Paljud meist on meelt siduvate ja keerutatud filmide imetajad. Kuidagi pakuvad sellised filmid nagu Inception meie ajule sööta, mida see nii sageli vajab, pärast seda, kui on vaadatud halastamatuid keskpäraseid kinosid, mida meile 'kassahittide' nimel serveeritakse. Selles osas pole ikkagi üllatav, et Inception osutus oma väljaandmisel ise kassahittiks, teenides kogu maailmas enam kui 800 miljonit dollarit. Selle filmi ülevaated ja suusõnalised sõnad olid nagu ka Christopher Nolan Lavastaja, kelle soov on pakkuda kvaliteetset kino, mis viis filmi selle eduka näitemängu poole.
Isegi täna on film IMDb-s enneolematu # 14 auaste kõigi aegade parimate filmide seas, mis on kõrgem kui ma olen kindel, et nõustute, palju parem klassika. Noh, massid toimivad ainult neile teadaolevatel viisidel, kuid see ei võta mingil juhul ära filmi sära Algus filmina ja kõige selle taga olev suur ‘idee’: Unenäod. Nolan leidis viisi, kuidas abielluda suvise suurejoonelise kinokunstiga, millel on viimase aja üks võimsamaid ulmelisi ideid, ning tulemus oli võrdsetes osades virgutav, aukartust äratav ja fännide seas religioon umbes kümne aasta pärast, kui seda pole pole juba. Aga siis jälle, kui sageli tehakse selliseid filme nagu ‘Inception’? Harva, eks? Seetõttu mõtlesime, et miks mitte koostada loetelu filmidest, mis sarnanevad Inceptioniga ja on meie soovitused ning kustutavad kindlasti teie janu meelt painutavate filmide järele. Mõnda neist filmidest, näiteks Inception, saate voogesitada Netflixis, Amazon Prime'is või Hulus.
Pärast Liam Neeson mängis edukas põnevusfilmis, ‘Taken’ (2008), leidis ta Hollywoodi märulistaarina uue kuulsuse ja määratles oma fännide seas täielikult oma kuvandi. ‘Tundmatu’ järgneb dr Martin Harrisele, kes pärast liiklusõnnetuses osalemist võitleb oma identiteedi avalikkusele tõestamise ja möödunud päeva sündmuste kokkuvõtete nimel. Ka peaosas Diane Kruger ja January Jones, „Tundmatu” on algusest peale põnev psühholoogiline tegevusfilm, mis viib publiku läbi hästi konstrueeritud süžee avanemise täiesti ootamatu lõpu poole. Collet-Serra on stsenaariumi väga nutikalt ekraanile pannud, vältides tarbetuid venitusi ja hoides filmi õiges tempos. Neesoni ekspertstiilis esitus ja võime kogu filmi iseseisvalt hoida muudab „Tundmatu” esteetiliseks kellaks. Kuigi film sai vastuolulise vastuse, viis see Collet-Serra tulevikus Neesoniga mitmes projektis koostööle.
‘Ärkvelelu’ on midagi enamat kui film. See räägib paljudest teemadest, mida inimene elu jooksul kogeb, vihjates peenelt elu mõttele. Kuigi paljudel neist pole mõtet, kuid see jääb alateadvuse külge. Tõenäoliselt hakkab hilisemates eluetappides see kõik mõistlikuks saama. Nimeta peategelane kohtub unenägudes inimestega, kes on süvenenud nende endi aruteludesse, jäädes tema olemasolust hoolimatuks. Varsti mõistab ta, et ka tema saab oma unistustega manipuleerida. Algul on see tal lihtne, kuid varsti jääb ta oma unistuste lõksu. Animafilmi režissöör Richard Linklater , „Ärkvelelu” on ainulaadne hetkega haarav mõte elavale elule.
Režissööridebüüdi tegi sellega Walter Pfister, kes on kõige paremini tuntud suurepärase kinematograafiatöö tegemisega enamikus Christopher Nolani filmides ulmepõnevik . Siin, Johnny Depp mängib teadlast, kelle teadmised tehisintellekti vallas teevad ta teadusmaailmas kuulsaks kuulsate eksperimentide poolest väga kuulsana, kui õnnestub luua tundlik masin, mis ühendab kõige kunagi teadaoleva kollektiivse intelligentsuse ja võime näidata ka inimest emotsioonid. Oma edu tõttu on temast saanud mõned tehnoloogiavastased äärmuslased, kes ei peatu midagi, et tema leiutisi hävitada.
Kuid püüdes teda hävitada, saavad nad tahtmatult katalüsaatoriks tema edu saavutamiseks, st osalemiseks tema enda ületamises. Seetõttu paneb teadmisjanu ta väga ohtlikule teele. Hoolimata lubadusest oma ainulaadse süžee osas, on loos mõned ebakõlad, mis on halva loogikaga, mis kahjuks kahjustab selle potentsiaali. Siiski andke sellele kella, kui tehisintellekt teid tõesti võlub.
„Piiramatu” on lugu kirjanikust, kes on oma elus nii professionaalselt kui ka romantiliselt ummikusse sattunud, kuni NZT-nimeline ravim võimaldab tal ligi pääseda 100% oma aju funktsioonidest ja võimekusest, avades kogu potentsiaali isegi tema alateadvus hoiab. Klassikaline juhtum, kus mees arvab, et on leidnud oma džinnide pudelist, kuid kõik keerleb kontrolli alt, isegi kui tal on kõik, mida ta soovib. Filmis on mõned erakordsed, isegi komistavad visuaalid ja sellega kaasnevad halastamatu tempo ja Bradley Cooper Oma jõudlusega saate mõistlikult sellesse lõbusasse sõitu investeerida, kuni krediidirollid tõusevad.
Christopher Nolani indie-meistriteos jutustab lühikese ajaga kannatanud mehest mälukaotus , otsides näppu mehe, keda ta mõtleb vägistati ja tappis oma naise. Ta teeb lühikesi märkmeid, kasutades tätoveeringuid, et meenutada olulist teavet, mille ta võib unustada. Puhta geeniuse hooga kasutab Nolan filmi jaoks kaksikstruktuure; mustvalge järjestus, mis esitatakse kronoloogilises järjekorras, ja värvijärjestus, mis läheb tagasi vastupidises kronoloogilises järjekorras. See annab meile tunde, et oleme oma peategelase peas, kuna meile keelatakse sama teave, mis on meie peategelase mälust kadunud.
Oletame, et teil on täiuslik elu sõprade ja perega ning olete sellega rahul. Järsku muudab õnnetus kõik ja jätab kõik, keda armastasid, surnuks. Mida sa teed? Kas te ei annaks kõike, et need väärtuslikud hetked tagasi saada? Režissöör Alejandro Amenabar, see Hispaania film jutustab moondunud mehest ja tema trüstist, et oma minevikust üle saada, kuna tema unistused näitavad selle fragmente pidevalt. Kriitikute ja publiku poolt aruka loo pärast austatud, köitis see tähelepanu Tom Cruise kes produtseeris selle sama eduka Ameerika uusversiooni - ‘The Vanilla Sky’.
Paljud inimesed ja veebipostitused kutsusid teid kindlasti üles vaatama ‘Masinist’ ainult tunnistajaks Christian Bale Pühendumus oma käsitööle ja tema hämmastav kaalulangus (ja tagasi), et kujutada sügavalt häiritud unetust põdevat tegelast. Tõsi, mees on siin oma mängu tipus, kuid see ei võta filmi tumedat sära psühholoogiliselt keerulise loo jutustamisel peategelasest, kes kannatab üha enam tegelikke ja kujuteldavaid lahutavate pettekujutluste all, kui mõistatus ühe oma töökaaslased ja tööõnnetus süveneb.
Dennis Quaid, nagu ka mõned teised normaalsed inimesed, elab tavalist elu koos oma kauni naisega seltskonna nimel. Kuid öösel saab ta neid kummalisi unenägusid salapärasest daamist salapärases kohas. Kõigi julgustamata pöördub ta unistuste kohta küsides ettevõtte Rekalli poole, kes on spetsialiseerunud fantaasiale mälestuste istutamisele. Kuid kui protseduur algab, hakkab Quaid saama vaoshoitud mälu. Ja äkki ei tundu tema maailm olevat selline, nagu ta kogu oma elu praktiliselt elas. Või nii ta uskus. Philip K Dicki loo põhjal, mis oli muide ka vähemuste aruande eellugu, 'Täielik tagasikutsumine' peeti oma ajast kaugemale.
Kahe vahelises ühemõttelisuse mängus mustkunstnikud , kes suunab sügavalt juurdunud vihkamise üksteise vastu eluaegsesse vaenusse, mis tõuseb millekski pahaendeliseks ja ületab kujutlusvõime ning meie, vaatajad, jääme tummadeks pealtvaatajateks, jälgides meie uskmatute silmadega. Režissöör Christopher Nolan, Prestiiž on tume lugu saladustest kinnisideestatud meeste verevalumitest. Oma nutika kulminatsiooniga , film jätab teid kindlasti päevadeks mõtlema.
Ma kaalun Tähtedevaheline olla algava monumendi lähedane nõbu. Esimene sarnasus, mis meelt tabaks, oleks loomulikult Christopher Nolan, kuid Interstellar, usun, et see on valmistatud samast toorkiust nagu Inception. Mõlemad on filmid, mis lavastavad hiilgavaid ulmelisi kontseptsioone, üks seikleb labürindis, mis on läbi unenägude inimmõistus, teine avaruses tundmatuseni, kus aeg ja isegi füüsiline ruum on piisavalt käegakatsutavad, et neid otse mõõta. Sellegipoolest on neid lugusid ühendav inimlik element, isa, kes soovib oma laste juurde naasta, leina ületada kaotuse üle, mida nad ei suuda tingimata parandada, vastu pandud tserebraalselt ülekaalukatele komplektidele. Alates Hans Zimmer ’Skoor, visuaalse mõtte painutamine, üldise jutustamisstruktuuri ja suurejoonelise idee humaanse käsitluseni on„ Interstellar “kõik, mida armastate‘ Inception ’is, kandes kosmoseooperi nägu.
Väga harva näeme, kuidas filmides on ajas rändamine nii ainulaadne. See film on üks väheseid haruldasi. Režissöör Rian Johnson on see film asetatud futuristlikusse aastasse 2044, kus kuritegelikud sündikaadid kasutavad ajarännakute abil ohvrite tapmiseks lepingulisi tapjaid, keda nimetatakse looperiteks. Joseph Gordon Levitt mängib loopijat Joe, kelle ülesandeks on jahtida tulevikust ja minevikku saadetud mehi, et ta saaks siis nende keha korralikult käsutada. Mõne aja pärast otsustab rahvahulk 'silmu sulgeda', saates sellega Joe tulevase mina ( Bruce Willis ) minevikku, et teda mõrvata. Kui nad mõlemad kohtuvad, peavad nad välja mõtlema, mida teha iseendaga, kui kummalgi on täita isiklikud ja vastuolulised päevakorrad. See on tõepoolest väga mõtlemapanev film, mis ühendab futuristliku ulme ja vanade heade tegevusjärjestuste teemasid. Väga nutikas ja toutriller, ‘Looper’ ilmselt kõige alahinnatud film kogu nimekirjast.
Spielberg , kirjeldas tema enda sõnul filmi kui 'viiskümmend protsenti tegelaskuju ja viiskümmend protsenti väga keerulist jutustamist mõrva saladuse ja süžee kihtide ja kihtidega'. Ma ütlen, et see on ilmselgelt midagi enamat. Selle teema, kus küsitakse pidevalt vaba tahte olemasolu ja eesmärgi üle või kas tahtel individuaalselt tegutseda oleks mingeid väärtusi, kui tulevikku oleks ette teada, kasutatakse juhtpositsiooni abil suurepäraselt ära Tom Cruise'i, kes on suurepärases vormis, ja eelkogude kitsikus. Visuaalselt silmapaistev on see film, mida peate vaatama, kui teile meeldib mõrvamüsteeriumid ajas takerdunud.
Jake Gyllenhaal ‘S Colter Stevens on piloot ja osa valitsuse salaprogrammist, mille abil antakse talle võimalus elada veel rongiplahvatuses hukkunud teise mehe elus viimaseid minuteid. Stevensit on vaja pommitaja identiteedi õppimiseks, kuid ülesandele asudes näeb ta, et kaalul on paljud asjad, kõige vähem on aega. 'Lähtekood' annab uue pöörde ajas rändavatele filmidele, mida oleme harjunud nägema, ja teeb seda hiilgavalt. Teid üllatab, kui palju see film sarnaneb algusega.
Film, mis laenab „Groundhogi päevast” (1993) sarnase ajakontseptsiooni, on selle filmi süžee seatud tulevikus, kui Maa tungib tulnukad , Major William Cage ( Tom Cruise ) - suhtekorraldusametnik, kellel on vaevu lahingukogemusi, on sunnitud minema peaaegu enesetapmissioonile, mis võitleb tulnukatega. Ehkki ta tapetakse lahingus, satub ta ootamatult ajasilmusse, kus ta elab uuesti lahingule eelneval päeval iga kord, kui ta ikka ja jälle sureb. Kasutades seda võimalust oma võitluste tapmiseks, liitub ta erivägede sõdalase Rita Vrataskiga ( Emily Blunt ), kui nad otsivad võimalust maaväliste sissetungijate alistamiseks.
See on väga nutikas ja intensiivne ulmeline vaatemäng nutika huumorikasutusega, millele järgnevad hämmastavad visuaalefektid, kohutav tulnukate kujundus ja mõned kaunilt orkestreeritud lahingujärjestused, kui näeme, kuidas Cruise ja Blunt on ühendatud kogu keha suurtükiväega, muutumas ülimad võitlusrelvad ja oma füüsilise võimekuse proovile panemisega palju vaeva näha.
Kaoseteooria on hämmastav teooria. Selle järgi võib väike sündmus mõnes kohas viia mõjukate sündmusteni kaugel. Kui Eric Bress ja Mackye Gruber selle teooria filmiks tegid, oli see ilmselgelt midagi, mida me polnud varem näinud. Evan ( Ashton Kutcher ) on teismeline, kes on väljakannatamatu peavalu tõttu sageli mustanahaline ja kantakse minevikku, kus ta saab teha muudatusi nii enda kui ka teiste elus. Kuid kui ta saab teada, et väikesed mineviku muutused võivad praegust drastiliselt muuta, satub Evan makaablasse paralleelreaalsustesse. See pole küll täiuslik film, aga neetult huvitav.
'Purskkaev' on film, mis on palju enamat kui lihtsalt vaimu painutav film, millel on segane vaatemängu süžee. See räägib inimese igavesest otsimisest nähtustega, milleks on sünd ja surm, inimese nõrk katse kontrollida kumbagi ja kuidas need kaks moodustavad omavahel tsüklilise suhte. Seda tehakse kolme järjestikuse ajakava kaudu ja see on sisuliselt lugu murtud mehest, kes lepib oma armastatud naise surmaga. Leidsin end täielikult sõnade kaotusest, kui üritasin filmi ühte žanrisse või kategooriasse panna ja selles trotsis film piire ja esitab midagi, mida tuleb vaadata ilma kriitilise pilguta, mida tuleb kõigepealt tunda ja mõista hiljem.
Selle hiilgava filmi kinnise mõttega vaatamine on lihtsalt pikendatud mõttetus. Ma tahaksin pigem mõelda hr Mitte kellelegi kui püsivale vaimsele harjutusele. Kui sündmused ekraanil arenevad, on teie mõtteid tunglemas arvukalt paralleelseid mõtteid ja teooriaid, mis kumbki tulevad teie juurde välkkiirelt, mis on sisuliselt osa vaatamiskogemusest. Kujutage ette RPG-d, kus peate teatud punktides langetama otsustavaid otsuseid ja see kõik viib otsustavalt erinevate tulemusteni, millest igaüks on jaotatud vahelduva reaalsuse kaudu. Sellise idee filmis avaldamine on see hea saavutus iseendale ja selle tuleviku keskseks teemaks, ebakindluseks, eksisteerimise kaoseteooriaks ja kõigeks, mis seal vahepeal on, on mõistatuse maiuspala.
Vaadates ja edasi lugedes ‘Jaakobi redel’ , Sain teada terminist, mis hõlmaks praktiliselt kõiki selle loendi filme, mida nimetatakse kummitegelikkuseks, kus tegelikkus, mida meie peategelane kogeb, on tajutud tegelikkusest erinev või alternatiivne ja / või pole üldse „päris”. „Algus” on selles žanris oluline verstapost, kuid „Jaakobi redel” võib olla siis, kui žanr määratles end tõeliselt ja jõudis omaette. Sellegipoolest pole see nii hästi hinnatud kui teised selle ajastu mõttekõverdused. Tim Robbinsi peaosas mängiv ‘Jaakobi redel’ on lugu Vietnami sõjaveteranist, kes on šokeeritud ja taastub poja surmast, kummitavad nägemustest, mida tal on visioonide ja tegelikkuse vahel raske eraldada. Üha keerukamas spiraalis viib film lisaks Jacob Singeri psüühikale ka filosoofilise, peaaegu prohvetliku tooniga emotsioonid.
Kahtlemata nii, ‘Võitlusklubi’ on film, mis defineeris kogu põlvkonna uuesti lahedalt. Kui tänapäeval on sama palju ikoone kui film ise, on rohkem fraase ja dialooge, enam kui ükski teine kaasaegne film, ei saa eitada selle mõju kinovaatajate publikule ja praeguse mässumeelse psüühika psüühikat. Samal ajal asutas see Tyler Durdeni ( Brad Pitt ) vahetu messiana kahekümnele inimesele, kes otsib elus mööduvat tähendust. Film saab võrdse tuntuse oma kriitikast meie aja madalale eksistentsile, nagu ka selle lõpule, sõna otseses mõttes meele puhumisele. Kui soovite filmi lõppedes osaleda lõpututes intellektuaalsetes vestlustes ja täielikus heidutusseisundis, siis ärge otsige enam.
‘Sidusus’ , lugu kaheksast sõbrast õhtusöögil, kus on kogetud murelikku reaalsust painutavate sündmuste ahelat, põhineb põhimõtteliselt teaduslikul teoorial, millele viidatakse kui Schrödingeri kassiteooriale. Schrödingeri kass on mõtteeksperiment, mida mõnikord kirjeldatakse paradoksina, mille on välja töötanud Austria füüsik Erwin Schrödinger 1935. Lihtsamalt öeldes on see võimalus samaaegselt mitme samaaegse reaalsuse olemasolu.
‘Ettemääratus On sobilik reaalsus ajas rändavad filmid tehakse ja kui ebakindlad nad on. See kehastab ajatut rändurit, kes pöörleb ajas aastatel 1945–1993 kihisevat pommimeest otsides. Film põhineb kontseptsioonil, mida nimetatakse predestinatsiooni paradoksiks. Eelnevuse paradoks on sündmuste jada (toimingud, teave, objektid, inimesed), kus sündmus on teise sündmuse põhjuste hulgas, mis omakorda on esmakordselt mainitud sündmuse põhjuste hulgas. See, kuidas ajatu rändur oma loomingut võimalikuks teeb, sest ‘madu, kes ikka ja jälle oma saba hammustab’, hämmastab teid ja jätab mõtlema.
Ühe asja täpsustamine on võimatu ‘Ülesvoolu värv’ on, kuid laiemas perspektiivis uurib see inimese, looma ja looduse sümbiootilisi suhteid kahe inimese isikliku teekonna kaudu iseenda avastamiseni pärast seda, kui neilt on võetud kõik, mida nad teavad ja valdavad. Ümberkujundavalt on ‘Upstream Color’ mitmekihiline, kuid peamiselt puudutab see asju, mis on väljaspool meie kontrolli.
'Donnie Darko' jälgib rahutu nimitegelase seiklusi, kui ta otsib tähendust oma Doomsdayga seotud visioonide taga. Loo ajajoon sõltub otseselt publiku võimest püsida sidus ja kohaneda ajas rändamise mõiste mõistmisega. Ehkki see on ideedest tihe ja ühest vaatamisest peaaegu võimatu aru saada, naudivad seda väga vähesed filmid kultuse järgimine . Üks teistest ainulaadselt ilusatest asjadest 'Donnie Darko' on see, et kuigi Internetis on praegu saadaval palju seletusi selle kohta, mis selle käitamise ajal täpselt kokku leppis, ja selle paljude kõneainet tekitanud lõpu arvukatest jaotustest, on igal vaatajal oma mitmekihilise skripti mõnevõrra erinev tõlgendus, mida ei kasutata kõik selles loendis olevad ulmekontseptsioonid; see on nii avatud otsaga kui saab.
Ma tean, et paljud võivad leida oma koha siin nimekirjas üllatavana, kuid 'Täpse meele igavene päikesepaiste' on sama palju filmi teadusest kui armastuslugu. Mälu kustutamise kontseptsioon, millel film põhineb, on nii hämmastav, et enamik esmakordselt vaatajaid satub keeruliste teooriate rägastikku. Lõppkokkuvõttes põimib film teaduse ja romantika maagiliste tulemustega. Charlie Kaufman uurib inimsuhete valusat reaalsust, kasutades inimmõistuse ja mälu veidrat olemust. Me hoiame sageli kinni teatud mälestustest ilma põhjuseta, kuid need hoiavad meid mingil moel elus ja see teebki meie elu elamisväärseks ja elu muutub absoluutseks viletsuseks hetkel, kui need meie meelest kustuvad.
Kui ma kaalun märulifilmid ja ulmelised filmid täna ja möödunud ajast kipun neid alati nägema maatriksi eelses ja maatriksijärgses faasis, mis usun, et see on tunnistus sellest, millist mõju on film avaldanud tänapäevastele ulme- ja märulifilmidele. See on tõsi, kui nad seda teevad 'Maatriks' muutis asju. See ei piirdunud oma looga mitte ainult täiesti uue pinnaga, vaid saavutas kõrge stiili nii visuaalses kui ka ajusiseses käsitluses, andes meile kohese ulmeklassika läbi aegade. Sarnaselt ‘algusega’ võimaldas ka siin subjekti realiseerimine simuleeritud maailmast, kuhu ta lõksu jäi, täita inimlikult võimatuid ülesandeid, mida piiras vaid vaimu kujutlusvõime; kohutav sarnasus, millele mõtlesin palju hiljem, kuid aitasin mõlemat filmi veelgi rohkem hinnata.
2030-ndatel keskendub James Cole'i (Willis) ümbruses 12 ahvi, kes on vang ja värvatakse missiooniks ning saadetakse tagasi 1990. aastatesse, et koguda teavet surmaga lõppenud katku kohta, mis on pühkinud suure osa elanikkonnast. . Asi, mida tuleb kogu aeg tähele panna, on tema suhe maniakaalse Jeffrey'ga (Pitt) ning peen ja meeleheitlik romantika dr Katherine Raillyga. Juhatatud Terry Gilliam ja kaasautor David Peoples, kes on varem autor ‘Blade Runner’ , ’12 Ahvid uurivad ajarännaku mõiste kaudu mälestuste subjektiivset olemust ja nende mõju reaalsuse tajumisele.
'Esimene' ei ole lihtsalt film; see on keerukas teadusmõistatus. Lühidalt, see räägib kahest sõbrast, kes (omamoodi, kogemata) leiutavad ajarännaku vormi. Esialgu mõtlevad nad seda kasutada vaid raha teenimiseks, kuid varsti panevad isekus ja lühinägelikkus looma nii palju kattuvaid ajajooni (vähemalt 9), et nad kaotavad kontrolli enda, oma sõpruse ja tehnoloogia üle. Et täielikult mõista iga aspekti 'Esimene' nõuab mitut vaatamist. Kui olete filmi lõpuks 'kätte saanud', ärge üllatage, kui tunnete end ekstaasis ja võidukas, mitte väga erinevast enesetundest, kui suudate keerulise mõistatuse lahendada.
Esimene vaatamine ‘Mulholland Drive’ . Tulemused on järgmised: Pea kriimustus, segadus, ajurünnak, teostus, aktsepteerimine. Alles pärast seda, kui olete nõustunud, et vaadatu pole midagi muud kui ime, lähete teise, kolmanda, neljanda vaatamise juurde, hindama nüansse, kiitma filmitegemist, monteerimist, etendusi ja noppima sellest mõtet. peaaju ja kummitav kinoteos. Film, mida arutatakse ka täna, umbes 15 aastat pärast selle ilmumist, kuid siiski pole kõigile selle filmi küsimustele vastatud. ‘Mulholland Drive’ pakub lihtsalt kõigi aegade suurimat kinomüsteeriumi.
Filmi „Algus” kõige otsesem sugulane on „Paprika” Satoshi Kon'i režissööride viimane anime-mängufilm, kus kasutatakse unistuste nimelise tehnoloogia kasutamist, mis võimaldab kasutajal pääseda ligi inimese unistustele. pikendades tema alateadvust. Julgen arvata, et ‘Paprika’ läheb sammu kaugemale kui ‘Inception’, kirjeldades unenägude nõrkust ja isiklikku, kuid samas tundlikku olemust ja maailma, mida need on võimelised avama, kui neid vaadata filmi kontekstis. See on vaikne geeniuseteos, mille loo keskmes on silmapaistev animatsioon ja suurepärane moraalne kiud. Ära jäta seda ilma.
‘Katiku saar’ on lugu kahest föderaalmarssalist, Edward Danielsist ja Chuck Aule'ist, kes külastavad avamere saart, kus kriminaalselt hullumeelsete vaimne varjupaik sisaldab kõige õelamaid mõrvareid ja vägistajaid, et lahendada Rachel Solando nimelise patsiendi kadumise juhtum. Kui Edward oma asja üles ehitab, püüab ta avastada tõde, mis selle rajatise tegevuste taga on, olles samal ajal kummitatud sõjapäevadest ja oma perekonna surmast. Dennis Lehane'i samanimelise romaani põhjal ‘Katiku saar’ on režissööri kõige keerulisem film Martin Scorsese kuni kuupäevani, mis viib põnevuse, salapära ja põnevuselementide tasemed Hollywoodi uute etalonidena. 1950. aastatel valminud film kasutab detektiivpõnevikelemente koos psühholoogilise õuduse ja pettunud jutustaja petliku jutustamise tunnustega.
‘Katiku saar’ on kergesti üks kõige atmosfäärilisemaid filme, mida ma näinud olen, ja kõik, sealhulgas partituur, kohad, kinematograafia, hüljatud saar, valgustus; kõik, tekitab õudust, mis tekitab eheda, kestva õuduse hetki, mis jääb kauaks pärast seda, kui lõplik keerdkäik on teie mõtteid puhumas.