Kas teler võib taas suureks saada?
Pärast Troonide mängu ütlesid paljud, et kassahitt on surnud. Võib-olla mitte, kuid teleeeposte tulevik võib sarnaneda filmide lähiminevikuga.
2019. aasta kevadel, kui Troonide mäng jõudis eetrisse oma viimast hooaega, räägiti teletööstuse asjatundjate seas sellest, et draakonite ajastu pole ainus lõppev ajastu. Troonid, mõtlesin, võivad lihtsalt olla viimane suur telesari üldse : Ehk siis viimane kassahiti tasemel behemot, mis pimestaks ja koondaks massilise publiku kinnisidee.
Ma ei tea, kas keegi on teile seda rääkinud, kuid alates 2019. aasta kevadest on palju muutunud.
Ilmselgelt tugevdas pandeemia televisiooni staatust virtuaalse areenina. Tiger King oli telesaade, nii ka Hamilton ja Godzilla Vs. Kong. Kui teatrite tugevus on publiku kokku toomine, siis televisiooni tugevus on publiku kokku toomine, lahus. Ja nagu kodus töötamisele ülemineku puhul, pole nüüd selge, kui palju sellest maapealsest telerist tagasi saab, kuna teame, kui palju on võimalik teha ilma diivanilt lahkumata. Sel sügisel ilmuv Dune on HBO Maxi kaudu osaliselt ka telesündmus, kuigi kinod on uuesti avatud.
Kuid kui keskendume ainult telesaadetele – see tähendab sarjadele, mis on mõeldud kodus ja seadmes levitamiseks, mitte kinodesse –, jääb troonidele järgnev küsimus alles: kas ükski saade on võimalik liigsöömise, voogesituse ja tuhandete ajastul. valikutest, tuua kokku massiline publik?
Sel sügisel ja hiljem panustavad mitmed kõrgetasemelised žanrimängud – ulmelisest fantaasiast düstoopilise väljamõeldiseni – jah. 24. septembril esilinastub Apple TV+ Foundation, mis põhineb Isaac Asimovi romaanidel, mis käsitlevad katset kasutada psühhoajalugu galaktika impeeriumi tuleviku kujundamiseks. Järgmisel nädalal tutvustab FX ambitsioonikat ja kauakestvat Y: Viimane mees , apokalüpsisest, mis tapab iga Y-kromosoomiga inimese, välja arvatud ühe.
Hiljem sügisel: Amazoni Ajaratas, teine kaua valminud eepos, mis põhineb Robert Jordani laialdasel fantaasiasarjal. Järgmisel aastal: ka Amazonist, ühel vähestest allesjäänud megamütoloogiatest põhinev sari, mis ei saa suuremat sarja kohandamist, Sõrmuste isand; pluss HBO Troonide eellugu, Draakoni maja , Westerose räpaneimate plaatinablondide, Targaryeni perekonna kohta.
PiltKrediit...HBO Max
Kui kassahiti TV ajastu on möödas, pole tulevast hooaega teavitatud.
Ja on tõendeid selle kohta, et üritustetelevisioon ei ole surnud, isegi kui sündmused ei hõlma enam meid kõiki kell 21.00 telerite ümber kogunema. pühapäeviti. Alates Thronesi lõpust oleme näinud järgmise põlvkonna voogedastusplatvormide tõusu, mis on pakkunud otseühendust suurimatelt megameelelahutusettevõtetelt teie elutoa ja teie tasku ekraanideni.
2021. aasta parim telesaade
Televisioon pakkus tänavu leidlikkust, huumorit, trotsi ja lootust. Siin on mõned The Timesi telekriitikute valitud tipphetked:
- 'Sees': Ühes toas kirjutatud ja filmitud Bo Burnhami komöödia erisaade, mida voogesitatakse Netflixis, pöörab pandeemia keskpaigas Interneti-elu tähelepanu keskpunkti.
- 'Dickinson': The Apple TV+ sari on kirjandusliku superkangelanna päritolulugu mis on oma teema suhtes surmtõsine, kuid pole enda suhtes tõsine.
- 'Järjestumine': HBO kurjakuulutavas draamas meediamiljardäride perekonnast pole rikas olemine enam midagi sellist, nagu vanasti.
- 'Maa-alune raudtee': Barry Jenkinsi muutlik adaptsioon Colson Whiteheadi romaanist on muinasjutuline, kuid samas ülimalt tõeline .
Seda muutust on ajendanud eelkõige Disney. Tähesõdade ja Marveli frantsiiside haaramine lõi kaks filmi suurimat universumit üheks ettevõtteks ja Disney+ hakkas neid viivitamatult televisiooni muutma. Ei olnud kaua aega tagasi, kui Tähesõdade või superkangelaste meelelahutuse ilmumine oli haruldane maiuspala; nüüd on see a kolmapäeval . (Sellel aastal on veel tulemas: Tähesõdade Boba Fetti ümber ehitatud sari ja üks Avengersi Hawkeye'ist.)
Platvorm näitas, et isegi raskesti kvantifitseeritavas voogedastusmaailmas võivad õiged telesarjad panna massilise publiku lobisema. Kuid Disney+ saated said suureks, kui sihiks olid väikesed. See tähendab, et nad töötasid kõige paremini siis, kui sobitasid oma suure ekraaniga universumi pakettides, mis sobisid seriaalitelevisiooni jaoks – intiimseks, vestlusringiks või (suhteliselt) vaikseks –, mitte kahetunniseks kinomaja pürotehnikaks.
PiltKrediit...Amazoni stuudiod
Niisiis WandaVision teisaldas perifeerse Avengersi loo rea klassikalistesse teleritesse, luues taas poole sajandi ajastu kommeid, et jutustada leinalugu. (Tegelikult oli see vähem tõhus, kui see oli üles ehitatud tegevusharipunktini – st siis, kui see üritas olla Marveli film.) Mandaloorilane ehitatud vanaaegsele läänelikule elemendile, mis oli juba Star Warsis olemas, et luua püssimees ja kaasmängija bromance. Loki jagas Tom Hiddlestoni filmilavastuse ülivõimsa singi mängulises ulmeloos, mis eelistas kõnelemist efektidele.
Muidugi oli Disney eeliseks teha suur teler juba niigi suurest intellektuaalomandist, mis talle kuulus. Praeguseks on mõttetu eristada, kas Marvel ja Star Wars on filmiuniversumid, mis ulatuvad televisiooni või vastupidi; saated ja filmid on vaid lisajõed hiiglaslikus sisuvõrgustikus, mis reklaamivad üksteist.
Telesaadete uute kassahittide puuduseks võib seega olla see, et nad on määratud muutuma rohkem filmide kassahittide sarnaseks: mastaapselt draakonilaadsed, loominguliselt hiirelaadsed, vähemalt mis puudutab kõike, mis ei hõlma. väljakujunenud kaubamärk. Teiste turustusvõimaluste jõupingutused luua maailmas originaalžanri frantsiisid, nagu HBO labürintlik aurupunk-sari Nevers , on olnud vähem edukad.
Ühest küljest on tõsiasi, et järgmine The Lord of the Ringsi laiendus tuleb teie elutuppa, mitte teie kohalikku multipleksi, märk telerikesksemast meelelahutuslikust tulevikust. Teisest küljest võib see tulevik, vähemalt kõrgetasemelise televisiooni jaoks, olla üha enam sarnane filmide lähiminevikuga: suure eelarvega, kuid ettevaatlik lugude esitus koos sisseehitatud järgedega, lõputud korduskülastused juba olemasolevate ettevõtete kinnisvarasse. meeldib.
Kui jääme kinni vanade lugude juurde, mida kallilt ümber jutustatakse, on lootus, et neil on vähemalt uueks hetkeks midagi öelda. Selle põhjal, mida me teame uue hooaja žanreepostest (millest enamikku ajakirjanduse ajal pole kriitikud veel näinud), pole see midagi rõõmsat.
PiltKrediit...Helen Sloan / Apple TV+
Kui paljudel neist on ühine joon, on see maailma muutev katastroof. Tõsi, see on fantaasia ja ulme puhul sageli iseenesestmõistetav, kuid nende seeriate keskmes olevad katastroofid – looduse kättemaks, enesehävitus ülbuse kaudu – võivad nüüd kõva häälega rääkida (kui kuulete neid äärmuslike ilmateadete kaudu ).
Isegi sarjad, mis pole eellood, on sageli kukkumise eelmängud. Näiteks 'Sõrmuste isanda' filmid jõudsid 11. septembri rünnakute järel omamoodi kogunemiskõnena ajastusõnnetuse tõttu. Uus sari toimub tuhandeid aastaid enne filmide sündmusi, Keskmaa teisel ajastul – mille lõpupoole, kui tead oma Tolkienit, neelas meri muinasjutulise Númenori kuningriigi kataklüsmis, mille see tõi. ise.
Samamoodi võiks Foundationil, mis räägib loo eesootavast inimtegevusest põhjustatud katastroofist, mida ei saa peatada, vaid ainult leevendada, olla palju öelda ühiskonnale, mis on läbi elanud ja vaatab edasi [žestib kõigele]. Meil on Dragonis hukule määratud kuninglik maja; Y-s on pandeemialugu, mis ühendab apokalüptilised poliitilised intriigid The Walking Deadi seksi- ja sooteadlikuma versiooniga.
Ja The Wheel of Time, mida uuendati juba teist hooaega enne esimese ilmumist, on üles ehitatud mütoloogiale, mis hõlmab korduvat uuendamise ja hävitamise tsüklit. See teema võib peegeldada mitte ainult ärevat maailma, vaid ka selle sarja ja selle eakaaslaste loonud meediasuundade tõusu ja langust.
Eepiline telesündmus, mis on vapustavatest loomadest kõige tabamatum ja aukartust äratav, võidi surnuks kuulutada. Kuid see ei tähenda, et see ei saaks uuesti tõusta – isegi kui see on liiga tuttaval kujul.