega tema kunstis ja selle ulatust, mis võib neid panna selle täiuslikkuse poole püüdlema. On pime ja hallutsinatsioonid on Aronofsky allkiri. Kui olete Aronofsky poolt näinud midagi, mis on teile isegi kaugelt meeldinud, siis ärge jätke seda vahele.

2. Saladus nende silmades (2009)

Üks suurepäraseid kaasaegseid põnevikke, see Oscari võitja annab tunnistust sellest, milline peaks olema intrigeeriva süžeega kindel suund. Filmi peamine tugevus seisneb vaikuse hetkedes - ja sümboolikas nende ümber. Psühholoogilised krimidraamad toetuvad tavaliselt proovitud valemile, kuid see film tugineb tegelikult publiku habras psühholoogilisele seisundile, mis omakorda on põhjus, miks see nii veenev on.

1. Vahemälu (2005)

Caché tähendab inglise keeles varjatud ja ausalt öeldes poleks selle filmi jaoks sobivamat pealkirja saanud olla Michael Haneke ei mängi lihtsalt oma tegelastega peitust mängu, vaid ka filmi publikut. Puhta geeniusega teos kasutab Haneke hoolikalt kaadreid, kus tegevus ei pruugi alati toimuda ekraani keskel - mõnikord ei pruugi see ekraanil üldse toimuda. Ta laseb publikul iseseisvalt järeldusi teha ja hinnanguid anda, aidates tegelaste ja nende motiivide lahti mõtestamisel peaaegu mitte midagi. Üks kõige keerulisemaid kinotükke, mida te kunagi näete.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | cm-ob.pt