Televisioon on armunud muusikasaadetesse, Zoey’s Extraordinary Playlist ja Katy Keene liituvad sel talvel kasvava kooriga. Kuid neid pole lihtne välja tõmmata.
Ühel Queens Stuudio majas, ühel külmal novembri esmaspäeval, hingas parukas, kunstripsmetes, kinnastes ja kontsakingades näitleja Jonny Beauchamp sügavalt sisse – nii sügavalt, kui tema leegivärvi korsett võimaldas – ja valmistus järgmiseks. võta.
Peal Katy Keene, juurde Riverdale spinoff, mis esilinastub 6. veebruaril CW-s, mängib Beauchamp Jorget, pürgivat Broadway kooripoissi, kes esineb ka oma drag alter ego Gingerina. See kuues episood näeb Gingerit võistlemas lohistamisvõistlusel Molly’s Crisis, mis on ennekuulmatu ja armastav kummardus Greenwich Village'i klaveribaarile. Marie kriis . Talendiosa jaoks laulaks Ginger Beyoncé teost Pretty Hurts.
Ja las ma ütlen sulle, kallis, ütles ta oma korsetile viidates, et see teeb haiget.
Kuigi ta oli eelmisel õhtul lindistanud taustaloo, nõudis ta huulte sünkroonimise asemel otselaulmist, et anda sellele täiendavat särtsu, ütles ta. Kümne võttega jõudis ta kõrge G-ni ja lihvis alumisi noote, samal ajal kui klubikülastaja lisad tembeldasid ja karjusid, roosade mocktailide lüües.
Neile meeldib, kui sa laulad, ütles Beauchamp.
Ta ei laula üksi. Sel talvel löövad võrkudes ja voogedastusteenustes kaasa ka teised tegelased — kirikus, kõnniteel, restoranides, magamistubades, prooviruumides, avatud planeeringuga kontorites ja kohvibaarides. Nad laulavad uusi ja vanu laule, show-lugusid ja pop-hitte, rokki ja räppi ning aeg-ajalt halleluuja koori.
PiltKrediit...Barbara Nitke / CW
Uued saated nagu Katy Keene ja Zoey erakordne esitusloend, muusikaline protseduur, mis debüteerib Teisipäeval saate NBC-s liituda sügise saabujatega nagu Täiuslik harmoonia , ühe kaameraga komöödia telekanalil NBC; Keskkoolimuusikal: muusikal: sari, mockumentary-stiilis sari Disney Plusis; ja heliriba, tunniajaline draama Netflixis. Iga osa sisaldab vähemalt ühte muusikalist numbrit episoodi kohta, sageli palju rohkem.
Töös on rohkem muusikalisi sarju, näiteks Alicia Keysi ja The Greatest Showmani heliloojate Benj Paseki ja Justin Pauli koostöö Showtime'i jaoks ning Damien Chazelle'i The Eddy, mis toimub Pariisi ööklubis ja läheb Netflixi. MGM töötab välja Billy Joeli jukeboxi antoloogiat. Chainsmokers toodavad Freeform sarja. Kas mäletate Buffy the Vampire Slayeri muusikalist episoodi, kui linna tuli deemon ja pani kõik ballaade laulma ja patseerima? Televisioon on praegu selline.
Need asjad käivad tsüklitena ja me oleme ühes, ütles Georgetowni muusikateaduse professor Robynn Stilwell, kes uurib muusikalisi numbreid filmis ja televisioonis.
Miks? Olen seda küsimust viimasel ajal palju küsinud. Vastused, mida kuulsin, olid enamasti anodüümid – mõni versioon raamatust Kõik armastavad muusikali. Ja jah, Broadway külastatavus kasvab õitsele, La La Land ja The Greatest Showman ületavad kassa ootusi ning otsesaadete muusikalid nagu Väike merineitsi otse! novembris – paljude jaoks kriiskellad – koguvad suuri hinnanguid.
Muusikalid pole enam nohikud, ütles filmi High School Musical: The Musical: The Series saatejuht Tim Federle. Või äkki on rohkem nohikuid jõudnud pitch-koosolekutele.
Televisioon pakkus tänavu leidlikkust, huumorit, trotsi ja lootust. Siin on mõned The Timesi telekriitikute valitud tipphetked:
Mõlemal juhul on programmijuhid – paljud neist – sidunud muusikaseriaalidega, et saada välja televisiooni üha kasvavast üleküllusest. Uued sarjad soovivad silma paista, aga ka vaatajaskonnaga tõeliselt ühendust luua, ütles Perfect Harmony ja Zoey erakordse esitusloendi koduks oleva NBC stsenaariumiprogrammide kaaspresident Lisa Katz. On vaieldamatu, et muusika on midagi, millega inimesed suhtlevad.
Laias laastus ja eranditega kõneleb muusikaline üleküllus impulsse, mis on ühtaegu utoopilised ja palgasõdurid. Ühest küljest on muusikalid nauding ja põgenemine, antikangelase vastumürk. Pihustatud programmeerimise ajastul püüavad nende heliribad – biitlitest ja Dolly Partonist Nicki Minaj’i ja Imagine Dragonsini – suure telgi külge tõmmata.
Inimesed, kes on väga erineva taustaga ja erinevatest maailmadest, võivad kõik saada ühise kogemuse laulu meeldimisest, ütles Perfect Harmony looja Lesley Wake Webster.
Teisest küljest on selge soov korrata sellist hitti nagu Glee, mis tekitas tuurid, kaaslaseshowd ja albumite müük. Ja juhid teavad, et muusikaline number on kohe üleslaaditav ja väljavõte – see kiirendab fännide kaasamist ja salajane viis reklaamieelarve suurendamiseks. Laulu saab GIF-i lisada, säutsuda, Tik-Tokedida. Federle rääkis mulle uhkusega sadade cover-videote kohta ühes oma saate uuest laulust, Ma arvan, et ma omamoodi, tead, oli juba tekitanud.
Sellegipoolest ei taga ukulele põnnimine viiruse levikut ja muusikalistel sarjadel on äge ajalugu. Kui ma üles kasvasin, siis pärast The Partridge Family, enne Glee'd, oli muusikaline sari enamasti löök. Cop Rock, keegi?
Värskemaid leeke on ka. purustada, vihavaate väljamõeldud Broadway muusikali tegemisest ja Galavant, mõõga- ja nõiduskomöödia fantaasia, tühistati pärast kahte hooaega. Viva Laughlin kestis vaid kaks episoodi ja Flight of the Conchords katkestati ise, kui tulistamisstress muutus liiga suureks.
Kuid edu rõõm, nagu ka teised hiljutised saated, nagu Nashville ja Crazy Ex-Girlfriend, tõestasid, et muusikasarjad võivad areneda.
PiltKrediit...Fred Hayes / Disney Plus
PiltKrediit...Justin Lubin / NBC
Mis võis viidata sellele, et enamiku nendest uutest saadetest unistasid turundusjuhid. Kuid tegelikkus on keerulisem ja mõnel juhul isiklikum.
Perfect Harmony, romanss nuuskiva Princetoni professori (Bradley Whitford) ja rube'i koori vahel, tundub fookusgrupis tehtud vastena. Kuid Webster võttis selle aluseks oma vanaisal Arthur Wake'il, kes oli äge koorijuht, kes veetis oma viimased aastad Kentucky maapiirkonnas lauljaid juhendades.
Isegi sellisel saatel nagu High School Musical: The Musical: The Series, mis töötati välja eesmärgiga saada kasu olemasolevast frantsiisist, on oma käsitööline pool. See järgib rühma keskkooliõpilasi, kes esitavad oma keskkoolimuusikali High School Musicali. Selle saatejuht Federle kasvas üles teatrilapsena.
Ma tean, et miski pole maagilisem, kui esimene kord, kui oled seltskonnaga proovis ja klaver hakkab käima, ütles ta. Nii et ta keeras maha Auto-Tune'i ja taustalood ning keerulised orkestratsioonid ja arranžeeringud. Lasime nende häälel mõraneda, lasime nende häälel veidi nootideni ulatuda, ütles ta.
Iga seeria peab otsustama, kuidas laulu ja lugu assimileerida. Sarjades Perfect Harmony, Katy Keene ja High School Musical on muusika enamasti diegeetiline, mis tähendab, et see toimub loo sees – tegelased laulavad, sest nad on proovis või karaokebaaris. Soundtrack, huultega sünkroonitud sari erinevatest Los Angelenose seltskondadest, ja Zoey erakordne esitusloend, mis räägib noorest kodeerijast, kes kuuleb populaarse laulu kaudu oma kaaslannade sisikonna mõtteid, lähenevad sellistele asjadele nagu Broadway muusikalid. Muusika lihtsalt ilmub kõikjal ja igal ajal.
Kuid need tantsupausid ja melismaatilised jooksud tuleb ikkagi välja teenida, nii et on koostatud ranged reeglid selle kohta, miks ja kuidas etenduse tegelased peaksid laulma.
Zoey erakordse esitusloendi saatejuht Austin Winsberg kirjutas 27-leheküljelise manifesti, milles sätestati, et iga laul peab paljastama iseloomu, juhtima lugu või vähemalt tegema nalja. (Samuti olid väljas džässikäed ja löökliinid.) Smashi teise hooaja saatejuhi Joshua Safrani loodud heliriba konstrueeris saate loo lugude ümber. Ta koostas iga tegelase jaoks esitusloendeid ja lasi lugudel, tavaliselt neli kuni kuus lugusid episoodi kohta, süžeed juhtida.
Ja ometi, nagu Webster tunnistas, on mõnikord lihtsalt nii: 'Issake, kas poleks lihtsalt lõbus, kui nad praegu laulaksid?'
Sellegipoolest ei olnud paljud muusikalised saatejuhid lõbusat sõna. Episoodilise televisiooni hingemattev tempo ning muusika ja tantsu täiendavad nõudmised loovad andestamatu kombinatsiooni.
See on uskumatult keeruline, ütles Winsberg, Broadway veteran. Üritame teha uut muusikali iga kaheksa päeva tagant; selleks kulub muusikal kaheksa aastat et jõuda Broadwayle.
PiltKrediit...Parrish Lewis / Netflix
Niipea, kui kirjutajad teavad, milliseid lugusid episood vajab, peab muusikajuhendaja nende lugude õigused kustutama, kui need on juba olemas, või tellima need, kui neid ei ole. Mõnikord on näitlejatel nädal aega laulu läbi töötada, mõnikord vaid paar tundi, et oma osad selgeks õppida, enne kui nad eelsalvestusena tuntud protsessis taustaloo maha panevad.
Isegi huulte sünkroonimine nõuab harjutamist. Püüate tõesti hinge tõmmata kunstniku hingeõhuga, ütles Paul James, kes mängib filmis Soundtrack.
Koreograafid on sama hullumeelses graafikus. Kelly Devine pidi helistama Katy Keene'i koreograafiaproovidesse kell 5.00 Soundtracki koreograaf James Alsop tuletas meelde, kuidas näitlejad õpetasid samme nii kiiresti, kui ta suutis need välja mõelda. Nii ma tean, et see on kingitus, ütles ta.
Laul nõuab tavaliselt rohkem võtteid ja rohkem seadistusi kui dialoogistseen ning iga žest peab vastama taustarajale. Kui keegi, kes on teinud nii märulit kui ka muusikale, on see sama suur kui teie suurim tegevuste jada, ütles Safran. Mis tähendab, et aeg-ajalt võib see tunduda nagu autoõnnetus. Kate Reinders, Broadway esineja, kes osaleb saates High School Musical, ütles: „Mõnikord on tunne, et sa ei jõua sinna kunagi.
Või äkki jõuate kuhugi mujale. Jane Levy, kes mängib filmis Zoey’s Extraordinary Playlist, ütles, et laulu- ja tantsunumbri ajal on tunne, et meie ümber õhus olevad molekulid muutuvad ootamatult.
See on lihtsalt natuke rõõmsam, natuke rohkem seotud, lisas ta.
Mitmed saatejuhid ja loovisikud rääkisid mulle sama lugu: see oleks 10. või 20. või 30. võte, kusjuures kõik on kurnatud. Aga kui näitlejad laulsid, hakkas seltskond õigel ajal peaaegu abitult kõikuma.
Federle ütles, et seda saab teha ainult muusikal, et panna soeng ja meigimeeskond tantsima. See on põhjus, miks ta otsustas hiljuti suurendada High School Musicali teise hooaja laulude järjekorda kolmele numbrile episoodi kohta kahelt, mida ta kirjeldas kui hullumeelsust.
Kui ma rääkisin Zoey erakordse esitusloendi koreograafi Mandy Moore'iga, kirjeldas ta kiirustamist, stressi ja tunnet, et tal pole kunagi piisavalt ettevalmistus- või prooviaega – ja seda, miks talle see niikuinii meeldib.
Kui suurepärane lugu võib kohtuda täiusliku lauluga, ütles ta. See on parem.