50 parimat Hollywoodi režissööri läbi aegade
Kui jääte Vaikse ookeani mahajäetud saarele üksi kõigi eluks vajalike esmatarbekaupade, sealhulgas toidu, vee, rõivaste ja eluruumidega; kuidas sa reageeriksid? Noh, on tõenäoline, et te ei naudi olukorda üksinduse tõttu, vaevalt, et seda meelega soovitakse! Meie ka mitte! Siiski on üks asi, mille eest saame garanteerida. Me ei kurda, kui meile antakse juurdepääs lõpmatule arvule Hollywoodi filmidele. Võiksite nüüd küsida, miks Hollywood! Sellele on ka vastus. Hollywoodil on õnnestunud juhtida meie tähelepanu nagu ühelgi teisel ülemaailmsel kinotööstusel. Me suhtume Hollywoodisse rohkem kui milleski muus. Ehkki võime imetleda Euroopa kino peensust ja hinnata selle õrnust Jaapani filmid , me ei saaks elada ilma Hollywoodi filmide põhivarustuseta.
Seega arvasime, et võiksime samuti dokumenteerida oma armastuse Hollywoodi vastu ja mis oleks parem viis seda teha, kui koostada nimekiri parimatest režissööridest, kes on Ameerika kinos silma paistnud. Hollywood on filme tootnud juba üle sajandi. Niisiis, ülesanne oli tõepoolest raske. Siiski õnnestus meil lõpuks jõuda kokkuleppele, kes kõik peaksid nimekirjas esinema. Kuigi te võite vabalt eriarvamusel olla, pidage meeles, et loetelu pole koostatud omavoliliselt. Ettevalmistusprotsessiga kaasnes palju argumente, erimeelsusi ja ajurünnakuid. Niisiis, ilma pikema jututa, heitkem pilk kõigi aegade tipprežissööride nimekirja.
50. Steven Soderbergh
Kaasaegse Hollywoodi kino vaieldamatu doyen, Steven Soderbergh on tänapäeval ringraja üks andekamaid autoreid. Olles oma iseseisva filmiga „Seks, valed ja videolint“ üsna varakult jälje jätnud, lavastas Soderbergh mõned ennekuulmatud filmid. Inimesena, kes rõhutab palju montaaži ja kinematograafia tähtsust, pole üllatav, et enamik tema filme on omamoodi kunstimajale orienteeritud. Mõned tema muudest tähelepanuväärsetest ettevõtmistest hõlmavad filme 'Vaateväliselt', 'Erin Brockovich', 'Liiklus', 'Ookeani üheteistkümnes', 'Nakkumine' ja 'Võlumike'.
49. Kathryn Bigelow
Bigelow alustas lühifilmidega ja asus seejärel lavastama oma esimest täispikka mängufilmi ‘The Loveless’. Kuigi režissöör jätkas filmide režissööri, ei olnud teda märgata enne filmi 'The Hurt Locker', mis muutis ta üheks nõutumaks režissööriks pärast seda, kui temast sai esimene naiskond, kes võitis filmi Parim režissöör Oscar . Tema järgmine 'Null tume kolmkümmend' osutus veelgi paremaks filmiks ja pole vaidlustega seda filmi rikkunud, oleksime võinud näha tema võitu Parim pilt jälle auhind. On üsna kahetsusväärne, et ta on selles nimekirjas ainus naisrežissöör. See annab teile teada, kui kaugele Hollywood peab naisrežissööride ande reklaamimisel veel minema.
48. Ron Howard
Kaval filmitegija ja hinnatud näitleja, Ron Howard on mõlemad positsioonid aplombiga kinnitanud. Howardi jaoks tähistab lavastamisstiili just täpsus. Tavapärane, kuid eksperimentaalne Howard on oma ettevõtmistes suutnud infundeerida nii kunsti kui ka kaubandust. Mõne tema hinnatuma filmi hulka kuuluvad sellised klassikud nagu „Cocoon”, „Apollo 13”, 'Ilus mõistus' ja “Da Vinci kood”.
47. Cameron Crowe
Crowel on filmitegijana ainulaadne kingitus: ta mõistab noorukeid, nende ebakindlust, unistusi nii, nagu keegi teine selles nimekirjas ei mõista. Ta on teinud kaks ikoonilist noorukikeskset filmi: „Öelge midagi” ja „Peaaegu kuulus”. Seejärel on tal oma kokkuvõttes ka üks 1990. aastate suurimaid romantilisi filme: Jerry Maguire. Vanillitaevaga tõestas ta, et suudab minna kaugemale teismeliste või romantilised filmid . Ta võis viimasel ajal oma maagilise puudutuse kaotada, kuid ma ei imesta, kui ta enne karjääri lõppu veel ühe ikoonilise filmi teeb.
46. Tim Burton
Ekstsentriline ja kummaline, Tim Burton on kinomaailmas alati olnud erand. Peamiselt tuntud tumeda ja gooti teemadega üsna omapäraste filmide tegemise poolest, on Burton silma paistnud ka animatsioonis. Kuigi nii kriitikud kui ka publik on mõnda tema filmi hinnanud märkimisväärselt, on mõned tema ettevõtmised pehmelt öeldes unustatud. Kuid Burtoni puhul võime selliseid kõrvalekaldeid alati oodata. Tema paremate kinematograafiliste ettevõtmiste hulka kuuluvad „Beetlejuice”, „Edward Scissorhands”, „The Nightmare Before Christmas”, „Ed Wood” ja „Big Fish”.
45. Robert Zemeckis
Üks eriefektide tundjatest, Robert Zemeckis, omistatakse Ameerika mõjukamate filmide lavastamisele. Inimesena, kelle teoseid on sageli kritiseeritud ilmse sotsiaalse tähtsuse puuduse pärast, jäi Zemeckis alati oma relvade juurde. Nimekiri Hollywoodi suurimatest autoritest, ilma Zemeckise mainimata, on puudulik. Mõnes tema teed murdvas filmis on sellised populaarsed ettevõtmised nagu „Romantiline kivi”, „Tagasi tuleviku triloogiasse”, „Kes raamistas Roger Rabbitit” ja ‘Forrest Gump’ .
44. John Huston
Väidetavalt esimene pooldaja Ameerika film Noir , John Hustoni võiks pidada tänapäeva Hollywoodi üheks asutajaisaks. Ka stsenarist ja näitleja par excellence, Huston ei hoidunud katsetamisest eemal ajal, kui Ameerika filmitööstusele tehti pidevaid piiranguid. Inimene, kes kujutas arukalt inimlikke nõrkusi ja ühiskonna sünget reaalsust, polnud ükski tema filmidest igav. Hustoni austatud ja imetletud Hustoni teoste kogu on tõepoolest midagi väärt. Mõned tema silmapaistvamad ettevõtmised on „Malta Falcon”, „Sierra Madre aare”, „Key Largo”, „Asfaldi džungel”, „Aafrika kuninganna”, „Iguana öö” ja „The Falcon Mees, kes oleks kuningas '.
43. Spike Lee
Vaieldamatult on üks praeguse põlvkonna olulisemaid filmitegijaid ja ka üks väheseid režissööre, kes kasutab kino meediumit mitte ainult kunstilise väljendusena, vaid ka ühiskondlike muutuste vahendina. Spike Lee Filmides on uuritud rassisuhteid, mustanahaliste kogukonna värvilisust, meedia rolli tänapäeva elus, linnakuritegevust ja vaesust ning muid poliitilisi probleeme. Oma filmidega nagu „Tee õiget asja”, „Malcolm X” ja „25. tund” on ta sotsiaalseid muutusi esile kutsunud mõnikord nii väga vajalik.
42. Alejandro González Iñárritu
Iñárritu , oma esimese filmiga ‘Amores Perros’, sattus tähelepanu keskpunkti pärast seda, kui film kandideeris Parim võõrkeele Oscar . Pärast seda jätkas ta armastuse, kättemaksu ja surma uurimist läbi oma tumedateemaliste filmide nagu „21 grammi“ ja „Paabel“. Tema pimedasse komöödiasse jõudmist tervitati avasüli kui 'Linnumees' sai visiooni ja julguse eest üldise tunnustuse. Tema järgmine „The Revenant” tõestas veelgi tema annet. Nüüd on ta kahekordne Parim režissöör Oscar võitja - saavutus, mille Oscari ajaloos on saavutanud vaid vähesed lavastajad.
41. Wes Anderson
Üks Hollywoodi andekamaid uue aja režissööre, Wes Anderson on tuntud üsna tõsiste lugude esitamise aruka huumori katte all. Kiired lõiked, katkendlikud dialoogid, kohmakas kaameratöö, nõtked ja veidrad tegelased - enamikku tema filme tähistavad omapärased elemendid. Paljud tema filmid käsitlevad praeguse põlvkonna haigusi. Õnneks on Andersonil aga ees veel palju filmiaastaid. Mõned tema tunnustatumad filmid on „The Royal Tenenbaums”, „The Darjeeling Limited ;,„ Moonrise Kingdom ”ja„ The Grand Budapest Hotel ”.
40. Oliver Stone
Oliver Stone on vaieldamatult üks viljakamaid kirjanik-lavastajaid, keda Hollywood kunagi näinud on. Pärast edukat karjääri Hollywoodi stsenaristina (sealhulgas tunnustatud teosed nagu „Scarface” ja „Midnight Express”) pälvis režissöör Stone ülemaailmse tunnustuse oma sügavalt karmi sõjavastase meistriteose „Platoon” eest. Poliitiliselt teadlik filmitegija, Stone'i kino on alati seotud otsese poliitilise kommentaari ja sotsiaalse ebakõlaga. Kuigi suur osa tema kinost on vaieldav vastuolude tõttu, mis on tingitud tema soovist uurida vaieldavaid ajaloolisi sündmusi 20. sajandilthsajandil tagab Stone tähelepanu detailidele ja keerulisele meisterlikkusele alati veenva kinokogemuse. Kuid publikut haarab jätkuvalt tema kõige vaieldavam film, 1991. aasta vandenõufilm ‘JFK’. Kennedy mõrvaga seotud sündmuste väljamõeldud ümberjutustamisega on ‘JFK’ Stonei suurepärase kinokunsti parim näide ja loodame, et tema edasised ettevõtmised on jätkuvalt sama võimsad ja mõtlemapanevad kui kunagi varem.
39. Brian De Palma
Enamasti tuntud oma silmatorkavalt tugevate ja võimsate filmide poolest on Brian De Palmal eriteadmised kuritegevuse tutvustamisel oma rullseikluste kaudu. Samal ajal populaarne ja kunstiline De Palma on kaldunud kummalistesse ja häirivatesse kompositsioonidesse ning kaameratöösse. De Palmal on eriline afiinsus psühholoogiliste põnevike suhtes. Mõned tema kriitiliselt tunnustatud filmid hõlmavad filme „Carrie”, „Kolded to kill”, „Blow Out”, ‘Scarface’ , 'Puutumatud' ja 'Carlito tee'.
38. Michael Mann
Viljakas filmitegija, Michael Mann peetakse üheks parimaks kunstiliigi kaasaegseks eksponendiks. Autorina on Mann järjekindlalt eelistanud tragöödiat õnneliku lõpu asemel. Samuti räägitakse enamuses tema filmidest eetilistest ja moraalsetest ebaselgustest. Selle jaoks, kes on noirish-kinos alati silma paistnud, on Mannil alati olnud kindel fännibaas. Tema mõjukaimate filmide hulka kuuluvad „Jahimehed”, „Mohikaanlaste viimased”, ‘Kuumus’ , „Insider” ja „Collateral”.
37. Mike Nichols
Mike Nicholsil oli eriline anne: tal oli oskus töötada läbi erinevate žanrite ja oskus saada näitlejatelt parim, olenemata nende näitlemiskogemustest. Ta alustas oma karjääri teatrilavastajana, kuid sattus filmitegemise stseeni teosega 'Kes kardab Virginia Woolfi?' Murranguline ja tunnustatud film viis kriitikud kuulutama Nicholsi “uueks Orson Wellesiks”. Tema järgmine film 'Lõpetaja' tõestas veelgi oma erakordset annet. Tema järgnevad filmid ei vastanud tema kahele esimesele, kuid ta jätkas oma filmides uute talentide võimalusi. Tema teine viimane film “Lähemal” andis meile pilgu sellest, kui suur režissöör ta parimas eas pidi olema.
36. Alfonso Cuarón
Cuarón pole tavaline filmitegija. Ta on üks väheseid režissööre, kes võib väita, et on hea mitmes žanris. Keegi, kes pole oma filmograafiaga eriti kursis, avastaks ehmatusega, et väikese, kuid võluvalt hiilgava Hispaania filmi „Y Tu Mamá También“ tegi sama tüüp, kes lavastas vaieldamatult selle põlvkonna suurima ulme: „Gravity“. Seejärel on ta lavastanud ka selle, mida paljud väidavad parimatena ulmepõnevik selle sajandi: ‘Inimeste lapsed’. Kedagi, kelle repertuaaris on kolm erakordset filmi, mis kõik on üksteisest väga erinevad, võib nimetada ainult geeniuseks.
35. Ang Lee
Kinopildi sarnane visioon ja ambitsioon Ang Lee ei saa sõnadeks kvantifitseerida, kuid ütleme lihtsalt, et ta on üks kõige säravamaid ja julgemaid filmitegijaid, kes tänapäeval Hollywoodis töötab. Taiwani edukas filmitegija Lee kolis Hollywoodi 1995. aastal filmi „Sense and Seneness” abil ning on aastate jooksul kinnitanud oma volitusi jutuvestja ja käsitöömeistrina. Kuid alles tema Oscar tänapäevase meistriteose „Brokeback Mountain” võitja, et maailm tunnustas tema geeniust. 60ndatel Ameerika läänes aset leidnud südantlõhestav homoseksuaal oli film märkimisväärne saavutus nii kultuurilises kui ka kinematograafilises plaanis ning kuupäev on tema parim töö. Tugeva emotsionaalse laengu ja inimkonnast imbuvate lugude kalduvusega on Lee kino suutnud ületada lugematuid kultuuribarjääre ja olla universaalne kõlav. Ja teise Oscari auhinnaga visuaalselt vapustava ja filosoofiliselt sügava eest 'Pii elu' , Jätkab Ang Lee kinematograafilise transtsendentsi otsimisel suuremaid kõrgusi.
34. Ridley Scott
Kõigi aegade parimate Briti filmitegijate seas Ridley Scott plahvatas filmiareenile koos kultusliku ulmekirjanduse õudusklassikaga „Tulnukas“, mis haaras kinokülastajate kujutlusvõime oma vapustavate visuaalefektide ja pingelise suunaga. Ulmepõnevike ja märulifilmide meister Ridley Scott on järjekindlalt pakkunud veenvaid kinokogemusi, mis on seotud kihiliste sotsiaal-poliitiliste varjunditega. Oma 1982. aastaga neo must kultusklassika ‘Blade Runner’ , määratles ta ulmežanri ümber; peen meisterdamine a düstoopiline tulevik usu, inimlikkuse, tehnoloogia ja hubrise keerukate filosoofiliste alatoonidega. Blade Runner'iga näitas ta oma käsitöö üle kohutavat käsku, mis ilmnes tema tulevastes teostes, sealhulgas 'Thelma ja Louise', ‘Gladiaator’ ja ‘Black Hawk Down’. Silmapaistva visuaalse stiili ja uuenduslike lavakujundustega Ridley Scott jätkab oma käsitööga katsetamist; ja hoolimata sellest, et aastate jooksul on toimunud mõni murrang, ootame temalt jätkuvalt suuremaid asju.
33. Milo & scaron; Vorm
Tšehhoslovakkia kinos kustumatu jälje teinud Milo & scaron; Formani saabumine Ameerika filmiringile oli nagu värske õhu piits. Uue filmitegemise laine fantastiline väljendaja oli Formani lavastusstiil tohutult inspireeritud tolleaegsest Euroopa kinost. Seega oli enamikul tema filmidest selge kunstimaja orientatsioon hoolimata julma kommertsluse pealetungist. Formanil oli oluline roll kahe kõige mõjukama Ameerika filmi loomisel - „Üks lendas üle kägu pesa“ ja „Amadeus“. Peale varem mainitud on ta tuntud ka selliste filmide poolest nagu ‘Hair’ ja ‘The People vs. Larry Flynt’.
32. Christopher Nolan
Kaasaegse kino rokkstaar, juba selle geeniuse nimi, tekitab tema fännidele seletamatuid emotsioone. Arukate kassahittide meistrina tuntud Nolani armastavad ja kummardavad noored sinefiilid kogu maailmas. Üks originaalsemaid ja fantaasiarikkamaid režissööre, kes täna töötab Nolan on oma meelelahutuslike, kuid samas sügavate kunstiteostega muutnud Hollywoodi populaarse kino ulatust. Pärast särava neo-noir-mõistatusfilmiga filmi rambivalgusse tungimist „Memento” , Nolan muutus teerajamisega globaalseks nähtuseks ‘Pimeduse rüütli triloogia’ . Kompleksse ja labürintliku süžeearengu ning moraali, õigluse, identiteedi ning aja ja ruumi kõikuva olemuse rikkalike temaatiliste ja filosoofiliste alatoonidega on Nolanil õnnestunud saavutada midagi vähest, mida autoritel kunagi olnud on - põimida kunsti peavoolukinoga. Kuigi peame tema debüüti tema parimaks ja emotsionaalselt sügavaimaks filmiks, on Nolani kinovõim aastate jooksul küpsenud ja tema eepiline sõjadraama ‘Dunkirk’ eeldatavasti vabastatakse järgmisel aastal, ootame temalt tulevikus suuri asju.
31. Cecil DeMille
Saavutatud showman, Cecil DeMille on suures osas tunnistatud Ameerika kino üheks varasemaks tegijaks. Kadestusväärse teoste kogumiga, mis sisaldab nii tummfilme kui ka talkisid, kommertsialiseeris DeMille kunstivormi paremini kui enamik tema kaasaegseid. Tema lavastamisstiil oli enamasti eklektiline ja sisaldas ürgvormis modernismi killukesi. Kuid ta paistis silma piiblijutustustes ja produtseeris selle žanri parimaid filme. Mõned tema tunnustatumad teosed hõlmavad „Kümme käsku”, „Kuningate kuningas”, „Risti märk”, „Simson ja Delila”, „Maa suurim näitus” ja „Kümme käsku”.
30. William Wyler
Üks väheseid Ameerika autoreid, kes rõhutas kinematograafia tähtsust, oli William Wyler oma töökaaslaste seas tuntud kui kompromissitu perfektsionist. Tõeliselt suur filmitegemise film Hollywoodi kuldajastu , Wyler oli oluline 1940. ja 1950. aastate kõige olulisemate filmide tegemisel. Tema silmapaistvamate ettevõtmiste hulka kuuluvad „Isebel”, „Pr. Miniver ”,“ Meie elu parimad aastad ”,“ Rooma puhkus ”ja“ Ben-Hur ”.
29. George Lucas
Tuntum produtsendi ja kirjaniku rollis, George Lucas Panus Ameerika kinosse on ülitähtis. Tuntud tutvustamiseks Tähtede sõda ja Indiana Jones frantsiisid, teavad väga vähesed inimesed, et ka režissöörina on mul muljetavaldav filmide repertuaar. Olles loonud oma klassi kriitiliselt tunnustatud ulmefilmiga „THX 1138”, tegi Lucas selliseid klassikuid nagu „Ameerika Graffiti”, „Tähesõjad” ja „Tähesõdade eellugude triloogia”. Lucast peetakse suures osas Hollywoodi kino evolutsiooni üheks olulisemaks tegelaseks.
28. D. W. Griffith
Laialdaselt tuntud kui Ameerika kino isa D.W. Griffith on Ameerika kinoajaloo üks vaieldavamaid tegelasi. Revolutsioonilisi kaamera- ja jutustamisvõtteid kasutades inspireeris Griffith filmitegijate põlvkonda kogu maailmas. Griffithi kino on tänapäeval kõige kuulsam rassiliselt laetud, kuid tehniliselt murrangulise ajaloolise draama “Rahvuse sünd” väljatöötamise kaudu, aidates kaasa uute ja eksperimentaalsete filmiliikumiste avamisele kogu maailmas. Kolme aastakümne jooksul lavastanud üle 500 mängu, sai temast alles rahvuse sünd, kui ta sai rahvanimeks, pälvides samas märkimisväärset kriitikat tema rassistliku kujutamise pärast. Kodusõda ja sellele järgnenud rekonstrueerimine. Filmi tagasilöök inspireeris teda meisterdama ‘Sallimatust’, vaieldamatult tema parimat filmi ja monumentaalset kinosaadet. Üks esimesi kunstifilme kinoajaloos, eepiline draama põimib mitme sajandiga nelja paralleelset narratiivi. Tagantjärele võime küll leida, et tema kino poliitilised ja ideoloogilised elemendid võivad häirida, kuid vaieldamatu on tema tohutu panus kinokunsti.
27. Buster Keaton
Mees, keda Roger Ebert nimetas „vaieldamatult suurimaks näitlejaks-lavastajaks kinoajaloos”, jääb Buster Keatoni geenius tänapäeva kinodiskursuses suures osas unarusse. Keaton muutis koos suurepärase Charlie Chapliniga komöödia nägu 1920. aastatel. Tummfilmides tuntud töö tõttu tegi Keaton pärast aastaid kestnud edu näitleja ja koomikuna lavastajadebüüdi teosega „The Three Ages” (paroodia D W Griffithi „sallimatusele”). Järgnes troika maagilistest kinoteostest nagu „Sherlock Jr.”, „The Cameraman” ja „The General”; millest viimane on vaieldamatult tummfilmide ajastu parim kinotükk. Oma kalduvusega äärmusesse laks ja füüsiline komöödia, inspireeris Keaton noorte autorite põlvkonda, sealhulgas suur Orson Welles. Kahjuks ei suutnud ta kunagi tõusta Charlie Chaplini ja Harold Lloydi populaarsuse poole ning veetis aastaid unustuses, enne kui kriitikud 60ndatel taasavastasid, kuid tema teosed pole veel saavutanud austust, mida nad tõeliselt väärivad.
26. James Cameron
Kõik, mida me 90ndate lapsena tahtsime kasvada, oli vaadata 'Titanic' ja näeme, kuidas suur laev jäämäge tabas, ja me võime seda kinnitada paljudele oma sõpradele. Selline oli see maagia James Cameron punutud ekraanile oma 1997. aasta eepilise katastroofidraamaga “uppumatute” uppumisest. Kuid James Cameroni geenius pandi paika juba aastaid varem, koos oma kultusliku ulme-põnevusfilmiga 'Terminaator' . James Cameron on üks ihaldatumaid ja rahaliselt edukamaid filmitegijaid, keda maailm kunagi näinud on. Cameron, kes on tuntud tohutute eelarvetega tohutute projektide eest, on aastate jooksul endale visuaalselt aukartustäratava ja emotsionaalselt rikka kinoga raiunud niši. Visuaalne jutuvestja ja tehnik par excellence, tema piltide kirglik tuum on see, mis muudab tema kino universaalseks. Pärast tehniliselt hiilgavat 3D-seiklust on peaaegu kümme aastat passiivne 'Avatar' loodame, et ta jõuab tagasi teha seda, mida ta kõige paremini oskab.
25. Clint Eastwood
Üks Hollywoodi nõutumaid näitlejaid ammu enne seda, kui ta filmitegemisega tegelema hakkas, Clint Eastwood on tänapäeval kino üks hinnatumaid ja tunnustatumaid veterane. Pärast aastatepikkust ülemaailmset tuntust Sergio Leone filmis „Dollari triloogia“ nimeta inimesena ”tegi Eastwood lavastajabüüdi pingelise põnevusfilmiga„ Play Misty for Me ”, kinnitades koheselt oma volitused tõsise filmitegijana. Kuid tal kulus veel kaks aastakümmet, et lõpuks koos näitlejaga Eastwoodi varjust välja tulla Lääne meistriteos “Unforgiven”, kus ta võttis žanri, mis aitas tema näitlejakarjäärile kõige rohkem kaasa, ja pööras selle pea peale, et edastada üks kõige süngemaid, sügavamaid ja keerukamaid läänelikke, kes kunagi tehtud. Tema kino on sageli koormatud eetika ja religiooni alltekstiliste temaatiliste elementidega; oma tegelastega kummitavad sageli vastuolulised moraalid ning usu ja õigluse ideaalid. 86-aastaselt on Eastwood jätkuvalt sama viljakas kui kunagi varem ja oleme kindlad, et tal on veel mõned nipid varrukas.
24. John Ford
Kõik Hollywoodi režissööride nimekirjad, mis seda ei hõlma John Ford John Ford ei saa usaldada, seda võiks tõepoolest nimetada Ameerika kino asutajaiks. Ta tatsas nii lääne kui ka eepose žanris. Mõned Fordi välja töötatud redigeerimisstiilid on endiselt moes. Mõne tema meistriteose hulka kuuluvad sellised murrangulised filmid nagu „Stagecoach”, „Viha viinamarjad”, „Kui roheline oli minu org”, „Otsijad”, „Mees, kes tulistas Liberty Valance’i”. Alfred Hitchcock ütles kord Fordi kohta: 'John Fordi film oli visuaalne rõõm.'
23. Elia Kazan
Tuntud tutvustamiseks Marloni bränd kinomaailma, peetakse Elia Kazanit üheks kõige mõjukamaks Ameerika filmitegijaks üldse. Lavastamisstiiliga, mis kandis sügavalt isikupäraseid ja keerukalt sotsiaalseid nüansse, võiks Kaasan tuua oma valitud näitlejatest parima. Nii Broadway ringrajal tuntud kui ka Kaasani kassast pärit mõjukamaid rullteoseid on sellised vaieldamatud meistriteosed nagu ‘Härrasmeeste kokkulepe’, ‘Tramm nimega soov’, ‘Kaldal’ ja ‘Eedenist ida’.
22. Richard Linklater
Kui soovite tõesti teada saada elu ilust ja selle väikestest tähtsusetutest hetkedest, võtke kõigi vaatamiseks veidi aega Richard Linklater filmid. Tema tähelepanekud elust, armastusest, suhetest ja sõprussuhetest on uskumatult valgustavad. Pole üllatav, et ta on teinud selliseid filme nagu 'Enne triloogiat' ja Poisslaps mis pole muud kui väljavõtted tavaelust. Ei mingit uhket jutustamist, ei ühtegi autoõnnetust, ei kangelasi ega kaabakaid; tema filmides on just inimesed: vigased ja tõelised. Richard Linklater ei pruugi kunagi võita a Parim lavastaja Oscar (nagu paljud teisedki selles nimekirjas olevad režissöörid), kuid ta läheb ajalukku kui kino üks suurimaid originaalfilme.
21. Paul Thomas Anderson
Üks tänapäeval töötavaid keerukamaid ja esoteerilisemaid autoreid, kino P.T. Anderson on kõike muud kui esimesel kellal märgatav. Relvastatuna inimliku seisundi sügava mõistmisega, on Andersonil alati õnnestunud meisterdada veenvaid jutustusi, maalides samas kaasaegse ühiskonna keerulise portree. Üks väheseid filmitegijaid, kes paneb paika pigem tegelaskujul põhineva kinokäsitluse kui keerulised süžeepunktid, on Anderson järjekindlalt kujundanud kinoajaloo kõige võimsamaid iseloomustusi. Kas see on tema südantlõhestav ansamblidraama ‘Magnoolia’ või ajalooline draama ‘Seal tuleb verd’, infundeerib Anderson toore energia tunde, süvenedes üksinduse, saatuse, kahetsuse ja mittetoimivate suhete universaalsetesse teemadesse. Hoolimata sellest, et ta on selles nimekirjas nooremate osalejate hulgas, on Anderson juba suutnud endale kinoajakirjades koha leida ja loodame siiralt näha temalt lähiaastatel suuremaid ja paremaid asju.
20. David Fincher
David Fincher alustas muusikavideo režissöörina ja on sealt edasi loonud kõigi aegade suurimaid kultusfilme. Fincheril on ainus kõige olulisem omadus, mis määratleb filmitegemise geeniuse: tema iga filmi igal kaadril on oma tempel. Võite vaadata vaid ühte kaadrit tema filmidest ja kohe ära tunda, et see on David Fincheri film. Kuigi näib, et teda köidavad rohkem elu tumedamad küljed, ei saa eitada, et iga tema film on stiililine ja kordumatult meeldejääv. Olgu selleks siis tema klassika ‘Võitlusklubi’ , 'Se7en' ja ‘Zodiac’ või isegi uuem “Gone Girl”, pole ta lasknud oma maagilisel puudutusel hääbuda.
19. Roman Polanski
Olles teinud filme mitmes keeles ja ka sellega kriitikute märkimisväärse heakskiiduga, Rooma polanski on üks väheseid filmitegijaid, keda võiks tõeliselt pidada globaalseks. Inimesena, kes on alati süvenenud inimkonna tumedamatesse aspektidesse, võib Polanskit pidada meistriks häirivate filmide tegemisel. Õudse filmitegemisstiiliga on tema filmid mõeldud publiku solvamiseks või müstiseerimiseks. Mõned tema tähelepanuväärsemad Ameerika ettevõtmised hõlmavad „Rosemary’s Baby”, „Chinatown” ja „The Pianist”.
18. Ethan ja Joel Coen
Kinoteaduse ajaloo üks ebatraditsioonilisemaid ja pööraselt originaalsemaid filmitegijaid Ethan ja Joel Coen (või Vennad Coenid nagu nad on üldtuntud) kuuluvad vaieldamatult parimate filmitegijate hulka, kes täna töötavad. Kõva visuaalse stiili ja keeruka temaatilise esteetikaga on Coen Brothers tänapäeva aegadel olnud kino kinograafia ulatuse ja piiride ümber kujundamisel oluline. Kas see on nende geniaalne neo-noir-kriminaali meistriteos ‘Fargo’ või tripp must-komöödia ‘Suur Lebowski’ , on nende kino sageli teravaks tagasilöögiks Ameerika lootuse ja idealismi väärtustele. Nende filmides kasutatakse sageli närvi ja perversset huumorimeelt, kuid sageli puudub nende süžee keeruline areng, keskendudes pigem täielikult väljatöötatud karakteristikutele ja sellele, kuidas nad oma kitsikusele reageerivad. Sülgates universaalsetel saatuse, saatuse ja inimloomuse teemadel, on Coen Brothers suutnud oma kinoga alati maalida veenva portree maailmast, kus elame.
17. Quentin Tarantino
Kaasaegses popkultuuri kõnepruugis piiritletakse kino laias laastus kaheks perioodiks - enne ‘Pulp Fiction’ ja pärast ‘Pulp Fiction’. Selline on olnud must-neo-noiri komöödia mõju aastast Quentin Tarantino , mis muutis vägivalla nägu kinos. Umbes kolme aastakümne pikkuse karjääri jooksul on vaid kaheksa filmi jäänud Tarantino tänapäeval üheks kõige tuntumaks Hollywoodi nimeks; ning oma stiliseeritud vägivalla ja laiendatud dialoogidega on ta olnud Hollywoodi kinoesteetika uue ajastu avamise katalüsaator. Tarantino saab inspiratsiooni klassikalistest Ameerika žanritest, nagu kaprikomöödia, satiir, blaxploitation , spagetid-vesternid ja põimivad need sujuvalt millekski selgelt ainulaadseks, mida me nimetame “tarantiinolikuks”. Kuid tema kino teeb tõeliselt meeldejäävaks selle alltekstiline kommentaar kaasaegsele poliitikale, sõjale ja rassile. Vaieldamatult oma põlvkonna mõjukaim filmitegija on Tarantino oma julge ja ambitsioonika visiooniga inspireerinud filmitegijate põlvkonda.
16. Frank Capra
Capra oli 1930. aastatel üks Ameerika mõjukamaid lavastajaid, võites kolm Oscarid parima režissöörina. Frank Capra oskas teha filme, mis olid palju ajast ees. Tuntud spotimprovisatsiooni mõiste juurutamise abil sünkroniseeris Capra oma filmides suurepäraselt tempo ja tegevuse. Populaarne filmitegija Capra suutis inspireerivate filmidega oma publikule naeratusi tuua. Mõne tema kriitiliselt hinnatud filmi hulka kuuluvad „See juhtus ühel õhtul”, „Sa ei saa seda kaasa võtta”, „Hr. Smith läheb Washingtoni ’ja‘ It's a Wonderful Life ’.
15. Victor Fleming
1939. aastal tulid viie kuu jooksul välja kaks kõige suuremat Ameerika filmi, mis eales tehtud, mõlemad lavastanud sama mees. Jah, Victor Fleming oli Hollywoodi suurima eepilise draama ning selle parima ja keerukaima lastefilmi taga. Kuigi tema kino on armastatud ja hinnatud kogu maailmas, on mees ise unustatud. Üks suurimaid jutuvestjaid, mida Hollywood on kunagi näinud, on Fleming teinud kolme aastakümne jooksul viljakat karjääri ning on alati suutnud oma kinosse sisendada optimismi ja toorenergiat. Olgu see eepos „Tuulest viidud” või sügavalt särav „Ozi võlur”, tema kinos on alati tunda suursugusust ja hiilgust, mida on harva kordatud. Kui esimene on Hollywoodi üks suurimaid menukaid filme, millel on suurepärased iseloomustused ja meeldejäävad dialoogid, siis teine kuulub kõigi aegade suurimate muusikaliste komöödiate hulka ja inspireeris autorite ja filmitegijate põlvkonda, sealhulgas Salman Rushdie, David Lynch ja Robin Williams.
14. Sergio Leone
Vastuoluline, kuid geniaalne, odav, kuid stiilne, populistlik, kuid kunstiline - ükski lavastaja ajaloos ei suutnud kriitilisi ja populaarseid arvamusi jagada nii palju kui Sergio Leone. Peamiselt tuntud Spaghetti Westernsi žanri tutvustamise poolest on Leone teoseid iseloomustanud vägivalla kujutamine, kaugvõtted ja inimkonna alavääristamine. Isegi tänapäeval on mõnedel tema filmidel sama suur tähtsus kui nende ilmumisel. Mõne tema silmapaistvaima teose hulka kuuluvad „Fistful of Dollars“, „For Few Dollar More“, „Head, halvad ja koledad“, „Kord läänes“, „Duck, Sucker! 'ja' Ükskord Ameerikas '. Saatuse iroonia on see, et Leonele ei mõelnud kunagi isegi Akadeemia auhinnad .
13. David Lean
David lahja pole lihtsalt filmitegija; ta on omaette institutsioon. Inimest, keda võib pidada eepilise žanri teerajajaks, on Lean järjestatud kõigi aegade parimate autorite hulka. Mõni tema projekt on avaldanud sügavat mõju paljudele tulevastele filmitegijatele; silmapaistvad on Stanley Kubrick , Steven Spielberg , Sergio Leone ja Spike Lee. Lisaks suurepärasele toimetajale ja säravale stsenaristile on mõned tema olulisemad ettevõtmised 'Lühike kohtumine', 'Suured ootused', 'Oliver Twist', 'Kwai jõe sild', 'Araabia Lawrence', 'Doktor Zhivago' 'ja' Käik Indiasse '.
12. Orson Welles
Orson Wellesi lugu võib kõlada nii, nagu oleks see visatud otse Hollywoodi filmist; 23-aastasele teatridirektorile, kel polnud kino mõistmist ega kogemusi, tehti ülesandeks kirjutada ja lavastada kaks filmi. Ja mida ta tegi? Ta lõi laialivalguva eepilise meistriteose; kvaasi- biograafiline sajandi ühe mõjukaima ajakirjaniku, William Randolph Hearsti, morfeerides teda sellesse, mida peetakse tänapäeval suurimaks ekraanil kunagi kujutatud tegelaseks Charles Foster Kane'iks. Ameerika unistuse tavapäraste arusaamade hukkamõistva kriitikaga ‘Kodanik Kane’ on revolutsiooniline kinotükk. Kuigi on väga lihtne oletada, et Welles oli ühe tabamusega ime, muudaks tema kino edasine uurimine seda arusaama. Welles oli alati huvitatud inimestest ja emotsioonidest ning see peegeldub selgelt tema kinos, alates Shakespeare'i tragöödiate „Macbeth” ja „Othello” töötlusest kuni Kafka meistriteoseni „Kohtuprotsess”. Ja on üsna kahju, et enamik selle geeniuse loomingu teoseid jääb alahinnatud; jääb vaid loota, et aja jooksul vaataksid inimesed „Kodanik Kane’ist“ kaugemale ja teised tema teosed saavad väärilise austuse.
11. Terrence Malick
Transsendentaalne & hellip ;. Eeterlik & hellip; Taevane & hellip ;. Inglise sõnavaras ei ole piisavalt sõnu, mis saaksid täpselt illustreerida mustkunstniku tööd Terrence Malick . Tõrjuv geenius, Malicki kinofilosoofia murdis lugematuid tavapäraseid filmitegemise barjääre, õnnestudes samas luua emotsionaalse sideme, erinevalt ühegi kaasaegse filmitegija loomingust. Tema filmid suudavad edukalt murda barjääri, mis eksisteerib filmi ja selle publiku vahel, ühendudes otse teie teadvusega. Selle asemel, et mängida tavapäraste nüanssidega, nagu süžee ja tegelaskaar, ületab Malick need kinematograafilised rekvisiidid, et luua midagi puhtamat ja autentsemat. Suurest ajast peale pole ühtegi filmitegijat Andrei Tarkovsky on kootud visuaalset kujundit ja kinoluulet nagu Terrence Malick; umbes nagu see, kuidas Tarkovsky 70ndatel oma maastiku „Peegel” ja „Stalker” abil maastikku muutis, kujutab Malick ümber, kuidas tänapäevast kino tajutakse ja mõistetakse, ning oleme kindlasti tänulikud, et elame nendel aegadel.
10. Woody Allen
Selles nimekirjas pole ühtegi režissööri, kes romantilistest suhetest paremaid filme teeks kui Woody Allen . Ta on andekas koomik, kuid viis, kuidas ta oma lugudesse oma huumorit pookib, pole sugugi geenius. Tema filmid on inimesi murdnud - seda, kuidas me kõik ühel või teisel moel oleme. Kuigi saate nende inimeste üle naerda, on nende üle alati olemas kurbus, millest ei saa ilma jääda. Peaaegu kõik tema filmid alates „Annie Hallist” ja „Manhattanist” kuni uuemani välja ‘Sinine jasmiin’ on realistlik kvaliteet, mis on ühtaegu nii naljakas kui ka kurb. Viljaka karjääri jooksul on tal olnud mitu möödalasku, kuid tema tipud on nii kõrged, et need muudavad tema küna armuandmiseks.
9. Steven Spielberg
Ükskõik, kuidas te seda maskeerida üritate, ei saa meie kõigi laps eitada Steven Spielbergi mõju kinomaagia väravate avamisele meie jaoks. Lapsena vaimustas meid universumi maagia ‘E.T: Extra Terrestrial’ -ga; noorukitena tahtsime olla lahedad, nohikud Indiana Jones ja noorte täiskasvanuna ei suutnud me pisaraid tagasi hoida, kui nägime ‘Schindleri nimekirjas’ põlevat punast mantlit. Spielberg on filmiekspertide ja intellektuaalide poolt „kunstiliselt õõnsuse“ ja rahalise edukuse eest eemale hoitud ja halvustatud Spielberg vaieldamatult üks väheseid Ameerika filmitegijaid, kes on ületanud lõhe kommertskino ja kunsti vahel. Kohe tema teedrajavast debüüdist koos põnevusega Lõuad On Spielberg järeleandmatult lammutanud tavapäraseid kontseptsioone kommertsfilmitööstuses, näidates samal ajal oma käsitöö üle kohutavat käsku. Viie aastakümne jooksul kestnud karjääri jooksul on Spielberg edukalt katsetanud žanre ja teemasid; aga see on tema 1993. aasta Holokausti film , 'Schindleri nimekiri' mis paistab silma tema kroonimissaavutusena, geniaalse ja südant haarava kunstiteosena.
8. Sidney Lumet
Võib-olla kõige alahinnatud Hollywoodi režissööridest, Sidney Lumet Teoste hulk on kindel verstapost Ameerika tselloidide ajaloos. Üks moodsa realismi parimatest teadjatest oli Lumet tuntud enne iga filmi tegemist ulatuslike uurimistööde läbiviimisega. Oma eakaaslaste seas laialt hinnatud Lumet eelistas alati vaikselt ekraani taga töötada. Mõni pärl tema kadestamisväärsest teoste kollektsioonist sisaldab selliseid ajatuid meistriteoseid nagu „12 vihast meest”, „Serpico”, „mõrv Orienti ekspressis”, „koerapäeva pärastlõuna”, „võrgustik” ja „linna vürst”. See on ainult travesty, et Filmikunsti- ja teaduste akadeemia (AMPAS) ei suutnud Lumetit tunnustada Akadeemia auhind .
7. Billy Wilder
Tõenäoliselt on see kõige enesekindlam ja ainekesksem autor Hollywoodi kuldajastu , Austrias sündinud Billy Wilderile omistatakse, et ta on teinud mõjukamaid filme 1940. aastatest kuni 1960ndad . Wilderi filmid on tuntud peenelt kirjutatud tegelaste ja meeldejäävate dialoogide poolest. Hoolimata konservatiivsest lavastamisstiilist, ajas tema teema sageli peavoolu meelelahutuse piire. Wilderi tähelepanuväärsemate ettevõtmiste hulka kuuluvad „Topelthüvitis”, „Kadunud nädalavahetus”, „Päikeseloojangu bulvar”, „Aas aukus”, „Stalag 17”, „Seitsmeaastane sügelus”, „Mõnele meeldib see kuum” ja „ Korter '. Arvatakse, et Wilder on William Holdeni ja Marilyn Monroe karjääri alustanud. Kokku lavastas ta aastal neliteist erinevat näitlejat Oscar - nomineeritud etendused, mis annab tunnistust tema võimest oma näitlejatest parima välja tõmmata.
6. Francis Ford Coppola
Väidetavalt Ameerika kino 'ristiisa' (sõnamäng mõeldud), Francis Ford Coppola oli katalüsaator, mis õhutas 70ndatel Ameerika kinolevis revolutsiooni ja muutis filmi väljendusviisi. Oma teed murdes tegi ta revolutsiooni gangsterifilmide maastikus 'Ristiisa' ja „Ristiisa II”, kohandades korraliku Mario Puzo romaani Ameerika unistuse ja selle rahutute aluste mõjuvaks analüüsiks. Autor, kellel on inimolukorra mõistmine, on Coppola kino temaatiliselt rikkalik ja filosoofiliselt ebaselge. Ja kuigi žürii nimetab endiselt oma parimaid teoseid, pole ükski film tema visiooni ja hõngu paremini kehastanud ‘Apokalüpsis nüüd’ on. An sõjavastane draama seatud Vietnami sõda kus sõduri tähenduspüüd ümbritseva segaduse keskel viib ta sügavale tema enda teadvuse südamesse. Eepiliste proportsioonidega kunstipärl ‘Aplocalypse Now’ on puhta, ohjeldamatu kino parim näide. Kuigi Coppola sellest ajast saadik filmograafia ei tee tema geeniusele õiglust, ei saa ükski autorite väitel mõjutada Ameerika südametunnistust päris nii, nagu tal on.
5. David Lynch
Võib-olla aitas kaasa asjaolu, et ta oli maalikunstnik juba ammu enne filmitegemisest loobumist David Lynch eemale tavapärasest filmimiljööst. Erinevalt kinost ei anna maalid teile tegelikult kunagi ühtegi vastust. Neil on müstiline omadus, kus vastuseid on mitu ja ükski seletus pole õige ega vale. Just selle kunstifilosoofia toob Lynch oma filmitegemisse, kus kõik tema filmid on need, mida me neist teeme. Rahva seas tuntud kui kaasaegse sürrealismi isa, David Lynch on üks omasugustest; tumedate temaatiliste elementide segamine heledaks, peaaegu paroodiliseks tooniks; jättes publiku mõtlema, kas naerda või nördida. Imelike tegelaste, uhkete piltide ja hulga sümboolikaga šokeerib ja müstiseerib ta oma publikut; pakkudes kaasaja ühiskonna kaasahaaravat kujutamist. Väidetavalt pole Ameerika autorit, sest legendaarne Stanley Kubrick on loonud ja käinud kindlalt kinovisiooni nagu Lynch. Pärast aastakümneid kestnud jultunud hoolimatust selle geeniuse meisterlikkuse üle tunnustab maailm lõpuks meest ja tema panust; oma uusnoir-meistriteosega ‘Mulholland Drive’ nimega BBC küsitluse järgi 21. sajandi parim film . See ei tee ikkagi mehe nägemusele õiglust, kuid on hea algus.
4. Charlie Chaplin
Vaieldamatult suurim koomik, kes eales sündinud, Charlie Chaplin Kino-geeniuse ja autorina tehtud saavutused viivad oma ekraanil näitlejana sageli tagaplaanile. Üle maailma tuntud kui ikoonilise Trampi tegelase looja, murdis Chaplin oma kinoga uued alused, ületades kõik filmis ettekujutatud komöödia mõisted. Pärast seda, kui ta oli aastaid näitlejana Hollywoodi äärealadel viibinud, tegi režissöör Chaplin fenomenaalse debüüdi filmi „The Kid“ saatel, kus ta koos noore Jackie Coogani kui lapsega keerutas ekraanil maagiat vaikse kino meistriklassis. Piiride ületamisel alati julge ja järeleandmatu Chaplin kaldus oma käsitöö uuesti väljatöötamisel oma mugavustsooni alla. Hoolimata sellest, et teda klassifitseeritakse komöödiafilmidena, on peaaegu kogu Chaplini kinos inimolukorda äge esilekutsuja; vaesus, ahnus, armastus, kaotus ja lunastus. Hoolimata kõigist tema fenomenaalsetest saavutustest tunnevad vähesed meest, kes on ekraanil olevast isikust kaugemalgi kui koomiline näitleja, kuigi tegelikult on ta mitmetahuline geenius - näitleja, kirjanik, helilooja ja vaieldamatult üks suurimaid autoreid kinomajaloos.
3. Martin Scorsese
Alates „Keskmistest tänavatest“ kuni viimaste teosteni nagu „Vaikus“, 'Wall Streeti hunt' ja Hugo, Martin Scorsese on suutnud mitte ainult jääda asjakohaseks, vaid jätkanud ka kinopiiride nihutamist. Ta võtab väljakutseid pakkuvaid projekte ja žanre ning muudab selle enda omaks - seda ilmestab selgelt tema uusim film “Vaikus”. Ta on ainus režissöör, kes töötab üle 40 aasta ja pole siiski kaotanud sidet ei publiku ega kriitikutega. Tema 70–80-aastased eakaaslased, nagu Coppola ja De Palma, võivad unustuse hõlma vajuda, kuid ta jätkab filmide tootmist, mis koguvad kassas üle 100 miljoni dollari ja saavad kandideerida ka tonni eest Oscarid . Kuigi tema režissöörianne ja osavus tähtede jutustamisest on filmides enesestmõistetavad 'Taksojuht' ja Raevukas pull , Võib Scorsese suurim kingitus olla tema ainulaadsed viisid ennast pidevalt uuesti leiutada. See on täpselt põhjus, miks ta isegi küpse 76-aastaselt oma noorematele eakaaslastele nende raha eest jooksu jätab.
2. Alfred Hitckcock
Paljud inimesed olid märgatavalt üllatunud, kui 2012. aastal anastas Alfred Hitchcocki film „Vertigo“ filmi „Kodanik Kane“ kui kõigi aegade suurima filmi pikaajalise ülemvõimu. Vaatamise ja heli küsitlused . Miks? Kuna Hitckcocki teosed olid küll väga armastatud ja üldtunnustatud, olid need alati seotud populaarse kinoga ja neid peeti harva kunstiks. Kuid tõsi on see, et tema kino on ajaproovile vastu pidanud ja tema loomupärane arusaam inimese psüühikast jääb võrreldamatuks. Hitchcock, kes on kogu maailmas tuntud kui „põnevuse meister”, murdis järjekindlalt uusi aluseid ja tegi revolutsiooni Ameerika filminduses, olles üks väheseid režissööre, kes julges oma käsitööga katsetada ka väljaspool tavapärast kinematograafilist meediumit. Naise psüühika, allasurutud seksuaalsuse, vuajerismi ja kattuvate identiteetide uurimine polariseeris publikut tema ajal ja jätkab seda ka tänapäeval. Ja kuigi tema loomingu üle saab vaielda ja lahata ikka ja jälle, on vaieldamatu tema mõju Ameerika kinole ja sinna tõmbame piiri.
1. Stanley Kubrick
Pikka aega tagasi, aastal meie vaade '2001: kosmose-odüsseia' , olime kuulutanud, et ulmefilosoofiline meistriteos oli kõige olulisem kinokunst, mis kunagi välja mõeldud. Ja me oleksime selle loojale hea meelega omistanud, kuid arvame, et ükski kiitus ja ülendamine ei teeks geeniusele õigust Stanley Kubrick . Visionäär, kelle kinematograafiline kujutlusvõime ja ambitsioonid inspireerisid filmitegijate ja kinefiilide põlvkonda, kudedes mõistet “Kubrickan”, pole ükski viimase sajandi kunstnik mõjutanud tema käsitööd nii, nagu Kubrick on teinud. Tehniliselt vilunud, temaatiliselt uljas ja emotsionaalselt rikas Kubrick on alati ümbriku lükanud, mõeldes tõhusalt ümber kinokunsti kui 20. sajandi kunstiliigi tajumise. Viie aastakümne jooksul kestnud karjääri jooksul pole Kubrickut kunagi tavapäraste normide abil tõugatud, eksperimenteerides alati žanrite, teemade ja stiilidega. Ükskõik, kas tegemist on toreda süüdistusega tuumarelvade levitamises hiilgavas satiiris „Dr Strangelove” või postmodernistlikus düstoopias vägivalla uurimata jätmises filmis „Kellakeelne apelsin”, on Kubrickul oskus varjata tema aluseks olevaid temaatilisi elemente, mis ajavad tema kino ebaselgusesse . Sama ebaselgus, mis tema ajal ebameeldivalt üle pandi, on tänapäeval üks põhjusi, miks tema kino jääb sama põnev ja salapärane kui alati. Ei oleks veniv öelda, et sinefiilidena on meil Kubrickut kõige rohkem tänada kino visiooni kujundamise eest tema visiooni ja tarkusega ning oleksime selle eest alati tänulikud.