Shutter Island, selgitatud
‘Katiku saar’ . Martin Scorsese on 50 aastat kestnud karjääri jooksul lavastanud üle 20 mängufilmi. Ta on olnud kõige mõjukam ingliskeelne filmitegija pärast suurt Stanley Kubrick , kus tema filmid seadsid mitte ainult eristavaid aspekte, vaid viivad ka Hollywoodi teele, mida ta kunagi ei julgenud astuda. Nagu pottsepp ja kino oma teos, on ta lisanud koostisosi ja kujundanud need ülimalt, et luua oma üldtunnustatud kaubamärgifilm.
Kuna metsik Sitsiilia veri voolab läbi tema, on Scorsese selle käigus hävitanud habras potid, mis ei pidanud vastu ajaproovile, tavakino tavapärasustele ja piirangutele. Tema looming enne aastatuhande algust ja pärast seda on olnud väga kontrastne, tema teema läks üle toonidele, mis meeldivad laiemale publikule, tehniliselt enamvoolu lähenemisele. ‘New Yorgi jõugud’ ja “Lahkunu” võib-olla erandeid, kuid neis on esmaste motiivide tagajärjel imbunud tema vanemad teemad. Nad ei võta kunagi keskpunkti ja eksisteerivad ainult selleks, et teile meelde tuletada, et see pole mäesõit. Scorsese on viimasel ajal segi löönud žanrite vahel, alates “Aviatorist” ( biograafiline ) „Hugo” ( fantaasia ) või „Katiku saar” ( psühholoogiline põnevik ) kuni 'Wall Streeti hunt' ( tume komöödia ), on ta laenanud igale funktsioonile oma tähelepanuväärse peenuse koos mõningate detailidega.
Süžee lühidalt
Üks film, mis reserveeris minu meelest vaikse ruumi, on ‘Katiku saar’. ‘Katiku saar’ oli ausalt öeldes esimene film, mis pani mind mõtlema ja otsustama ning küsima tõsiselt filmide meediumit. See ilmus samal aastal kui Algus , koos Nolan Mõttekaitsja sai miili laiema tunnustuse vaatamata narratiivsetele ja struktuurilistele vigadele, mis mind teisel kellal palju häirisid.
Shutter Island on tavapärane oma lineaarse narratiiviga. See on seatud 50ndatel ja jääb filmile truuks must saladuse ehitamise stiil; koos uudishimuliku juhtdetektiiviga, mis on varjatud tema enda müsteeriumiga, paljastades samaaegselt süžee, sagedased tagasivaated, mis häirivad narratiivi voogu, femme fatale'i püsiv kohalolek, toetavad tegelased, mis on varjatud uudishimu kui lahendustega, traagiline universaalne sündmus enne süžeed, mis tume või kummaline õhkkond (antud juhul II maailmasõda) ja minimaalse valgustuse kasutamine mingi chiaroscuro loomiseks (väga kontrastsed toonid pimedas suletud taustaga, mis nihutab palju tähelepanu keskse tegelase suunas). Selle põhjuseks on enamasti Scorsese tunnistatud armastus traditsioonilise noiri vastu ja ta annab sobivalt austust žanrile, mida parodeeritakse rohkem kui selle ebajumalat.
* SPOILER ALERT * Andke andeks, sest kogu film on täis sümboolikat ja mõnest neist ilma jääda on lihtsalt inimlik. Tõtt-öelda oleks visuaalse pildi saavutus siin ja selle tähendus vaatenurga muutumisel erinev.
Süžee, üksikasjalikult
Alustades esimesest stseenist, kus meile tutvustatakse Teddy Danielsi ( Leonardo Dicaprio ), kes põeb merehaigust ja kaebab vee üle. Pange tähele, kuidas meile ei anta mingit tausta ja meid viiakse otse sellesse stseeni, mis tähistab tegelase nõrkust, väga kummalist algust, mis tekitab vaatajate mõtetes kahtluse plii robustsuse osas, millega tahame end siduda. Mõni hetk hiljem kohtume me juhtpositsioonil Chuck Aule'iga ( Mark Ruffalo ), mille taust ja motiiv võetakse kokku paari lausega, edastades Teddy keskendumise, mis on ohverdatud tema innukuse eest saarele jõudmiseks. Film teeb teie kaasamisel hiilgavat tööd ja teie silmad on Teddy silmad ning täpselt nii hoiab Scorsese teid eemal sümboolsetest vihjetest otse teie ees. Jõuame saarele ja meid viiakse järsku lõigatud kiirete kaadrite montaaži kaudu karistusasutusse. Põnevuse esilekutsumisega ei viivitata, sest see ei tähenda praeguses etapis midagi, kuna meil puuduvad teadmised sündmustest ja see järgib meie ühist innukust labida maasse suruda.
On üks konkreetne stseen, kus Teddy seab kahtluse alla valvurite jäikuse, kuid tal pole aimugi koletise kohalolekust tema lähedal. Meile on heidetud väga rahustav stseen, kus närune kiilaspäine naine kurgulõikega viipas vaikusele, millele järgnes naeratus, mis tõstatab küsimuse: kas vaimuhaige naine teab rohkem kui meie või on see trikk, mis meid Scorsese varjupaika tervitab õudusest. Paar stseeni kiiresti edasi liikudes kohtume dr John Cawley'ga ( Ben Kingsley ) ja ta edastab meile üksikasjad kadunud patsiendi Rachel Solando kohta. Ta viskab Racheliga toime pandud kuritegusid kirjeldades meie ümber pommlööke ja Teddy on sellest silmnähtavalt hämmastunud. Ravi nõuab dr Cawleylt Teddy alateadvuse läbimist, meenutades talle reaalsust, mainides märksõnu tavalistes lausetes. Järelikult on Teddy naise Dolores Chanali unistused ja hallutsinatsioonid ( Michelle Williams ), kelle kohta arvatakse, et tapeti tulekahjus, mille algatas samal saarel viibiv Andrew Laeddis. Samuti näeme Teddyt sõjas teenimas, kes jälgib tapetud laipu kõikjal enda ümber, kuid ei luba end tappa, kuigi ta otsustab siiski mehe surmast.
Tema aktsepteerimine oma minevikus sõjas tõestab, et ta ei kannatanud sõjajärgsete traumade all ja see on peamiselt aluseks tema valesti asetatud süütundele ja leinale, vastasel juhul oleks alateadvus võidelnud ka nende eemal hoidmiseks. Solando toas otsides avastab ta märkuse, millele on kirjutatud sõnad “The Law of 4” ja “Who is 67”, mis viitab 67. patsiendi olemasolule, st Teddy ja sõnamäng Teddy mõte töötavad kahe üksuse moodustamiseks. (Andrew Daniels ja Rachel Solando), mis tõrjuvad tema süü.
Tuletorn on salapärane ehitis, mis kerkib üle saare ja millel on tõenäoliselt sarnane tähtsus nagu Punutud mehel, nagu Teddy instinktide poolt kummardatav totemivarras. Samuti on tema laubal seletamatu riba, mis aimab lobotoomiaprotsessi, millega ta silmitsi peab seisma, ja tõenäoliselt selle tagajärg on tema võitlus Noyce'iga. Ülekuulamisstseeni ajal kirjutab patsient Chucki puudumisel Teddyle sõnumi edastamiseks tähed “RUN”, muutes plii kahtlaseks tema koha osas süžees. Astu paar stseeni edasi, saame teada, et Rachel on leitud ja ta saab Teddyga lähedaseks, jäljendades selle käigus Dolorest.
Teddy kannatab migreeni ees, millele eelnevad välgud. Vilkuvaid tulesid, piinavaid kunstlikke sähvatusi ja välke kasutatakse kogu filmi jooksul tema hallutsinatsioonide tervitamise märgina. Ta unistab Laeddisest, arhetüüpsest hullust, kelle näol on tohutu arm ja ta on lihtsalt oma meeleolu, ja Rachelist, kellel on teda kuristanud vanaprouaga sarnane kurguhaav. Sellele järgneb järjekordne Dolorese hallutsinatsioon, mis temaga kvartalis kohtub. Järgmisel päeval saame teada, et torm on hävitanud suurema osa seintest ja piirdeaedadest ning kaks Marshalli suunduvad W palatisse (minu meelest improviseeris seda dr Sheehan kohapeal). Kohtume poolpalja kinnipeetavaga, kes pakub hüppehooldust ja ütleb “Silt! Sa oled see ”enne Teddy koputamist. Hukkamine toimub kohapeal, valgus keskendub ainult kahele tegelasele, hoolimata sellest, et elekter ei sega kõike ümbritsevat pimedusega ja kuigi me eeldame ehmatust, võimendab see tehnika seda.
Hiljem tõmbab Teddy häält, mis hüüab Laeddise nime raku poole puuris oleva George Noyce'iga (Jackie Earle Haley), kelle järjekindlast palumisest saab Teddy täiesti valesti aru. Hiljem saadakse teada Noyce’i haavad, mille tekitas Teddy pärast seda, kui Noyce üritas teda reaalsusega silmitsi seista, tuues esile Teddy vägivaldsed kalduvused. Hirmunud Noyce räägib lobotoomiatest ja katsetest, mis toidavad Teddy veendumusi, et Shutter Island viib läbi inimkatseid, mis peegeldab sel perioodil masside läbipaistmatut mõtteviisi. Noyce seab kahtluse alla Chucki motiivid ja Teddy teadvuse ning see stseen on tulevaste sündmuste otsustamisel väga tõhus. See stseen hõlmab traditsioonilise tagasilöögi kasutamist ja Kuleshovi efektiga modifikatsioone, kusjuures meie reaktsioonid tulenevad Noyce'i väljendustest.
Hiljem kohtub Teddy kalju sees olevas koopas tõelise Rachel Solandoga ja ta väidab end olevat psühhiaater, kellele see rajatis pööras hullust. Tema arvamused on väga sarnased pöörase inimese rabelemisega, rõhutades tegelikult valesid vandenõusid. Tal õnnestub Teddyt sasida, hoiatades teda psühhotroopsetest ravimitest, mida kasutati patsientide ohjeldamiseks ravimites ja sigarettides, ning räägib talle ka tuletorni saladuse; seda kasutatakse patsientide jaoks natsistlike eksperimentide läbiviimiseks, mis muudaks nad mõtlematuks ja neid saab seejärel kasutada kommunistliku ideoloogia edendamiseks, kajastades lakkamatut teadmatust. Järgmisel päeval otsib ta läbi oma kadunud elukaaslase, kelle ametnikud tema meelest röövisid ja kelle pärast nüüd proovile pannakse.
Stseeni ajal koos korrapidajaga, kes ta tagasi ajab, paljastab korrapidaja tõe allasurutud vaenulikkuse tundest, vihjates tema ja Teddy varasematele suhetele ning mainides ka tõsiasja, et neid mõlemaid seotasid lapsehoidja piirangud. ühiskond. Tuletorni juurde hüpates leiab ta, et Teddy on uskunud, et ta saabus üksi saarele, ta leiab dr Cawley ja laua, kus ta eeldas kirurgiaruumi olemasolu. Saame teada, et Chuck Aule on dr Sheehan, Teddy esmane psühhiaater ja Teddy on olnud ruumides 24 kuud, kuid patsiendina, kes pandi tööle pärast oma naise tapmist. Ta on ka öelnud, et kõik kursuse ajal aset leidnud sündmused olid osa alternatiivsest reaalsusest, mille Teddy teise nimega Andrew Laeddis oli konstrueerinud, et oma käed naise ja kolme lapse kaotuses süüd ära pesta.
Varem toas näeme Doloresit, kes kutsus Teddyt välja minema, vastasel juhul oleks tal Teddy kohtumise tegelikkusega lõpp. See on suuresti inspireeritud 20. sajandi 20. sajandi saksa ekspressionistlikust filmist “The Cabinet of Dr Caligari”, mille juht pole teadlik oma hoiakust vastuolulistes tegelikkustes. Ehkki meile näidatakse, et Teddy aktsepteerib oma minevikku ja näeb välja piisavalt tugev, et temaga koos elada, annab ta mõne hetke hiljem end lahendamatu süü eest ja otsustab surra hea mehe kui koletisena elada. Ta on viidud tuletorni lobotoomiale, kus ta loodab, et kõik tema mälestused võidakse täielikult pühkida ja meile jääb mitmetähenduslik lõpp mida ma usun, sest parema sõna puudumine pole oluline.
Inimesed mõtlevad üle, et leida tõde, mida Teddy ei suutnud, st tahtlikult nõrga narratiivi tõttu, kuid öelda teile tõde, mis pole oluline, ja märkida, et see on esimene kord, kui publik mõtleb pigem ise kui Teddy juhitud. Alustate Teddy'st ja lõpetate Teddy'ga, järelduse otsimisel unustate esmase tõe, mille ta oli aktsepteerinud: 'Enam ei lase elul jagada seda, mida surm võib ühendada'. Mõlemal juhul on tema elu takerdunud nõiaringi ja tema ainus pääsetee on mälestustest vabanemine ja vaba olemine. Ebamäärasus on nagu kaste võileiva kohal, kõigutades tegelikku olemust või tähendust.
Teemad
Tule ja vesi mängivad filmis olulist rolli, kui esimene tõmbab Teddy väljamõeldud tõe poole ja teine sunnib teda leppima tõelise tõega, selle, mille ta oli maha matnud. Stseenis, kus meid esimest korda Doloresega tutvustatakse, näeme tema selga põlemas nagu söetükk, kui ta pöörab ümber ja hakkab Teddy juurest eemalduma, sümboliseerides tõde, mis temalt eemaldub või selja tema poole pöörab. Seejärel kõnnib naine tema juurde tagasi ja nii veri kui ka vesi on tema kõhust välja tulnud, kui ta teda hoiab, andes edasi tema tulistamise tegelikkust ja tõde, mis on sel hetkel talle kõige lähemal. Tema mälestused on killustunud, kui näeme, kuidas Rachel uputab oma lapsi pärast nende tapmist ja palub Teddy'l aidata oma keha kanda. Lõpupoole, kui ta toob nende surnukehad järvest välja, vastuolulise lasuga, mis tähistab tema süütunnet millegi vastu, mis tal oli pole tehtud.
Filmis on stseene, kus juht lööb, et vaadata asju selgelt kottpimedal taustal, mis sarnaneb väikese tikutüdrukuga, kus tikud loovad ainult fantaasiamaailma. Filmis on rida, kus suurepärane Max Von Sydow kiidab DiCaprio tegelast muljetavaldavate kaitsemehhanismide eest ja kogu filmi vältel kaitseb tema mõistus teda pidevalt vee eest, tekitades selle suhtes ebatõenäolisust, hoides teda eemal tõest, mida ta ei tee ei taha vastu astuda. Cawley kiidab tahtlikult Racheli intelligentsust filmi alguses, märkus Teddy lihvitud intelligentsuse ja jõu kohta, mis muudab ta väga raskesti ohjeldatavaks, ja seetõttu läheb tema alateadvus pettekujutlikust seisundist hoolimata alternatiivse reaalsuse loomiseks nii tähelepanuväärse pikkusega. On juhtumeid, kus kahte tegelast eraldab ainult suits, tikust või sigaretist saadav suits, lämmatades väljendeid ja tegelikkust häguse looriga. Suits, mis on tuletise tuletis, annab kas edasi Teddy versiooni mõju, mis teda varjab, või selle volatiilsust.
Seal on vaieldav stseen, kus osaleb armistunud Laedis, ja meile näidatakse tema lähivaadet, kus tema käed valgustavad tiku, mis eelneb samalaadsete kaadrite reale, kuid kus Teddy käed tiku süütavad. Usun, et see osutab Teddyle, kes näeb ennast koletisena, dissotsiatiivse identiteedi juhtumina. Teises stseenis süüdistab Teddy Laeddist süüdistamas tulekahjus, milles hukkus 4 inimest, sealhulgas tema naine. Teddy süü teadmine on lihtsalt sobiv, et ülejäänud 3 olid tema lapsed, ja Laiddist nende surmas süüdistades selgitatakse lõpupoole, kui ta peab end nende surmas süüdi, kuna ta ei olnud hoolitsenud oma naise halveneva vaimse tervise eest.
Vee juurde tulles toimub üle poole filmist tormi ajal, mis muudab Teddy uskumatult haavatavaks veega kokkupuutumise suhtes, nagu näiteks lekkiv katus magamise ajal või tähtede “RUN” pesemine või nägemuse udusus. asjad, mis muudavad tal alternatiivse tõe läbinägemise raskeks. Filmi ilmselt pikim hallutsinatsioon leiab aset koopas, kui Teddy kohtub “päris” Racheliga. Nende vahel põleb väike tuli ja Rachel on Teddy meelest karikatuur ja kajab samu kahtlusi kui tema, ning on Teddy ebapiisavate teadmiste tõttu meditsiiniuuringutest tegelikult vale. Teddy ise ütleb, et 'ellujäämisinstinktidest saavad kaitsemehhanismid', ta leiab tormi üleelamiseks koopa. Enne seda näeb ta Chucki surnukeha kividel, kuid see näib olevat veega uhutud, pühkides ära teise kujutise. Seejärel näeb ta sadu rotte aukust välja valamas, mis tähendab paranoiast puhkevat soovi ja algatab Racheli hallutsinatsiooni.
Lõpp
Lõpupoole on huvitav stseen, kui Teddy auto õhku laseb. Ta on tõe leidmisel visa ja eirab Doloreset täielikult ning kasutab auto põletamiseks mälestust tema armastusest. Auto plahvatab, geniaalses kontrastis tema enda üha võimenduva vihaga ning tema mõistus viib tütre ja Dolorese esimest korda ühte kaadrisse, mis on viimane pingutus tõe juurde pääsemise takistamiseks. Üsna imelikul kombel jäi üks märkamata tuletorn. Tuletorn alguses ja lõpus on kaks erinevat struktuuri ja seetõttu olen maininud, et Teddy viidi lobotoomiaks tuletorni. Ehkki dr Cawley ja dr Sheehan püüavad kõigest väest aidata Teddyt seestpoolt, ei soovita teiste valvurite ja dr Naehringi käitumine seda ning jätab väikese ruumi mõnede julmuste toimumiseks, kuid siis pannakse meid arenema kergelt vaenulikkus, kui ta on teadaolevalt saksa immigrant.
Filmis on järjepidevuse vigu, kuid need on täpselt paigutatud kahtluse alla vaatepunktile, mida me Teddyga jagame. Lõpp jättis mind häirituks, sest Teddy ütleb: „Sa ei saa kunagi mehe kõiki mälestusi ära võtta. Mitte kunagi. ”, Võib väita, et see on ettekujutuse sündmus, kuid ma usun, et see tähendab, et on hea võimalus, et Teddy jätkab väheste mälestustega ka pärast lobotoomiat, ja see on lihtsalt traagiline, kui aju saab hakkama vaid iga sekundi tekitatud valuga .
Lõppsõna
Üldiselt on ‘Katiku saar’ suurepärane film ja selle kümnendi üks intelligentsemaid filme, mis on üle koormatud sümboolikaga, mis õigustab Scorsese surematut kasvu. Paljude kriitikute arvates on narratiiv nõrk, kuid see on mugandus ja sellel on moraalne vastutus lähtematerjali juurde jääda Roger Ebert ütles õigustatult: „Võite lugeda Shutter Islandi arvustusi, kus kurdetakse, et lõpp pimestab teid. Selle põhjustatud ebakindlus takistab filmi esmakordsel vaatamisel täiuslikkust. Mul on tunne, et see võib paremaks muutuda teiseks. Mõni võib arvata, et sellel pole mõtet. Või et kui see juhtub, siis seda juhtiv film seda ei tee. Küsisin endalt: OK, siis kuidas peaks see lõpeb? Mis oleks rahuldavam? Miks ma ei saaks olla üks neist kriitikutest, kes teatab režissöörile, mida ta oleks pidanud selle asemel tegema? See film on tükk, isegi osad, mis ei näi sobivat. '