10 parimat filmi avatud lõpuga

Filmide lahtised ja mitmetähenduslikud lõpud on jagatud väga õhukese joonega. Kuigi mitmetähenduslikud filmilõpud on rohkem kui üks loogiline tõlgendus, avatud filmid jätavad süžeejoone järelduste tegemiseks avatuks ja on olemuselt määramata. Linnumehe haripunkti võib nimetada ebaselgeks lõpuks samas 'Kadunud tüdruk' on oma loole avatud lõpp. 21. sajand uhkeldab paljude avatud filmidega, kus filmitegijad naudivad kontseptsiooni ja publik soovib selle üle oma aju töötada. Lisasime 10 parimat avatud lõpuga filmi, mis on sel sajandil välja tulnud, ja tegime kokkuvõtte, miks neid sellisena peetakse. Enamik neist on märkimisväärsed filmid ja omandanud oma žanris kultusstaatuse. Loe edasi!

10. Pime rüütel tõuseb (2012)

Parima koomiksist filmi seeria finaalil ei pruugi olla eelkäija legendaarset staatust, kuid kulminatsioon tõstis selle ise esile. Bruce Wayne on kõik kaotanud ja on erakus. Tema vastane Bane on võtnud kontrolli alla Gothami ja kasutab tuumaseadet, et inimesi varvaste peal hoida. Bruce saab taas Batmaniks, kuid Bane osutub vaimselt lagunenud Pimeduse Rüütli jaoks liiga tugevaks. Ta murrab selja ja viskab ta oma vanglasse, kus ainus pääsetee on ohtlik tõus. Lõpuks saab Bruce tervise tagasi ja põgeneb ning naaseb Gothami juurde, et astuda Bane ja tema armukese, Ra’s tütre Talia al-Ghuli vastu. Tahte võitluses lihase vastu võidab Batman, abiks armuhuvi Selina Kyle. Bane ja Talia surevad, kuid mitte enne, kui paljastavad, et seade oli relvastatud ja on detoneerimisest mõne minuti kaugusel.

Kuna kogu linnas valitseb kaos, võtab Batman pommi toimetamise ohutusse plahvatuskohta. Nahkhiirega lennukiga ära lennates plahvatab pomm ja kogu Gothami linn on tunnistajaks nende armastatud Pimeduse Rüütli ohverdamisele. Mõne aja pärast avastab Lucius Fox, et Bat-lennuki autopiloot oli fikseeritud ja James Gordon leiab, et nahkhiire signaal tuleb renoveerida. Lojaalne sõber Alfred luurab Firenze külastades Bruce Wayne'i koos Selena Kyle'iga, tähistades ikoonilise triloogia lõppu ja Nolan oma kaubamärgistiilis jätab selle eelduste jaoks avatuks. Raskekujulised nahkhiirearmastajad on veendunud, et Pimeduse rüütel on elus ja terve ning et ta on Batman, saab teha peaaegu kõike. Skeptikud arvavad, et haripunkt on Alfredi fantaasia osa, nagu ta oli filmis varem jutustanud, ja et Batman oli plahvatuses hukkunud, andes oma kuningriigi ohjad ‘Robin’ John Blake'ile. Programmi järeldus Pimeduse rüütli sari kõrval Christopher Nolan tähendab, et meil pole loogilist järeldust, kuid surnud või elus, on Batman alati fantaasiamaailma igihaljas mõistatus.

9. Ameerika psühho (2000)

Mary Harroni osalus Bret Easton Ellise samanimelises romaanis sillutas teed Christian Bale staariks. Bale kujutas peategelast Patrick Batemanit; uhke, valge kraega sarimõrvar New Yorgi tänavatel lahti. Bateman on yuppie ahnuse ülim stereotüüp ja ta kogeb psühhoosi. Ta tapab ja moonutab inimesi, kes on madalad, kes ei tunnista tema kohalolekut, ja neid, kes teda üldiselt tüütavad. Ta alustab oma töökaaslane Pauliga ja kasutab oma korterit prostituutide sissetoomiseks, keda ta piinab, ja sõpru, keda ta rõõmsalt tapab. Ta on aristokraatliku maitsega riietuses ja muusikas ning mõrvab sageli, kui tema lemmikpalad mängivad. Pärast politsei tagaajamist, kus ta politseiautod pea maha võtab, saadab Bateman pika ülestunnistuse oma advokaadile Haroldile. Järgmisel päeval temaga kohtudes harjab Harold naljaga tema sisseastumise, väites, et sööb Pauliga paar päeva enne Londonit.

Film lõpeb Batemani häälega, öeldes, et ta pääseb igavesti väärilisest karistusest ja avab silmapaistva arutelu. Kas Patrick Bateman on tõesti mõrvar? Või on ta raskete hallutsinatsioonide ohver, kus kõik mõrvad on osa unistusest, nii reaalne, et usub, et see vastab tõele? Mõlemale poolele on mitu kehtivat argumenti, kuid järelduse koostamisel pole lõbus. See on kõige parem jätta üksikisiku hooleks ja just seda soovib Mary Harron.

8. Maadleja (2008)

Darren Aronofsky on kalduvus teha näiliselt tavalisi lugusid ainulaadseteks filmideks. ‘Maadleja’ on selle ehe näide. “Musta luige” õe-venna pildiks peetav käsitlus käsitleb vananemise igavest võitlust ja soovimatust noorusest lahti saada läbi hääbuva maadlusikooni Randy ‘The Ram’ Robinsoni elu. Film on suurepärane ja paneb publiku kaasa tundma Randy erinevatele meeleoludele, kui ta üritab oma uue eluga leppida. Arstid keelavad tal pärast südameoperatsiooni uuesti maadelda ja Randy peab normaalse elu elamiseks maadlema oma vaimuga. Tema vaim saab temast siiski võitu ning viimases matšis ajatollahiga hüppab ta oma vastasele finišeerija poole ja kuuleme ainult rahva müra vaibumas ja ülal asuva areeni lage.

Randy saatus on jäetud spekuleerimisele. Ta võis ellu jääda või suri tehes seda, mida ta kõige rohkem armastas. Ta võis lõpuks oma nooruse lahti lasta või ei saa Randy kunagi ilma tema nooruseta eksisteerida. Me ei tea seda kindlalt ja seda soovis Darren - jätta meid maadleja saatuse tuules ja anda meile mõistatusliku spordimehe tuleviku loomise sõltumatus.

7. Vangid (2013)

Võib seostada ‘Müstiline jõgi’ (2003) ja ‘Vangid’ , millel mõlemal on teatud sarnasuse varjund ja mis on oma ainulaadsel moel hiilgavad. Mõlemad jälgivad politseidetektiivi ja rahutu isa, kes otsib röövitud tütart erinevatel viisidel. ‘Müstiline jõgi’ lõppes sulgemismärgul, Denis Villeneuve keeldus sama tegema vangidega. Pärast muinasjutulise põnevusega loo jutustamist õnnestus tal tegelaste ellu tuua pealkirja olemus, olles kumbki oma maailmas vang. Pärast seda, kui detektiiv Loki kättemaksuhimulise isa peamise kahtlusaluse Alex Jonesi käest lasi, röövib ja piinab Keller Dover. Tema otsingud viisid ta majja, kus tema tütart vangistuses hoiti. Vangistaja Holly lasi teda aga jalga ja viskas varjatud auku, kus viibis tema tütre vile.

Kui Loki päev pärast Holly tapmist sündmuskohale naaseb, kuuleb ta kaevust vilistavat vilet. Film lõpeb siin järsult, jättes publiku hämmingusse ja jagunema nende arvates. Pole kindel, kas Loki mängis kangelast ja päästis Doveri või lasi tal karistuseks vabanenud kahtlusaluse Alexi piinamise eest mädaneda. Või oli Loki üldse osa suuremast kavast, lastes Doveril jääda oma teadvuse vangiks? Denis Villeneuve’i sära jutustamises teeb ‘Vangid’ iseseisvalt seista ja see avatud lõpp muudab selle veelgi kasulikumaks.

6. Vanapoiss (2003)

See Lõuna-Korea meistriteos Park chan-wook ei ole nagu teised Hollywoodi põnevikud, mida oleme nii harjunud nägema. Inimese psüühika lahkamine on sügav ja teenib meile süžeed kihtidena. Vägivald, tõelises tähenduses, on tähendusrikas ja seda ei kasutata kunagi häiretena krundi ilmsetest aukudest. Selle kõige ülempiiriks 'Oldboy' on selline lõpp nagu ühelgi teisel - Park jätab pargi eelduste ja mitme küsimuse jaoks lahtiseks. Peategelane Dae-su jõuab etturina kummalisse rägastikku, kus keerdunud ’Riddler’ on tema keskkooli sõber Woo-jin, kelle vastsündinud suhte suhtes ta oli luuranud ja nuhelnud. Hüpnootilise efekti tõttu armub Dae-su lõpuks tütrega, keda ta polnud 15 aastat näinud, armunud ja lihalikud suhted. Lõpuks lõikab ta ise oma keele ära ja otsib selle hüpnotiseerija abi mälu ümberpööramiseks.

Kulminatsioon näitab teda taasühinemisega oma tütrega, tema rõõmus naeratus muutus aeglaselt valusaks pilguks, mis ajendas publikut muretsema küsimuste rida - 'Kas hüpnoos tõesti töötas?', 'Kui palju aega on möödas?' Kas kohtumine hüpnotisööriga toimus tõepoolest? ”Jne. Sellise lõpuga on„ Oldboy ”kümne parima Aasia filmi nimekirjas, mis kunagi tehtud on, ja Aasia on koduks sellistele tugipunktidele nagu Akira Kurosawa ja Satyajiti kiir .

5. Must luik (2010)

‘Must luik’ on tegelikult hästi tehtud psühholoogiline põnevik ja au kuulub Darren Aronofskyle selle eest, et ta tõi esile peategelase Nina lõhenenud isiksuse, kasutades rekvisiitidena kuulsa balleti, Luikede järve tegelasi. Nina alustab valge luige täiusliku kehastusena, omades seda süütust ja glamuuri, mida roll nõuab. Ent selleks, et mängida oma alter ego, Musta Luiki, laskub Nina oma isiksuse kaheks rebima, omades üha graafilisemaid ja vägivaldsemaid hallutsinatsioone.

Lõpuks torkab Nina oma Musta Luige tegelase Lily varjatud ala, et avastada, et ta oli ennast pussitanud. Ta kukub viimasel vaatepildil pikali ja veri voolab temast välja. Ta sosistab oma täiuslikkusest, kui meeskond abi tormab. Kaamera viibib hetkeks Nina klaasitud silmadel, enne kui pöördub lavavalgustite poole ja film kulmineerub tavalise mustaga võrreldes valge kahvatusega.

Keegi ei tea, kas Nina oli tegelikult surnud või oli see kõik osa tema ülimast hallutsinatsioonist. Vaatajate arvamused on lahknevad, kuna mõned väidavad, et tema taevasse tõusmine tuhmub, samas kui teised arvavad, et see oli tema tumeda osa hävitamise metafoor. Darren Aronofsky võib meile seda kindlalt öelda, kuid tal on liiga lõbus vaadata, kuidas me vastust otsime.

4. Katiku saar (2010)

Üks kõige keerukamaid filme, mis kunagi tehtud Martin Scorsese tema roolis, ‘Katiku saar’ on paljude jaoks mitmekordne kell, sest see on krundi käänuline rägastik. Psühholoogiaga unapologetiliselt tegeledes uurib film mõistuse mõistuse hullumeelsust ja tõstatab küsimusi inimese teadliku ja alateadliku mina vahelise sõja kohta. Lugu järgneb USA marssalidele Edward ‘Teddy’ Danielsile ja Chuck Aule'ile, kui nad uurivad Rachel Solando ilmset põgenemist Shutter Islandi varjupaiga psühhiaatriaettevõttest. Teddy kogeb süütaja Andrew Laeddise surnuks põletatud naise Dolores Chanali hallutsinatsioone. Teddy avastab sel õudusrikkal saarel ülitugevas uurimises, et ta oli kummalises plaanis kasutatud ettur, kuna ta ise oli Andrew Laeddis ja Dolores Chanal polnud keegi muu kui Rachel Solando ise ja ta oli tegelikult kurikuulsa varjupaiga patsient. .

Viimases stseenis küsib Andrew / Teddy enne lobotoomiale viimist dr Sheenanilt ehk marssal Aule miljon dollarit - „Kumb oleks hullem? Elada koletisena või surra kui hea mees? ' Film lõpeb siin, tekitades arvukalt spekulatsioone, mis tegelikult juhtus. Kas Teddy oli tõesti süütaja Andrew, kes tappis oma naise? Või jäi Teddy lõksu inimkatsetamatusse katsesse, millest pole pääsu? Kas viimased sõnad viitasid tema ilmsele mõistlikkusele ja soovimatusele kurjategijana edasi elada? Või oli see lihtsalt saatuse aktsepteerimine? ‘Katiku saar’ sõidab ebakindluse paadil ja jätab publiku avakaldale, kus iga võimaluse tõenäosus on piiratud. Scorsese ei lahku kunagi ilma oma meistriklassi puudutamata.

3. Memento (2000)

Christopher Nolan Ei pruugi teine ​​mängufilm pälvida samasugust vastust kui Algus , kuid sellel on kriitikute ja filmi vandenõulaste seas kultusstaatus. Nolan mängis mittelineaarse loo abil, luues ja lahendades saladusi kahel ajajoonel ning lõpetades filmi sealt, kus see algas. Anterograadse amneesiaga patsient Leonard Shelby on oma naise tapja jahtimisel. Kuna kehatätoveeringud ja mäluna toimivad polaroidpildid tugevdavad, seab Shelby kahtluse alla ja uurib tabamatut John G.-d. Tema püüdlus peatub, kui manipuleeriv politseinik Teddy paljastab kole tõe aasta tagasi surnud John G-st ja Shelby oli ettur kasutatud teiste kurikuulsate John G-de jahtimisel. Ta vihastub ja laseb Teddy maha, sulgedes seeläbi stsenaariumi, kuid jättes süžee laiali, et küsimuste voog sisse tungiks.

Kas see kõik oli Leonard Shelby amneesia kõrvaltoime? Kuidas ta oma naise vägistamist ja mõrva mäletas? Kas Sammy lugu on tõesti tema enda oma? Kas Leonard tappis oma naise? Võimalusi on mitu ja saame neid lihtsalt ükshaaval kokku lugeda. Tunnustatud kriitik Roger Ebert märkis pärast vaatamist „Memento” , ‘’ Segadus on seisund, milles me kavatseme olla “. Tõepoolest, saame hakata kihte koorima, kuid pole kindlust, kas puutume pulpiga kokku niipea.

2. Kadunud tüdruk (2014)

Keegi ei saa teha põnevikke nagu David Fincher ja Gillian Flynni lugu põnevusest maskeerunud ühiskonnast ja abielust pakkus ideaalset sööta 'Kadunud tüdruk' . Raamat oli suletud, nagu bibliofiilid teaksid, kuid Gillian otsustas oma stsenaariumis väravad lahti lasta. Lõpuks tunnistab ta pärast seda, kui Amazing Amy naaseb oma abikaasa Nicki juurde, Desi mõrva ja kogu stseeni lavastamise kuriteod. Ta väljendab ka oma tahet selle abielu kallal töötada. Nick Dunne, kes pole kunagi valmis oma naisele andestama, otsustab kirjutada kõikidest rääkiva loo ja tulla ajakirjandusele puhtaks. Amy valib selle punkti, et öelda talle, et ta on end seemnerakuga kunstlikult seemendanud ja kannab nüüd tema last. Nick tunneb end mattuna ja tal pole muud võimalust kui jääda oma naise ja peagi sündiva lapse juurde.

Lõppvõte on algusstseeni koopia, kus Nick hellitab oma naise pead ja ütleb jahutavas hääletoonis: 'mida sa mõtled?', 'Kuidas sa tunned?', 'Mida me oleme üksteisele teinud?' ja lisab õudselt: 'mida me teeme üksteisele', kui Amy visandliku naeratusega üles vaatab. Tuleviku mõjud on lõputud: 'Kas Nick on tõesti ohus?', 'Kas see kõik oli osa Amy kujutlusvõimest?', 'Kuidas saab Amy-sugune sotsiopaat lõpuks võita?' jne. Vastused on siiski väga vaieldavad, mõned keskenduvad Amy näoilmele ja teised jätavad sobiva selgituse saamiseks enimmüüdud romaani lehekülgi.

1. Algus (2010)

Christopher Nolan on ainulaadne jutuvestja ja ta on ennast ikka ja jälle tõestanud. Tema filmide tipphetked kipuvad lugu ümber pöörama ja jätavad meile hulga vastuseta küsimusi. Algus on ainulaadne tükk, isegi ilma selle hämmastava haripunktita. Unistus-unes-unes-ja-reamis-kontseptsioon võeti kasutusele aplombiga ja saatis publiku ekstaasi. Avatud ots andis kirsi pealt. Näeme, kuidas õnnelik Cobb astus oma isakoju ja sai taas oma lastega kokku pärast eelmises stseenis näiliselt lõputut lõksu sattumist. Ta paneb totemi pöörlema ​​ja ühineb lastega, hoolimata sellest, kas ta on unenäos kinni.

Kõik näib olevat okei ja hea enesetunde kuni viimase võtteni, kui kaamera libiseb aeglaselt laual pöörleva totemini, kui see hämardub, ehkki hetkeks, jättes vaatajad suu lahti. Teadus vandenõulastel ja kriitikutel on välipäev, mis rebib meediat oma küsimuste ja teooriatega. Kas Cobb lahkus tegelikult limbist? Kas totem oli tema abielusõrmus? Kas kõik on alternatiivne reaalsus? Ja kõigi nende arvamuste ja ettepanekute keskel on Nolanil näol rahulolev muigamine.